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Bruno Procopio

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Kristi Gjezi et Louis Lancien

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Kristi Gjezi, violon

Kristi Gjezi commence le violon avec son père Spiro Gjezi. Après des études au Conservatoire de Bordeaux, il entre au CNSM de Paris à l’âge de 13 ans dans la classe de Patrice Fontanarosa. En 2005, Il est 1er Prix au concours international de violon d’Avignon (Ginette Neveu) – France. Deux ans plus tard, il remporte son diplôme de formation supérieure de violon Très bien à l’unanimité du jury au Conservatoire Supérieur de Paris et intègre alors le cycle de perfectionnement dans la classe de Jean Jacques Kantorow et Svetlin Roussev.
Kristi Gjezi est également lauréat des concours internationaux de violon T.Varga, P. de Sarasate & D.Oistrakh. (2008-2009-2013) Habitué des festivals et scènes classiques en France (Orangerie de Bagatelles, Festival Musical d’Automne des Jeunes Interprètes, Petit Palais, Cité de La Musique, Archives Nationales, etc.) il se produit également en Europe (Suisse, Espagne, Bulgarie, Roumanie, Kosovo …) en musique de chambre et en soliste avec de nombreux orchestres – (Orchestre Pasdeloup, Opéra de Marseille, Orchestre Symphonique de Navarre, Orchestre Philarmonique de Pleven, Moscow State Orchestra, Orchestre de la Radio à Tirana …)
Invité de France Musique (invité dans l’émission de Gaelle Legallic « dans la Cour des Grands »), Kristi Gjezi a également été soutenu par la fondation Natexis Banque Populaire et a bénéficié d’un violon G.B Guadagnini de 1784, prêté par la fondation Zilber de 2007 à 2009.
Il est actuellement 1er violon solo à l’Orchestre du Capitole de Toulouse.

 

Louis Lancien, piano

Louis Lancien est né le 10 décembre 1989. Il commence le piano à l’âge de six ans dans la classe de Michael Wladkowski, dans le XVIIIe arrondissement de Paris. En octobre 2000, il rentre en cycle supérieur au C.N.R. d’Angers au sein de la classe de Madame Desmoulins où il obtient deux ans plus tard son prix. En 2002 il rentre à l’École Normale de Musique de Paris chez Michael Wladkowski et en avril 2003, il obtient le prix d’excellence au C.N.R. d’Angers.
Louis Lancien réalise une formation complète au CNSM de Paris obtenant son Diplôme de Formation Supérieure 1er nommé en juin 2007, ainsi que le prix d’harmonie dans la classe de Yves Henry. Il poursuit ses études en formation supérieure de musique de chambre dans la classe d’Itamar Golan en 2007 et chez Claire Desert et Amy Flammer en 2008. Cette même année il rentre en Master dans la classe de Brigitte Engerer et remporte parallèlement le prix “Bluthner”. Il obtiendra le diplôme de concertiste en avril 2011 et obtient par la suite son Master en accompagnement dans cette prestigieuse institution.
Reconnu pour son talent il est boursier en 2009 à l’École Normale de Musique de Paris en 6ème exécution dans la classe de Michael Wladkowski et par la suite il rentre à l’unanimité en “diplôme de concertiste” obtenant parallèlement la bourse de la fondation Zaleski pour l’année 2010-2011. Par ailleurs il est le seul lauréat retenu par la fondation « Banque Populaire » (NATEXIS) en juin 2010.
Il a participé à des master-classes avec : Monsieur Jacques Rouvier, Monsieur J. P. Collard, Monsieur J.C.Pennetier, Monsieur A.R. El Bacha, ainsi que Giovanni Belucci.
En septembre 2016 il est nommé pianiste à l’École de Danse de l’opéra de Paris.
Parmi ses récompenses il remporte le 1er prix du Concours Montigny les Bretonneux (2003) et du Concours Steinway (2004); et obtient le 3e prix au Concours Brest (2002) et auConcours « Claude Bonneton » (2009), le 2e prix au Concours Mayenne (2009) ainsi qu’un prix spécial en final du Concours Ettlingen en 2006.
En 1999, il joue à l’opéra de Minsk avec l’orchestre du Conservatoire du XVIIIe arrondissement de Paris.
En 2001, il est invité par les Jeunesses Musicales de France à jouer le rôle de « Mozart » au Théâtre des Champs Élysées, pour trente représentations. En 2003 il est invité par le ministre de l’éducation nationale, monsieur Luc Ferry, à jouer dans une émission sur France 2. En 2005, il joue le rôle de « Mendelssohn » au Théâtre Mogador avec l’Orchestre de Paris. En 2008, il a l’occasion de jouer en récital de sonate au Petit-Palais, concert diffusé sur France Musique. En 2011, c’est en solo qu’il joue sur France Musique.
Il a été invité au « Festival International de Boulogne-sur-Mer », « Festival International de l’Enfance », « Festival Chopin » à Nohant, « Festival Ars Terra », « Festival Liszt de Chateauroux », Festival « en Artois » ainsi que le festival de Dinard.

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Duo Palissandre

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Formé depuis 1998 par deux guitaristes bordelais, Vanessa Dartier et Yann Dufresne, le Duo Palissandre est l’un des plus fervents ambassadeurs français du répertoire pour deux guitares.

Finaliste des concours internationaux de la FNAPEC, de l’Île de Ré et de Montélimar, il remporte le concours international de guitare « José de Azpiazu » en 2002 à San Sebastian puis celui de l’UFAM en 2004 à Paris.

C’est avec une volonté d’ouverture et de recherche musicale que le Duo Palissandre affine son jeu auprès de musiciens de renom tels que les guitaristes Sérgio Assad et Pablo Márquez, le chef d’orchestre Eric Sobczyk, la pianiste France Desneulin et le guitariste baroque Marco Meloni.

Reconnu et apprécié pour son jeu brillant et sa sensibilité musicale, le Duo Palissandre est invité à se produire en récital dans de nombreuses programmations culturelles et festivals internationaux en France et en Europe : Festival « Eastend Guitar Festival » de Tokyo-Japon, Festival International de Guitare de Paris, Festival International de Guitare de Mérignac, Semaine des cordes pincées de Caen, Festival Musiques au Cœur du Médoc, Festival Guitare en Picardie, Festival Musique en Périgord Vert, Festival des Concerts du Cloître, Festival Musique en Héricourt, Musikhochschule de Mondsee-Autriche, Festival de Walkenried-Allemagne, musique en côte de Nacre.
Ses choix artistiques l’orientent tant vers le répertoire initialement écrit pour l’instrument avec des œuvres de Sor, Giuliani, De Lhoyer, Brouwer, Gnatalli, Piazzolla, Bellinatti, Petit, Ohana, Rodrigo, que vers des transcriptions de Scarlatti, Telemann, Bach, Haydn, Brahms, Albéniz, De Falla, Debussy, Poulenc, ou des créations d’œuvres contemporaines dont celles d’Atanas Ourkouzounov, Thierry Rougier, Fernando Millet,  et Jean-Marie Lemarchand qui lui sont dédiées.

Le Duo Palissandre participe à de nombreux projets en collaboration avec d’autres formations, dans les concertos de Vivaldi et Corigniani avec l’ensemble à cordes Villa Bohème, dans un programme XIXème siècle avec le piano-fortiste Pierre Millot, en octuor de guitare dans la création « Les temps modernes » de Philippe Laval, pour le projet « In C » de Terry Riley avec Erik Baron et l’ensemble désaccordes, en trio avec le hautboïste Jean-Yves Gicquel ou encore au sein du quatuor « Ivoire & Palissandre » en compagnie des pianistes France Desneulin et Guillaume Coppola. Il créé en 2017 un spectacle avec France Desneulin sur la musique de De Falla intitulé « 1 heure avec De Falla » créé au théâtre de l’inox à Bordeaux.

Il réalise en 2006 son premier enregistrement « Reflets », musiques d’inspiration populaire pour deux guitares pour le label Long Distance distribué par Harmonia Mundi.

Dans leur deuxième opus “Dialogando”, sorti fin 2010, Vanessa Dartier et Yann Dufresne interprètent une série de compositions, œuvres originales ou transcriptions, qui témoignent autant de la richesse des traditions musicales du passé et du présent que de l’échange idéal entre les langages savants et populaires.

Le duo Palissandre joue sur des guitares du luthier allemand Andreas Kirschner et est soutenu par la marque de cordes Savarez depuis 2006.

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Lillian Gordis

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Née en 1992, Lillian Gordis découvre le clavecin à l’âge de 9 ans et s’y consacre immédiatement. À la suite des encouragements de Pierre Hantaï, elle s’installe en France à l’âge de 16 ans afin d’étudier avec lui. Elle bénéficie également des conseils de Skip Sempé et de Bertrand Cuiller. En 2018, elle obtient avec la mention très bien un master d’interprétation des musiques anciennes, délivré par l’université Paris-Sorbonne en partenariat avec le Pôle Supérieur Paris-Boulogne.

Lillian a été invitée comme soliste dans l’émission Génération Jeunes Interprètes sur France Musique et se produit régulièrement comme soliste dans des festivals en France, en Europe et aux États-Unis. Elle joue en duo avec Jérôme Hantaï et maintient une activité régulière en tant que chambriste.

Elle a été quatre fois lauréate de la Fondation Royaumont (en 2013 et de 2015 à 2017) et elle est soutenue par la Fondation d’entreprise Safran. Son premier album solo, dédié aux sonates de Domenico Scarlatti, sort en 2019 chez Paraty (Harmonia Mundi-PIAS).

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Joanna Goodale - 2018 Portrait

Joanna Goodale

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Joanna Goodale - 2018 Portrait

JOANNA GOODALE, pianiste & compositrice Pianiste franco-suisse d’origine anglo-turque, Joanna Goodale se façonne une identité éclectique et libre, décloisonnant le répertoire classique en le reliant aux musiques du monde et à ses propres comprovisations. Elle est invitée à jouer en France, en Suisse, en Allemagne, en Turquie, en Espagne et au Royaume-Uni. Diplômée d’un Master of Arts en Piano (Genève) et d’un Master of Arts en Anthropologie (Londres), elle bénéficie du soutien de la Fondation Tempo (Suisse), Fondation Engelberts pour les arts et la culture (Suisse), de la RTS (Radio Suisse) et des conseils de pianistes internationaux tels que Alice Ader, Alain Kremski, Cédric Pescia, Menahem Pressler et Anne Queffélec. Profondément convaincue que la musique peut transcender les frontières et toucher au sublime, elle invite son public à entrer en communion avec le son et le silence dans un espace-temps d’une rare intensité

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Stéphane de Carvalho

Stéphane de Carvalho

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Stéphane de Carvalho

Si le guitariste Stéphane de Carvalho aime interpréter le répertoire couvrant les périodes de la Renaissance à nos jours, il apprécie également de marier la guitare au violoncelle d’Alain Meunier, à la voix de la soprane Omo Bello et celle du ténor Serge Goubioud, au clavecin de Cédric Burgelin ou encore à la poésie contée par Jean Jacques Epron.

Premier prix du CNSM de Paris dans la classe d’Alexandre Lagoya et d’Alberto Ponce, c’est auprès du guitariste argentin Roberto Aussel à la Musikhochschule de Cologne qu’il affirmera sa dimension interprétative, ainsi que dans la classe de musique de chambre du violoncelliste Alain Meunier et de la pianiste Zhu Xiao Mei.

Aficionado de flamenco, il part régulièrement à Grenade, Séville, Jerez de la frontera ou Madrid pour y recevoir les enseignements des grands maîtres et se dédie actuellement à l’accompagnement du chant et de la danse flamenca sur scène notamment avec son épouse Tomomi Akao, danseuse flamenca.

Il se rend régulièrement en Espagne, Italie, Portugal, Allemagne, Autriche, Colombie, Chili, Bolivie, Mexique et s’est vu décerné le prix Perez Nieto lors du concours M. M. Ponce de Mexico.

Son premier disque en solo «  Con Fuoco » présentant des sonates depuis le baroqueux Scarlatti jusqu’au contemporain Ginastera a reçu de belles critiques du public et de la presse spécialisée.

Ce deuxième opus solo, « Cathédrales », également paru sous le label Paraty, invite à un voyage sur le continent sud-américain où il souligne l’union entre le populaire et le savant …

 

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Fouchécourt

Jean-Paul Fouchécourt & Quatuor Manfred | Clairs de Lune

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Fouchécourt

Samedi 6 avril, 20h

Eglise Protestante, 14 boulevard de Brosses 21000 Dijon

Jean-Paul Fouchécourt, ténor

& Quatuor Manfred

Quoi de plus onirique pour un quatuor à cordes que de proposer une mise en regard de mélodies de Berlioz et Fauré ?

C’est tout le propos de leur dernier album dont ce programme de concert marque la sortie officielle.

Construire, élaborer et enregistrer ce programme avec leur ami Jean-Paul Fouchécourt a été un bonheur permanent. Ce musicien si fin, si subtil, ce conteur, ce récitant, ce comédien si sensible, si communicatif nous plonge au cœur des mots.

C’est une immersion dans l’art de Théophile Gautier et de Paul Verlaine, ce voyage au travers des incomparables harmonies de Berlioz et Fauré qu’ils proposent.

BERLIOZ, Les Nuits d’été, op.7

Transciption pour voix et quatuor à cordes, Emmanuel Haratyk

FAURÉ, Quatuor en mi mineur, op.121

FAURÉ, Six mélodies pour voix et quatuor

Transciption pour voix et quatuor à cordes, Emmanuel Haratyk

 

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Ensemble Près de votre oreille | Come Sorrow

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Concert 1 er avril à 20h

Athénée, Théâtre Louis Jouvet | 7 rue Boudreau 75009 Paris

Come Sorrow

Ensemble Près de votre oreille
avec Anaïs Bertrand – Mezzo soprane, Nicolas Brooymans – Basse, Thibaut Roussel – Luth renaissance, Robin Pharo – Viole de gambe et direction

”Wise griefes have joyfull turnings, Nice pleasures ende in mournings”.

En 1601, Robert Jones (1577-1617), luthiste et compositeur anglais de l’époque élisabéthaine, publie un recueil qui constitue un important témoignage sur l’utilisation de la viole de gambe et du luth dans le répertoire vocal élisabéthain. Celui-ci est composé de Songs pouvant être interprétés par deux voix, un luth et une partie de Lyra-viol. Ces pièces inconnues et d’une richesse inouïe sont fidèles à l’art élisabéthain, son « existentialisme » et sa poésie. À travers l’œuvre de quatre compositeurs anglais majeurs, le projet Come Sorrow souhaite proposer une véritable immersion dans la musique élisabéthaine, capable de susciter la méditation et le recueillement autant que l’humour et la joie, en présentant des pièces que nous n’avons que trop peu l’occasion d’entendre et d’autres, plus célèbres, qui font la gloire du répertoire élisabéthain, comme la chanson Flow my tears, composée par John Dowland, qui clôture notre concert.

Concert organisé dans le cadre de la sortie du disque Come Sorrow chez le label Paraty. Programme créé le 22 janvier 2018 au théâtre du Musée Grévin (Philippe Maillard Production). Disque enregistré au théâtre élisabéthain du Château d’Hardelot, en juin 2018, en partenariat avec le Centre Culturel de l’Entente Cordiale.

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Ensemble Près O@Rita Cuggia

Ensemble Près de votre oreille

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Ensemble Près O@Rita Cuggia

En 2017, Robin Pharo crée l’ensemble Près de votre oreille, un espace original de création et de réunion entre musiciens et artistes. « Près de votre oreille » est une idée qui lui tient à cœur : impliquer le plus possible auditeurs et spectateurs aux enjeux émotionnels d’une création et porter aux oreilles du public une musique intime et délicate, qui s’épanouit dans un répertoire de petit effectif, de la musique ancienne à la musique contemporaine, tout en explorant des univers comme ceux de la chanson et de la chorégraphie.

Ce projet s’inscrit dans la continuité de différents programmes dont il est à l’initiative depuis 2010. En duo avec le violiste Ronald Martin Alonso, il élabore le spectacle Paroles de violes, au théâtre de l’Epée de Bois, à la Cartoucherie. Il travaille aussi en duo avec Ronan Khalil avec qui il se produit à la Handel House Museum, à Londres, et au festival Jeunes Talents, à Paris. Robin Pharo enregistre pour le label Paraty le disque L’Anonyme Parisien, consacré aux pièces virtuoses composées pour basse de viole de gambe par Charles Dollé. En Pologne, à l’occasion du festival Muzyka W Raju, Robin Pharo crée le programme Orphée aux Enfers qui mêle des pièces composées par Marin Marais et des airs extraits de l’Opéra La Descente d’Orphée aux Enfers, composé par Marc-Antoine Charpentier.

Durant la saison 2017 / 2018, l’ensemble Près de votre oreille se produira au festival baroque de Timisoara, en Roumanie, au théâtre Grévin, à Paris (Philippe Maillard Production), au festival Embaroquement Immédiat, au Midsummer festival à Hardelot ainsi qu’au Nasz Telemann festival en Pologne. En juin 2018, en collaboration avec le Centre Culturel de L’Entente Cordiale, il enregistrera pour le label Paraty le disque Come Sorrow, consacré à la musique anglaise élisabéthaine composée par Robert Jones et John Dowland, au théâtre élisabéthain d’Hardelot. En septembre 2018, Près de votre oreille sera en résidence dans la ville de Longjumeau pour la création de la pièce intitulée Le Manuscrit de Voynich (composée par le compositeur bulgare Yassen Vodenitcharov pour mezzo-soprane et consort de violes de gambe). En octobre 2018, il présentera également au conservatoire de Gennevilliers le spectacle Les Trois Ailes du Papillon (pour deux danseurs et une viole de gambe). En 2019, Près de votre oreille se produira à l’Opéra de Lille, aux Rencontres Internationales de Musique en Trégor, aux Rencontres Musicales de Bel-Air et au festival baroque de Tarentaise.

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Bantigny & Pallottini Beethoven 4_Jean-Baptiste Millot

Marie-Claude Bantigny & Romano Pallottini

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Bantigny & Pallottini Beethoven 4_Jean-Baptiste Millot

Marie Claude Bantigny, cello

Marie-Claude Bantigny s’inscrit dans la lignée des prestigieux violoncellistes français auprès de qui elle se forme, tels que Maurice Gendron, André Navarra ou Roland Pidoux(premier prix de violoncelle et de musique de chambre du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris).Dirigée par Christian Ivaldi, elle remporte avec le Quatuor Fidelio le Premier Prix du Concours International de Musique de Chambre de Trieste “Sergio Lorenzi”.

Sa carrière de chambriste et de soliste l’amène à jouer dans les festivals tels que la Roque d’Anthéron, les Week-end musicaux de la Baule, L’Orangerie de Sceaux, Aix en Musique et dans des salles de renommées internationales comme Gaveau, Pleyel, Le Louvre, le Théatre du Chatelet, l’Opéra Bastille, le Lincoln Center, …
Elle se produit en soliste avec l’Orchestre Symphonique Français, les orchestres de Bordeaux, Bayonne, Perpignan, et Colonne, avec lesquels elle interprète les concertos de Haydn, Schumann, Saint-Saëns, le Double Concerto de Brahms, Don Quichotte, …

Marie-Claude participe régulièrement à des enregistrements pour Radio France. Sa discographie comprend La Muse et le Poète et le 1er Concerto pour Violoncelle de Saint-Saëns , prochainement, l’intégrale des Sonates de Beethoven avec Romano Pallotini,ainsi que les trois sonates de Brahms.

Son éclectisme l’amène à élargir son répertoire en y ajoutant des compositeurs contemporains tels que Laurent Petitgirard, Éric Tanguy, Guillaume Connesson, … Ses métiers d’enseignante (titulaire de CA) et de violoncelliste solo de l’Orchestre Colonne lui confèrent sa “personnalité musicale généreuse au style sobre et lumineux”.

Elle vient d’enregistrer pour Paraty Productions distribué par  Harmonia Mundi les 5 sonates pour violoncelle et piano de Beethoven avec Romano Pallottini

Puis un album “je est un autre” avec Carole Bergen, récitante, dans lequel la poésie se mêle à la Chaconne pour violon de J. S. Bach, Évocation de E. Tanguy et Hamelin de L. Petitgirard.

website Marie-Claude Bantigny

Romano Pallottini, piano

Né en Italie, Romano Pallottini débute ses études de piano avec le grand pédagogue Franco Scala au Conservatoire National de Pesaro où il obtient un premier Prix à l’unanimité. Il remporte par la suite les 1ers prix aux concours « Interprètes d’aujourd’hui » et « Alberto Mozzati » de Milan, retransmis par la RAI et le 2ème Prix Yamaha « Città di Stresa », avant d’être admis à la prestigieuse Académie pianistique d’Imola avec Lazar Berman, Boris Petrushansky et Alexander Lonquich.

Il se produit alors régulièrement en récital, en soliste avec orchestre ou en musique de chambre à Paris (Maison de la Radio pour France Musique, Salle Gaveau, Opéra Garnier, Salon d’honneur des Invalides, etc.), Château de Vincennes, Théâtre National de Bretagne de Rennes (entre autres en soliste avec l’Orchestre de Bretagne), Festival des Arcs,  Quartz de Brest, Festival de Saint-Riquier, Opéra de Quimper, Festival de piano de la Charité sur Loire, Nuits pianistiques d’Aix en Provence, Palais des Arts de Vannes, Festival des Nuits Catalanes à Perpignan, Nancyphonies de Nancy, Festival Musicalta de Rouffach, Festival di Mayenne, Festival dell’Archevêché de Narbonne, Festival di Mouvaux, Auditorium des Alpes di Courchevel, Palazzo dei Congressi di Tignes, Sala Verdi di Milano, Parco della musica e Teatro Eliseo di Roma, Auditorium Pedrotti di Pesaro avec l’Orchestra Filarmonica Marchigiana,  Villa dei compositori de Torino, Festival de Wallonie in Belgio ,  Koweït City, Ateneo de Bucarest, Opera de Teheran avec l’Orchestre des Musiciens de la Prée, Musikverein de Groningen aux Pays Bas, Folles journées des Pays de la Loire,  Festival d’Oslo , Sala Bösendorfer de Vienna, Festival de piano de Gümüslük en Turquie.

Il a participé en plusieurs récitals à la première mondiale de l’intégrale de l’œuvre pour piano de Liszt au Grand Auditorium du Parco della musica de Roma organisé par l’American Liszt Society sous la direction de Michele Campanella.

Il a par ailleurs occupé le poste de pianiste du Ballet de l’Opéra National de Paris.

Titulaire du Certificat d’Aptitude à l’issue de la classe de pédagogie du CNSMDP, il enseigne le piano au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris, au Conservatoire à Rayonnement régional de Saint-Maur, au Pôle Sup 93  , aux Academies internationales d’été de Tignes, Les Arcs, Aix en Provence, Altidona ( Italie) , Gümüsluk (Turquie) , Souzhou ( Chine).

Romano Pallottini est souvent membre du jury de concours nationaux et internationaux (Maria Canals de Barcelona, Brest, Yamaha de Lyon, Mayenne, Lagny sur Marne, San Sabastian) , des concours des Conservatoires Nationaux Supérieurs de Musique de Paris et de Lyon et a signé un contrat de trois ans avec la Chine pour des tournées et des Masterclasses.

Il vient d’enregistrer pour Paraty Harmonia Mundi les 5 sonates pour violoncelle et piano de Beethoven avec Marie-Claude Bantigny.

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Ensemble Baroque de Monaco

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The Ensemble Baroque de Monaco, faithful to the baroque history of the Principality, defends the most beautiful pages of music from the XVII-XVIII century repertoire, while striving to recreate forgotten or unknown works that are still to be discovered in the baroque repertoire. All the instrumentalists play on period instruments, tuned to historical tunings.Attached to its roots, the Ensemble lives however with its time and was placed in 2013 under the direction of Matthieu Peyrègne, singer and conductor specialist of ancient music. This formation wishes to honor the memory of Prince Antoine 1st of Monaco, who shared his passion for Baroque music with his friend king Louis the XIVth. Faithful to this history, the Ensemble Baroque de Monaco specializes in French and Italian Baroque music. For example, his recent performances of the Carissimi « Messe de l’homme armé » for 4 choirs which was wordlwidely in 2015, or his performances of the most beautiful pages of the lyric tragedy such as Rameau Indes Galantes or Lully Armida. Or the recent world recreation of Alessandro Scarlatti’s Assunzione della Beata Vergine.Monaco, which hosted the greatest baroque composers of its time on this land, is part of a desire to be the ambassador, and the living memory of a historical and cultural period of incredible wealth to perpetuate. The Ensemble Baroque de Monaco has also pledged to perpetuate the memory of the musical publishing house of «L’Oiseau Lyre», which has not ceased during the last half-century, to resuscitate a number of chefs de vocal and instrumental works of the baroque period.

website Ensemble Baroque de Monaco

 

Matthieu Peyrègne, conductor

Singer and conductor, Matthieu Peyrègne first trained as a violinist at the Nice music conservatory where he graduated with honors. He then deepened his musical knowledge by completing orchestra and choir conducting , and was finally graduated with honors.Having always been passionated about baroque music, he began studying singing with Monique Zanetti at the conservatory of Aix-en-Provence, for which he won a prize with honors, as well as at the conservatory of Nice in the Claire Brua’s class. He worked on renaissance and baroque polyphonic repertoires with Denis Raisin Dadre (Ensemble Doulce Mémoire) and Dominique Vellard (Ensemble Gilles Binchois) at the Basel Schola Cantorum (Switzerland) where he continued his apprenticeship with Richard Levitt, teacher of Andreas Scholl. He arrived semi-finalist of the International Sacred Song Contest of Rome in 2014. He sings with the most prestigious vocal ensembles such as Les Arts Florissants (William Christie), Les Talents Lyriques (Christophe Rousset), l’Ensemble Doulce Mémoire (Denis Raisin Dadre) with whom he recorded the CD dedicated to Claude Lejeune in 2017, l’Ensemble Correspondances (Sébastien Daucé), …As a conductor, Matthieu Peyrègne tackles all repertoires, starting from the baroque music of which he has made one of his specialties, to the contemporary music that he worked with Nicole Corti in the Britten choir (Lyon). He regularly conducts the Passion Classique orchestra and the Ensemble Baroque de Monaco, of which he was nominated at the helm in 2012. He was also selected in 2015 at the finals of the Jeunesses Musicales international conductor competition in Bucharest.He is also the artistic director of the Confé-Concerts (www.confeconcerts.com), an annual cycle of events taking place on the Côte d’Azur, having attracted more than 15,000 spectators since its creation in 2010 through more than 100 concerts!

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