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July 2016

Mickael Viegas

Mickael Viegas

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Mickael Viegas

He was born in Paris on the 12th March 1987. He was a young child when he comes to Portugal and at nine years old he starts studying classical guitar at the Conservatório Regional do Algarve.

While continuing his studies, he also attended several workshops, lectures and classes in the musical field both in Portugal and abroad under the supervision of the most renown interpreters and composers for guitar, namely, Master Classes with Roland Dyens, Leo Brouwer, Sergio and Odair Assad, Alberto Ponce, among   others.

In 2006 he enters in the Escola Superior de Música de Lisboa where he gets the degree in Music, in the Fingering Strings Performing Variant (Guitar), finishing the course with a performance as a soloist guitar player for the Concert nr. 6 by Leo Brouwer, accompanied by a strings orchestra from the Escola Superior de Música de Lisboa.

In 2009 enters in the Universidad de Extremadura and , in a protocol with this institution, he attends classes at the distinguished Luthier Paulino Barnabé’s home, in Madrid, where he gets his master’s degree in the course “Classical Guitar and Musical Interpretation”, under the supervision of the Spanish master Ricardo Gállen.

Nowadays he is a teacher at the AMEC/Metropolitana in Lisbon.

 

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Ensemble de Musique Interactive

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Ensemble de Musique Interactive

Fondé en 2001 par le compositeur Jacopo Baboni Schilingi, l’Ensemble de Musique Interactive se consacre à la création musicale utilisant les technologies interactives.

Avec une formation à géométrie variable, en fonction de ses projets artistiques, l’Ensemble de Musique Interactive est soutenu depuis 2011 par la Direction Régionale des Affaires Culturelles de Franche-Comté.

Camille Fournet Foundation est le mécène principal de l’Ensemble de Musique Interactive.

Jacopo Baboni Schilingi vient du milieu des musiques “savantes”, qui met avant tout en lumière l’écriture et l’interactivité. Il est l’un des compositeurs les plus représentatifs de sa génération, reconnu aussi bien dans le cercle des conservatoires et salles de concerts dits classiques (artiste associé à la Saline royale d’Arc-et-Senans, compositeur en résidence à l’Ircam, curateur du colloque annuel PRISMA dans le monde entier, artiste associé du festival EMW de Shanghai, etc.), que sur une nouvelle scène d’expressions artistiques pluridisciplinaires unissant images, architecture et interaction avec le public.

Son travail avec Arman dans les années 2000 a initié une série de créations avec Miguel Chevalier, Jean-Pierre Balpe, Alain Fleischer, Elias Crespin, Sarkis, etc. Il est le directeur artistique de l’Ensemble de Musique Interactive qu’il a fondé en 2001. En 2014, il est professeur invité à l’Université Harvard aux USA ainsi qu’au Conservatoire de Wuhan en Chine.

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Varduhi Yeritsian

Varduhi Yeritsyan

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Varduhi Yeritsian

« Varduhi Yeritsyan est une pianiste de grand talent, une vraie musicienne dotée de grandes facilités techniques, d’une personnalité affirmée, et d’un vaste répertoire, brillante, talentueuse, intelligente… » Brigitte Engerer

Née un jour de fête du travail en Arménie et vivant en France depuis l’âge de vingt ans, Varduhi Yeritsyan occupe une position singulière dans le paysage pianistique actuel. Par sa double culture héritée de grands maîtres comme Brigitte Engerer, Vladimir Krainev, Msitslav Rostropovitch, Denis Pascal ou Claire Désert, elle est à la fois une spécialiste du répertoire russe et une interprète régulière de la musique française. Après un cursus complet à l’Ecole Spécialisée de Musique Tchaïkovski pour enfants surdoués à Erevan, elle intègre le Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris où elle obtient les plus hautes récompenses en piano et en musique de chambre. Elle participe au cycle de perfectionnement dans ces deux disciplines, respectivement auprès de Brigitte Engerer qui a été son véritable mentor depuis son arrivée en France, et de Marc Coppey.

En 2007, Varduhi Yeritsyan remporte le concours Avant-Scènes du Conservatoire de Paris. Elle est aussi lauréate des fondations Natixis – Banque populaire, Tarrazi, Nadia et Lili Boulanger, Meyer et l’Or du Rhin, et a été « révélation classique » de l’ADAMI en 2007.

Depuis la fin de ses études, marquée par son interprétation du Concerto d’Aram Khatchaturian à la Cité de la musique, elle a été l’invitée de nombreux festivals (Folle Journée de Nantes, festival de la Roque d’Anthéron, Piano aux Jacobins de Toulouse, festival Berlioz de La Côte Saint André, Pianofolies de Touquet, Piano en Valois, festival de Saint Lizier, Piano(s) à Lille, Les solistes aux Serres d’Auteuil, festival international de violoncelle de Beauvais, festival de Sully sur Loire, festival Messiaen de la Meije ) et a joué sur de nombreuses scènes françaises et internationales comme l’auditorium du Louvre, la Cité de la musique et la salle Pleyel à Paris, l’Arsenal de Metz, la Halle aux Grains de Toulouse, ou la Casa da Musica de Porto, le Concertgebouw d’Amsterdam, le théâtre de La Haye, la Philharmonie Tchèque de Prague, l’académie Sibelius de Helsinki, le théâtre Estonia de Tallin…

Reconnue pour ses interprétations d’Alexandre Scriabine dont elle joue régulièrement l’intégrale des Sonates pour piano, elle est aussi passionnée de musique de chambre et a partagé la scène avec Brigitte Engerer, les quatuors Danel, Psophos, Zemlinsky, Ardeo, les violonistes Renaud Capuçon, Fanny Clamagirand, Hae Sun Kang, Geneviève Laurenceau et Jean-Marc Phillips-Varjabédian, les violoncelliste Marc Coppey, le bassoniste Pascal Gallois, le pianiste François-Frédéric Guy, le pianiste de jazz Tigran Hamasyan ou le joueur de doudouk Araik Bartikian. Elle affectionne aussi particulièrement le rôle de soliste et ces dernières années, elle a joué sous la direction de chefs comme Alain Altinoglu, Alexander Anissimov, Fabien Gabel, Claire Gibault, Christoph Koenig, Bruno Mantovani, Tugan Sokhiev ou Zahia Ziouani à la tête des orchestres de Bretagne, d’Ile de France, de la BBC de Londres de la Casa da Musica de Porto, philharmonique de Shanghai, philharmonique de Strasbourg et du Capitole de Toulouse…

Elle a été lauréate de la prestigieuse fondation Jean-Luc Lagardère en 2010, qui a soutenu l’enregistrement d’un disque consacré à Serge Prokofiev paru en 2012 chez Maestria Records. Varduhi Yeritsyan a participé à de nombreuses émissions de radio sur France Musique, notamment avec Gaëlle le Gallic « Dans la cour des grands », Arièle Butaux « Un mardi idéal » ou Jean-Pierre Derrien pour « Le matin des musiciens ».

Elle est professeur – assistante de la classe de piano de Denis Pascal au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris.

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Maxence Pilchen

Maxence Pilchen

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 Maxence Pilchen

Débutant très jeune le piano, Maxence Pilchen a été primé dès l’âge de onze ans au concours télévisé des jeunes solistes de la RTBF de Bruxelles. Il continue ses études musicales auprès de grandes personnalités, Bernard Ringeissen, Janusz Olejniczack, et bénéficie particulièrement aux États-Unis de l’enseignement du pianiste Byron Janis dont il se sent très proche et avec qui il a joué à New York en 2015. En 2010, il a d’ailleurs présenté la création européenne du film The Byron Janis Story. Son vaste répertoire pour piano seul et pour piano avec orchestre le mène de Bach à Rachmaninov, de Mozart à Debussy, de Beethoven à Prokofiev, sans oublier la musique contemporaine, tandis que sa longue réflexion le conduit à approfondir sa conception de l’œuvre de Chopin avec lequel il nourrit une étroite relation et auquel il consacre son premier CD. Titulaire du Prix Maurice Lefranc de Bruxelles récompensant les jeunes espoirs, lauréat de plusieurs concours internationaux – Porto, Barcelone, Rome, Épinal -, ce jeune pianiste franco-belge salué par la critique internationale et sollicité tant en France qu’à l’étranger, se produit aux côtés des meilleurs orchestres, tels l’Orchestre national de Belgique, l’Orchestre philharmonique de Liège, l’Orchestre Philharmonique de Cedar Rapids, ou l’Orchestre national de Porto, sous la direction de chefs prestigieux, dans les plus grandes salles comme le Mozarteum de Salzbourg, le Théâtre de la Monnaie et le Palais des Beaux-Arts à Bruxelles, la Philharmonie de Varsovie, la salle Gaveau à Paris. Les concerts de Maxence Pilchen ont également été diffusés dans des médias français et étrangers, jusqu’aux États-Unis et en Asie. Il a aussi participé en 2012 à un long métrage de Philippe Claudel, Avant l’hiver. Ouvert à toutes les musiques, ses goûts variés l’ont rendu populaire auprès de festivals réputés, notamment le Festival Chopin de Nohant où il est régulièrement invité depuis 2004. Maxence Pilchen a aussi travaillé sur des pianos anciens du XIXe siècle : il a exploré la subtilité de leurs nuances et la richesse de leurs couleurs pour les développer par la suite sur des instruments modernes. Il est soutenu par la Fondation Safran dont il a été Lauréat en 2014.

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silas Bassa

Silas Bassa

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silas Bassa

Invité régulièrement à donner de nombreux concerts en Amérique du Sud, en Chine et en Europe en tant que soliste, accompagné par des orchestres ou en musique de chambre, Silas BASSA développe un parcours novateur comme pianiste compositeur-interprète de musique classique et contemporaine, tout en créant des concerts-spectacles thématiques originaux. Le métissage culturel de son répertoire le conduit à s’associer à des chanteurs, des comédiens, des metteurs en scène, des danseurs, des vidéastes et des artistes plasticiens, répondant ainsi au souci constant d’ouvrir un dialogue entre les arts.

Né en Argentine, Silas BASSA découvre le piano à l’âge de cinq ans. Dès 8 ans, il entre au Conservatoire de sa région, où il donne ses premiers concerts publics. Il poursuit son apprentissage au Conservatoire National de Buenos Aires, dans la classe d’Aldo Antognazzi, et obtient le premier prix en piano. En 2000, il est sélectionné pour participer à des Master class organisées par le prestigieux pianiste argentin Bruno Gelber. Il est distingué et reçoit une bourse pour travailler auprès de lui en Europe.

A Paris, en 2002, il fait la rencontre de la grande pédagogue  Monique Deschaussées, et décide de s’établir en France pour faire un travail approfondi avec elle. En 2004, il remporte le Premier Prix de piano, D.E.M (Diplôme d’études musicales) et Perfectionnement  aux examens départementaux des Hauts-de-Seine.

Il poursuit à Paris son travail autour de la création de nombreux concerts-performances, notamment Reminiscentia, donné  au Théâtre du Gymnase, spectacle mêlant la musique, la danse et la vidéo.

En 2015 il enregistre pour le label « Paraty »- distribution Harmonia Mundi » son album « Oscillations » salué a l’unanimité par la critique et qui très vite va rencontrer un grand succès auprès du public.

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FILIPE PINTO-RIBEIRO PORTRAIT FOR PROMOTIONAL USE

Filipe Pinto-Ribeiro

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FILIPE PINTO-RIBEIRO PORTRAIT FOR PROMOTIONAL USE

Parmi les musiciens portugais les plus reconnus au niveau national et international, Filipe Pinto-Ribeiro est considéré comme un « poète du piano » et ses interprétations musicales, caractérisées par une profonde émotion et intellectualité, sont hautement appréciées par le public et par la critique spécialisée. Il est né à Porto et, après des études dans différents pays, il a été le disciple de Lyudmila Roshchina au Conservatoire Tchaïkovski de Moscou, où il obtient le Doctorat (Piano Performance) en 2000.

Il déploie une intense activité de concertiste, invité comme soliste par les principales salles de concert et les festivals, et par les orchestres de plusieurs pays. Il a créé les œuvres de divers compositeurs, comme Sofia Gubaidulina ou Marcelo Nisinman, et il a joué régulièrement avec des musiciens comme Gary Hoffman, Renaud Capuçon, José van Dam, Nicolas Altstaed, Gérard Caussé, Jack Liebeck, Michel Portal, Anna Samuil, Lars Andres Tomter et Christian Poltéra. Fondateur en 2006 du DSCH-Schostakovic Ensemble, il est professeur d’université et directeur artistique de divers projets musicaux. Filipe Pinto-Ribeiro est Steinway Artist.

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