Clairs de Lune|Berlioz & Fauré

Presse

Classique News | Juin 2019

Le Quatuor Manfred « ose » transcrire à 4 cordes seules (auxquelles répond le chanteur soliste Jean-Paul Fouchécourt), les mélodies de Berlioz : Les Nuits d’été en sortent sublimées. Le résultat est un miracle de musicalité concertante et textuelle. La fine texture instrumentale restitue les couleurs de l’imaginaire berliozien, tout en préservant l’acuité et le relief du verbe poétique. Franchise de l’émission, sincérité de l’intonation, le ténor ne calcule rien, évite toute affectation comme toute posture pour négocier la très juste déclamation berliozienne. Les Nuits d’été forment le modèle absolu de la mélodie française accompagnée, et sans le concours de l’orchestre au complet, mais dans l’intimité éloquente du quatuor à cordes, en son économie épurée, essentielle, chaque séquence gagne une profondeur, une vérité accrue. Les Manfred réalisent ici l’un de leur meilleur album : derrière la couleur berliozienne, s’écoute aussi ce qui fait leur parcours identitaire, comme un arrière plan chantant : leur intégrale des Quatuors de Haydn, de Schubert… La couleur, le son, l’écoute et cet équilibre des timbres forment le plus pur halo résonant autour de la voix soliste, riche en connotations et perspectives oniriques (pleurs et amertume sans minauderie du lamento endeuillé « Sur les lagunes »…) : la mélodie atteint un sommet de la souffrance assumée, avant la profonde solitude éprouvée face à l’Absence (de l’aimée) de la mélodie qui suit : il faut un legato infini (aigus tenus, non vibrés, clairs et droits), et une articulation précise et naturelle pour réussir les défis expressifs : Jean-Paul Fouchécourt réussit tout cela, délivrant une leçon de prosodie subtile et sensible. Tout s’accomplit entre allusion et évanouissement dans « Au cimetière », énoncé comme le dernier râle d’une vie d’amour et de tendresse exaucés… comme une vision narrée, entre réalité et songe ivre. La fusion sonore des instruments et de la voix se révèle particulièrement convaincante ici. La simplicité et l’articulation du chanteur font toute la valeur de sa lecture des 6 mélodies de Berlioz d’après Gautier.

Les transcriptions de l’altiste du Quatuor Manfred, Emmanuel Haratyk saisissent par l’intelligence et l’extrême sensibilité de la conception, produisant la souplesse détaillée dugeste, des options, de toutes les nuances instrumentales dont les 4 instrumentistes ont désormais le secret.Tout relève ici de l’alchimie expressive et des équilibres ténus. L’intonation et la sonorité des cordes s’avèrent même miraculeuse tellement leur travail colle à l’articulation de la voix. Travail d’accentuation et de correspondances instruments / voix / texte, d’une extrême délicatesse : le résultat est saisissant : en cela « Au cimetière » est l’acmé du cycle : « son clair de lune » respire la langueur enveloppante de Schubert ; diffuse l’extase empoisonnée de Wagner. La musicalité qui s’en dégage est irrésistible. Et l’espérance qui naît dans « L’île inconnue » se pare de cette même torpeur hallucinée, couleur du rêve et de l’enchantement qui unit toute l’approche. Remarquable.

Les Nuits sont couplées avec le Quatuor de Fauré : nourri à la même source, d’une vive et ardente vie intérieure, parsemée d’éclairs et de douceur triste. Comme inspiré par son sujet, Emmanuel Haratyk ajoute 6 transcriptions d’après 6 mélodies du même Fauré dont La chanson du pêcheur d’après Théophile Gautier fait le lien avec les 6 Berlioz miraculeux qui ont précédé. Au geste allusif, introspectif ou véhément des cordes en grâce, répond la voix du ténor, faite, simplicité, naturel, poésie. Magistral. D’autant plus opportun en cette année BERLIOZ 2019

Magazine Opus HD |Jean-Jacques Millo | juin 2019

Il y a des enregistrements discographiques qui laissent une impression tangible de la musique qu’ils proposent. Et bien au-delà de tous les crépuscules, bien au-delà de tous les « Clairs de lune » celui-ci est un de ceux-là. Sous le signe de la lumière de l’astre blanc, les œuvres abordées dans leur nouvelle conception, voire leur nouvelle vision sont une source de beauté indéniable. En effet, le Quatuor Manfred (Marie Béreau et Luigi Vecchioni aux violons, Emmanuel Haratyk à l’alto, Christian Wolff au violoncelle) s’empare des « Nuits d’été » Op.7 d’Hector Berlioz et de « Six mélodies » de Gabriel Fauré pour en faire une version pour voix et quatuor à cordes signée Emmanuel Haratyk. Ce dernier s’en explique en déclarant : « Après plus de trente ans d’intense activité, le répertoire que notre quatuor a aimé, exploré et défendu, est particulièrement vaste. Plusieurs singularités s’y expriment, et l’une d’entre elles se trouve mise en lumière dans cet enregistrement : notre passion pour le répertoire avec voix ». Outre les Mélodies, le quatuor Manfred propose également le Quatuor à cordes en mi mineur Op.121 de Gabriel Fauré. L’œuvre d’un octogénaire qui n’avait jamais jusque là abordé le genre. « Il l’a évité sa vie durant, nous dit Harry Halbreich, en proie à une sorte de crainte respectueuse, de complexe vis-à-vis de l’écrasant précédent beethovénien ; attitude toute semblable à celle de Brahms un demi-siècle plus tôt, ou encore à celle de César Franck n’écrivant son unique Quatuor qu’à l’extrême fin de sa vie ». La voix du ténor Jean-Paul Fouchécourt, au timbre nimbé de « fragilité », offre son expressivité vibrante aux deux compositeurs français. Néanmoins, et c’est le paradoxe de cet enregistrement, c’est surtout le traitement instrumental des œuvres qui demeure en mémoire.