Berg & Brahms, Jérôme Comte & Denis Pascal, Paraty Productions

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Jérôme Comte, comment vous est venue l’idée de ce disque ?

Pour deux raisons, ce disque est né de ma rencontre avec le pianiste Denis Pascal, avec lequel s’est naturellement très vite installée l’indispensable complicité pour aborder les deux Sonates op. 120 de Brahms, deux chefs d’œuvres incontournables du répertoire de la musique de chambre, mais également aussi de mon envie de tisser un lien entre le passé et l’avenir au tournant du siècle, peut-être par déformation professionnelle due à mon poste de clarinette solo à L’Ensemble Intercontemporain.

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Presse

MEDIAPART | 1^er décembre 2017 | Frederick Casadesus

Un clarinettiste, un pianiste, Berg et Brahms et voilà le travail: un Grand prix de l’Académie Charles Cros des plus mérités.

“J’avais croisé plusieurs fois Jérôme Comte dans des festivals et je me demandais de quelle façon cet excellent musicien, rompu aux créations contemporaines, appréhenderait la musique romantique ou post- romantique, nous révèle Denis Pascal. Quand il m’a proposé d’enregistrer ce disque en associant Brahms à Berg, évidemment, j’ai tout de suite accepté. J’ai vite compris que Jérôme est non seulement l’un de ces lecteurs de premier ordre qui disposent d’une pratique formidable de leur métier, mais encore un artiste sensible, inspiré “.

Nombre de mélomanes estiment sans doute qu ‘Alban Berg, des deux compositeurs, est le plus difficile à jouer, l’atonalité de ses partitions laissant les interprètes à eux-mêmes. Denis Pascal analyse les choses de façon différente: “Le dodécaphonisme enlève à chacun ses inhibitions, stimule aussi l’imagination, c’est vrai; mais les latitudes qu’il offre, les effets, les contrastes qu’il autorise, le rendent plus simple à jouer. Avec Brahms, on ne peut pas tricher; parce qu’il est abstrait, parce qu’il mélange les lignes, il impose d’être attentif à ce que l’on veut dire“. Et le pianiste de souligner la souplesse mélodique de Johannes, expression d’une féminité qu’il est délicat de transcrire, ce qui explique pourquoi, selon lui, ce compositeur est l’un des plus massacrés de l’histoire.

Écouter cet enregistrement, ce n’est pas seulement suivre un duo d’artistes, mais approcher le dialogue des époques. Il existe une rupture entre Brahms et Berg, une rupture de style, d’intentions, mais la continuité l’emporte ici: la culture Mitteleuropa porte au goût du chant, de la sentimentalité. Pour toutes ces raisons, pour d’autres encore- chaque auditeur aimant bâtir à sa manière un château- ce disque est un très joli cadeau musical.