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Bruno Procopio

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Ensemble Cosmos

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Ensemble Cosmos

Né en 2015 dans l’enceinte de l’abbaye de Royaumont et lauréat de la Fondation du même nom, l’ensemble Cosmos est une formation à géométrie variable, avec en son cœur une basse-continue.

Ses membres ont été repérés par Lionel Meunier, directeur musical de Vox Luminis, lors de formations professionnelles organisées à Royaumont, sous l’égide d’Edouard Fouré Caul-Futy.

L’ensemble s’inscrit dans une recherche de répertoire allant de pair avec une réflexion autour de la vocalité. Comment développer la parole soliste à l’intérieur de la polyphonie ? Dans cette optique, l’ensemble Cosmos a choisi le répertoire vocal polyphonique des XVIIe et XVIIIe siècles comme champ d’application. Le questionnement est poursuivi via l’expérimentation de la forme même du concert, par le biais de mises en espace mettant le public au cœur de la sphère sonore.

L’ensemble Cosmos se produit au Festival de l’Abbaye de Royaumont, à l’Auditorium du Musée d’Orsay, au Festival Radio-France Occitanie Montpellier, au Collège des Bernardins, à l’église Saint-Pierre de Montmartre, à la Cité de la Voix de Vézelay, et prochainement au Festival de Romainmôtier.

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Anne Cartel & Marie Vermeulin

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Anne Cartel (flûte) et Marie Vermeulin (piano)

Anne Cartel

Proche de la création comme du grand répertoire, Anne Cartel se définit comme une artiste sensible, engagée et toujours prête à repousser les frontières de la musique. Elle se produit aussi bien au sein d’orchestres symphoniques qu’en musique de chambre ou en soliste. Elle a ainsi pu jouer au sein d’orchestres tels que l’Orchestre Philharmonique de Radio France, l’Ensemble Orchestral de Paris, ou l’Orchestre National des Pays de la Loire, sous la direction de chefs comme Myung Wung Chung, Esa-Pekka Salonen, Mikko Franck ou Armin Jordan.
Elle se produit en France comme à l’international dans des salles ou festivals prestigieux : Wigmore Hall et St John’s Smith Square à Londres, Festival Présences de Radio France, Festival Messiaen au pays de la Meije, Bourgie Hall de Montréal, Town hall de Seattle, Fundacion BBVA à Bilbao, Cervantino festival de Guanajuato, Music on Main de Vancouver, Lille Piano(s) Festival, Musée Mural de Mexico, Ferst Center for the Arts d’Atlanta, Barge Music de New York, Alliance française de New
Delhi, Ferst Festival Arabesque d’Hambourg, Ottawa chamber festival, Auditorium de Lyon, Arsenal de Metz, Théâtre des Arts de Rouen, Bristol New Music festival, festival Heidelberg Frühling, Gaudeamus Muzieckweek à Utrecht, Musica Sacra à Maastrich, Lisinki Hall à Zagreb, Gregynog Music Festival…
Passionnée par la musique contemporaine, Anne Cartel prend sa place dans les ensembles Court-Circuit et Variances dont elle est membre, collabore avec l’ensemble Athelas Sinfonietta de Copenhague dirigé par Pierre-André Valade ainsi qu’avec des compositeurs tels Tristan Murail, Michaël Levinas, Philippe Leroux, François-Bernard Mâche, Mauro Lanza, Lara Morciano,
Michele Tadini, Gabriela Ortiz.
Ses travaux avec les talentueux Philippe Hurel et Thierry Pécou l’ont amenée à plusieurs projets discographiques : Les liaisons magnétiques 2016, Tremendum (diapason d’or) 2012 de Thierry Pécou, Cantus de Philippe Hurel 2015, Sadka de Christophe Bertrand, Imaginary travel de Marc Monnet 2008, cinq degrés de crayonnage de Riccardo Nillni 2012.
L’univers musical d’Anne Cartel est ainsi habité par un esprit d’ouverture et le désir de servir les musiques les plus exigeantes des répertoires classique et contemporain.

Marie Vermeulin

Titulaire de plusieurs grands prix de concours internationaux (notamment Concours Maria Canals de Barcelone en 2006 et Concours Olivier Messiaen de Paris en 2007), Marie Vermeulin s’est peu à peu imposée dans le paysage pianistique français, se démarquant par un jeu d’une grande richesse sonore, et par son engagement auprès des compositrices et des créateurs de son temps.
Elle est l’invitée de festivals et salles de premier plan, en France (Théâtre des Champs-Elysées, Philharmonie, Opéras de Paris ou de Limoges, Printemps des Arts de Monte Carlo, Théâtre des Bouffes du Nord…) comme à l’étranger (Europe, Amérique du Nord, Afrique du Nord, Proche Orient, Asie du Sud-Est…)
Elle se produit régulièrement en concerto et collabore ainsi avec de nombreux orchestres et chefs prestigieux (Ensemble Intercontemporain dir. Pierre Boulez, Orchestre Lamoureux dir. Darell Ang, Orchestre Philharmonique du Liban dir. Walid Moussallem, Orchestre de l’Opéra de Toulon, dir. Fuad Ibrahimov, Ensemble orchestral contemporain dir. Daniel Kawka, Orchestre de chambre de Wallonie, dir. Paul Goodwin, Orchestre Victor Hugo Franche Comté dir. Debora Waldman…)
Ses enregistrements, reflets de ses affinités, sont dédiés à Olivier Messiaen, Claude Debussy, Clara et Robert Schumann, Tristan Murail, Bela Bartok, Charlotte Sohy, Mel Bonis, Virginie Morel…
En novembre 2014, l’ensemble de sa carrière musicale est salué par l’Académie des Beaux-Arts qui lui attribue le Prix d’Interprétation Simone et Cino Del Duca.

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Trio Zerline

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Le Trio Zerline

Fondé  en  2017,  le  Trio  Zerline  réunit  la  flûtiste  Alice  Szymanski,  l’altiste  Estelle  Gourinchas,  et la harpiste Joanna Ohlmann. Ces trois musiciennes, dont les parcours se sont croisés au CNSMD de Lyon, ont ressenti dès  les  premiers  jours  du  Trio  la  nécessité  de  jouer  la  musique  de  leur  temps  et  d’encourager  la  création de  nouvelles  œuvres,  tout  en  défendant  avec  fierté  la  singularité  du  répertoire  pour  flûte,  alto  et  harpe.

Particulièrement scrupuleux avec les partitions qu’il travaille, le Trio Zerline profite autant que possible des précieux  conseils  des  compositeurs  qu’il  défend  :  Martin  Matalon,  Alain  Louvier,  etc.  Convaincu  qu’une œuvre  récente  sollicite  le  même  degré  d’exigence  de  chambriste  qu’un  répertoire  plus  ancien,  qui  à  son tour  profite  directement  du  travail  des  pièces  d’aujourd’hui,  le  Trio  Zerline  défend  avec  conviction  des  esthétiques très variées, et s’enrichit ainsi de ces allers-retours fertiles et constructifs.

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