Érik Satie, Sébastien Llinares, Paraty Productions

SL_ESatie

La guitare cachée d’Érik Satie
D’un côté, un regard ébloui sur un passé révolu, nostalgique d’une époque fantasmée, d’une sincérité et d’une curiosité quasi enfantines. De l’autre, un regard perçant, radicalement tourné vers l’avenir, bousculant tous les conformismes et toutes les modes confortablement installées, de sa ligne claire et dépouillée. Érik Satie est un personnage janusien et paradoxal.
Sa musique ne cherche pas à créer un monde dans le monde ; elle s’immisce à l’intérieur de chaque auditeur et agit sur sa perception du réel. Elle n’est jamais sublimatoire. Elle est comme un commentaire de la société, tantôt absurde ou ironique, tantôt tendre ou hypnotique.

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Presse

L’éducation musicale 04/2017

Après avoir joué en duo – le duo Mélisande – pour une adaptation pour guitares des Variations Goldberg, Sébastien Llinares propose des adaptations pour guitare seule de pièces de Satie : Six Gnossiennes, Parade, 3 Gymnopédies, et d’autres pièces. Pour Llinares, il y a une correspondance évidente entre la guitare et les oeuvres de Satie. Cet instrument accueille naturellement ces musiques, il n’y a pas à proprement parler de transcription, ni d’arrangement, les musiques de Satie ne sont pas pensées pour un instrument en particulier. Avec Satie, on cultive l’utopie d’une musique pour tous, vive, intelligente, n’ayant pas peur du paradoxe ni de la demi-teinte. Une musique en phase avec l’intimité de chaque auditeur, une histoire d’amour. Une musique intemporelle. A l’écoute de ces pièces sous les doigts de Sébastien Llinares, on pourrait penser qu’elles ont été écrites pour la guitare, et l’analyse qu’en fait ce magnifique musicien coule de source. Érik Satie était un brillant compositeur pour la guitare ! Vous ne la saviez pas ? Écoutez ce disque, Érik Satie vous convaincra ! N’est-ce pas une de ses plus belles impostures ! Stéphane Loison

Musicologie.org 04/2017

Du coin de la main » et « Du haut de la pensée » comme l’indiquait le compositeur sur ses partitions, c’est ce que l’on éprouve, avec plaisir, à savourer ces transcriptions pour guitare qui semblent une évidence. Y gagnant parfois une dimension de musique populaire ou de limonaire dans des pièces comme Espanana ou Je te veux ou Passer(seconde Danse de travers) ou Caresse, intercalées ou encadrant les Gymnopédies, la douloureuse, la lente, la grave, dans leur résonance existentielle.

Le guitariste, qui n’a ni transcrit ni arrangé, dit-il « à proprement parler », mais simplement joué cette « musique belle sur le papier », s’est même permis de nous offrir Parade pour deux guitares, une autre façon de l’entendre loin de l’orchestre et de ses accessoires. « La guitare envoûte avec peu de matière » selon lui, et il n’a pas tort. D’autant que l’enregistrement est excellent, ce qui n’est pas toujours le cas de ceux avec piano.

Le disque débute par les six Gnossiennes dont le caractère hypnotique et immobile, selon Jankélévitch, est propre au « temps gnossien », enroulé sur lui-même tout en restant en suspend, comme ces mobiles qui girent en donnant l’impression d’un mouvement perpétuel.

Modestement, extrait des Airs à faire fuir, clôt le cédé en donnant au contraire l’envie de le réécouter. De retrouver ce temps immobile propice à la rêverie enchantée. Alain Lambert