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Bruno Procopio

La Quinta Pars

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Morgan Marquié Lute
Ondřej Hanuš Recorders
André Costa Violin
Haruna Nakaie Viola da gamba
Lucas Alvarado Viola da gamba

L’ensemble La Quinta Pars

Une des particularités de La Quinta Pars réside dans la diversité culturelle de ses cinq musiciens, aux spécialisations artistiques variées et issus des quatre coins du globe.

En écho aux tableaux de la Renaissance représentant des musiciens concertant au moyen d’un mélange éclectique d’instruments anciens tels que les violes de gambe, flûtes à bec, violons et luths, La Quinta Pars associe avec générosité la diversité sonore et expressive de son instrumentarium. Cette variété de timbres permet de souligner l’indépendance de chaque ligne de la polyphonie et l’individualité de chaque artiste, tout en nourrissant une large texture sonore, ample et unitaire.

À travers une démarche d’interprétation cherchant à valoriser les richesses esthétiques et humaines de l’Europe de la Renaissance, l’ensemble propose une relecture approfondie de certaines des innombrables sources imprimées et manuscrites de cette période nous étant parvenues.

Conscients des limites artistiques d’une transmission musicale par l’écriture, restreintes à un texte brut devant être enrichi par l’interprète en fonction de sa personnalité et de critères techniques informés, les musiciens de La Quinta Pars rejoignent les procédés d’oralité propres à une interprétation collective, spontanée et imparfaite.

Depuis sa création, l’ensemble s’est produit au sein d’institutions lyonnaises telles que la Chapelle de l’Hostel Dieu, l’Auditorium de l’Orchestre National de Lyon, l’Auditorium de L’ENS et l’Auditorium des Archives départementales de Lyon. En région, l’ensemble se produit régulièrement dans le cadre de festivals et d’associations de Musiques Anciennes tels que les festivals de Mars en Baroque, Besançon/Montfaucon, Buëch Durance, La Plaine au Coteau, Orgues et Patrimoine en Maurienne, les Orgues du Pays Roussillonais, Saint-Antoine l’Abbaye… En Europe, l’ensemble s’est produit en République Tchèque dans le cadre du festival Musica ad Confluentem (České Budějovice), du St. Wenceslas Music Festival (Ostrava) et des soirées musicales de la National Gallery (Prague).

​En 2021, La Quinta Pars est Lauréate du concours de musique de chambre du festival de Sinfonia en Périgord.

En 2023, L’ensemble est diplômé du Master de Musique de Chambre du CNSMD de Lyon et enregistre son premier CD en collaboration avec Rolf Lislevand (Moose Studio, Norvège).

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HARMONIC TREASURY

HARMONIC TREASURY

ANTARA ACTU PARATY (1004 x 650 px)

Sortie CD TRIO ANTARA. Concert pour Debussy

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ANTARA ACTU PARATY (1004 x 650 px)

[ NEW ALBUM, lancement le 13 septembre] :Plongez dans l’univers musical du Trio Antara avec leur nouvel album, disponible sur toutes vos plateformes préférées. Le deuxième mouvement de Rameau est une pure merveille, magnifiquement adapté par le Trio. Un grand merci à Benoît Sitzia pour ses sublimes transcriptions et compositions.

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Concert pour Debussy

Concert pour Debussy

JUPITER ACTU PARATY (1004 x 650 px)

Sortie CD JUPITER. Constance Luzzati, Harpe – Caroline Delume, Théorbe

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JUPITER ACTU PARATY (1004 x 650 px)

[ NEW ALBUM, lancement le 20 septembre] : Nous sommes ravis de vous annoncer la sortie de Jupiter, le tout nouvel album de la talentueuse harpiste Constance Luzzati, le deuxième opus pour Paraty ! Cet album a déjà été salué par un CLIC de Classiquenews. “L’audace du programme est permise par une maîtrise technique splendide où dans un jeu millimétré de transcriptions, la harpe en dialogue avec le théorbe fait chanter chaque morceau dans une vocalité insoupçonnée, inédite, immensément suggestive”

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JUPITER

JUPITER

Enharmonique

Enharmonique

visuel pour CD verso(1)

Trio Antara

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The flute, viola, and harp ensemble first appeared in 1915 through the work of Claude Debussy. Emmanuelle Ophèle, Odile Auboin, and Ghislaine Petit-Volta continue the journey begun by the Second Sonata with the Trio Antara, founded in 2005.

While these three accomplished musicians maintain close relationships with contemporary composers, Antara – with its desire to take the audience on a journey through all musical eras – offers a varied and fascinating repertoire, ranging from Jean-Philippe Rameau to Peter Eötvös, occasionally using transcriptions. Designed to spark curiosity and foster dialogue between the audience and the performers, these programs allow masterpieces from music history to coexist harmoniously.

These unique combinations are not merely ambitious musical challenges; they represent another way of experiencing music, as proposed by Antara. Each Trio concert is thus an invitation to suspend time, to listen, feel, share, and to restore the place of pleasure and poetry.

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Concert pour Debussy

Concert pour Debussy

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Trio Antara

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La formation flûte, alto et harpe apparaît pour la première fois en 1915 sous la plume de Claude Debussy. Emmanuelle Ophèle, Odile Auboin et Ghislaine Petit-Volta prolongent aujourd’hui l’aventure ouverte par la Deuxième Sonate, avec le Trio Antara, créé en 2005.

Si ces trois musiciennes accomplies nourrissent des liens privilégiés avec les compositeurs d’aujourd’hui, Antara – dans sa volonté de faire voyager le public à travers toutes les époques musicales – propose, de Jean-Philippe Rameau à Peter Eötvös, avec parfois le recours aux transcriptions, un répertoire varié et passionnant. Conçus pour susciter la curiosité et favoriser le dialogue entre public et interprètes, ces programmes permettent aux chefs-d’œuvre de l’histoire de la musique de cohabiter harmonieusement.

Ces enchaînements inédits ne sont pas seulement des paris musicaux ambitieux : c’est une autre façon de vivre la musique que nous propose Antara. Chaque concert du Trio est ainsi une invitation à suspendre le temps, écouter, ressentir, partager, redonner sa place au plaisir et à la poésie.

 

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Concert pour Debussy

Concert pour Debussy

JC_05-1

Jean-Charles Gandrille

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JC_05-1

Né en 1982, il passe sa jeunesse à la ferme familiale, au contact de la nature et des chants d’oiseaux. Il étudie d’abord le piano au CRR (Conservatoire à Rayonnement Régional) de Versailles, puis l’orgue à celui de Paris, où il obtient à l’unanimité les Premiers Prix d’Orgue, d’Harmonie, et d’Orchestration. Il poursuit ensuite sa formation à l’orgue au CRR de Saint-Maur où une médaille d’or lui est décernée à l’unanimité.

En l’an 2000, il rencontre le compositeur Thierry Escaich et travaille l’improvisation avec lui. Il deviendra un ami qui l’encouragera et l’aidera dans sa vocation de compositeur.

De 2001 à 2006, il complète sa formation au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, où il reçoit les six Prix suivants ; chronologiquement : Orchestration, Harmonie, Improvisation à l’orgue, Analyse, Contrepoint, et Fugue et Formes.

Pendant 6 ans, il s’initie parallèlement au violon puis, plus récemment, au violoncelle depuis 6 ans.

Il étudie la composition lors de stages avec le grand compositeur français Jean-Louis Florentz, celui-ci va durablement marquer son parcours et encourager sa vocation.

Entre l’âge de 18 et 20 ans il remporte trois Concours Internationaux d’Improvisation à l’Orgue : le Second Grand Prix et Prix du public du Concours de Chartres en 2000, dont il est le seul finaliste, devenant ainsi à 18 ans le plus jeune lauréat de l’histoire du concours ; le Premier Prix du Concours de Saarbrücken en 2001, et le Premier Prix et Prix du Public du Concours Yoann Pachelbel de Nuremberg en 2002.

Il a reçu divers Prix Internationaux pour ses compositions : le Premier Prix du Concours Valentino Bucchi de Rome en 2001, le Premier Prix et Prix du Public du Concours de l’Orchestre de Flûtes Français de Paris en 2002 et, en 2006 à l’unanimité, le Premier Prix du Concours de Composition pour orgue de Saint-Bertrand de Comminges.

Au printemps 2015 il est le « Compositeur invité » du Festival d’Auvers-sur-Oise où une dizaine de ses compositions seront jouées -l’une d’entre elles par Renaud Capuçon.

Il a reçu plusieurs commandes de l’Orchestre Philharmonique du Qatar, enregistrées sur un CD en 2015 : Concerto pour violon et orchestre de 2011 et Minimalist-Concerto, double-concerto pour Piano, Orgue et Orchestre, de 2012. Ce CD a bénéficié d’une aide attribuée par la Fondation Marcelle et Robert De Lacour.

Il a également reçu des commandes de Notre-Dame-de-Paris chantées par la Maîtrise de Notre-Dame et dirigées par Henri Chalet : une œuvre pour Chœur Mixte, quatorze trompes de chasse et orgue, ainsi qu’un Magnificat pour Chœur mixte, Chœur d’enfants et Grand-Orgue qui a été donné en première en 2016 dans la cathédrale. Celui-ci est paru chez Warner Classics en mai 2020 dans un CD dont Gautier Capuçon a diffusé plusieurs extraits dans son émission sur Radio-Classique.

En avril 2019, son Stabat Mater est la dernière polyphonie chantée à Notre-Dame-de-Paris, vingt-quatre heures avant l’incendie. Sur YouTube, la vidéo a été vue 36 000 fois. C’est son œuvre la plus plébiscitée, en concert comme dans la liturgie.

Son Oratorio de Noël, commande de la compagnie Cadéëm, pour Chœur d’Enfants, récitant, accordéon et deux percussionnistes, a été donné en première à Sainte-Foy-lès-Lyon en décembre 2021, par les Maîtrises d’enfants des Cathédrales Notre-Dame-de-Paris et Saint-Jean-de-Lyon, dirigées par Emilie Fleury et Thibaut Louppe, avec le Trio KDM (Adélaïde Ferrière -Victoire de la musique-, percussion 1, Jean-Baptiste Bonnard, percussion 2, Anthony Millet, accordéon) et le récitant Pierre Val. L’Oratorio a été repris en décembre 2022 à l’Opéra Royal de Wallonie, par la Maîtrise de l’Opéra, dirigée par Véronique Tollet et le Trio KDM (avec Emil Kuyumcuyan percussion 2). En décembre 2023 outre Rambouillet, il a été repris à l’Abbaye de Fontevraud, par la Maîtrise de Notre-Dame de Paris et KDM

Son Livre pour Violoncelle, recueil de pièces pour violoncelle seul écrit pour les 40 ans de Gautier Capuçon est paru en avril 2023 aux Éditions Billaudot.

En 2019, le chef d’orchestre français Jean-Pierre Lo Ré, lui fait la commande de Vision Céleste pour Doudouk, Kéna, Choeur et Orgue, puis en 2023 « Arménie » pour Chœur, Orchestre et Doudouk, donné en première en l’église de la Trinité à Paris début juin 2023, par le Chœur et Orchestre Français d’Oratorio.

En novembre 2023, il est le grand lauréat du 1er Prix du 10 ème concours international de composition de musique sacrée Fernando Rielo de Madrid, pour « Tibi Domine » pour chœur et orchestre, devant 29 partitions du monde entier.

website Jean-Charles Gandrille

 

 

 

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Gandrille Piano Trios

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Duo Gagey-Bleton

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Duo Gagey-Bleton

Eléonore et Guillaume se sont rencontrés sur les bancs du lycée. Ils se retrouvent plusieurs années après, et leur rencontre musicale est une évidence. S’enchaînent alors de nombreux concerts avec des programmes de musique italienne, napolitaine, française et c’est finalement avec ce programme de mélodies espagnoles qu’ils enregistrent ce 1er album.
De cet album naît une forme de concert mis en scène par Sol Espeche, explorant l’idée de romance, de la transmission orale et du souvenir.
Eléonore Gagey
La mezzo-soprano Éléonore Gagey a été formée à la Haute École de musique de Lausanne auprès de Brigitte Balleys et de Hiroko Kawamichi. On a pu l’entendre dans les rôles de Cherubin (Les Noces de Figaro, Mozart) à l’opéra de Saint-Etienne, Carmen (Carmen, Reine du cirque) à l’opéra d’ Avignon, les rôles de Cillene et de la Difficoltà dans une œuvre de Carlo Pallavicino à Postdam et à Beaune avec les Talens lyriques (direction C. Rousset), le rôle de Rosine (Le Barbier de Séville, Rossini) et de Donna Elvira (Don Giovanni) au théâtre de Montereau, Carmen (Bizet) en Corée du Sud, Clotilde ( Norma, Bellini) à l’opéra de Lausanne, alto solo dans le Requiem de Verdi à Lausanne. Pendant la saison 23-24, elle a chanté le rôle de Aristeo dans L’Orfeo de Sartorio avec l’ensemble Artaserse sous la direction de Philippe Jaroussky en tournée avec la compagnie Arcal en France.
Eléonore affectionne également beaucoup la musique de chambre et se produit régulièrement en récital avec le pianiste Martin Jollet ou le guitariste Guillaume Bleton. Eléonore a été lauréate du 3ème prix Opéra au Concours international de Marmande et est lauréate de la Fondation Royaumont.
Guillaume Bleton
Guitariste, compositeur, arrangeur, Guillaume Bleton débute la musique par le biais du rock puis du jazz, et c’est en entrant au conservatoire qu’il se passionne pour la musique classique, son interprétation et sa composition. Il étudie dans les conservatoires parisiens la guitare, l’écriture, l’analyse, l’orchestration, l’histoire de la musique. Iil intègre le Pôle Supérieur de Lille où il obtient son diplôme mention très bien, pour ensuite se former à la pédagogie au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris où il obtient son Certificat d’Aptitude.
En tant que concertiste, il se produit fréquemment en musique de chambre avec flûte (Duo Lazare, Duo Tallet-Bleton), chant (Duo Gagey-Bleton), violon (Duo Inao avec Florian Perret) et violoncelle (Duo Nouhaud-Bleton). On a récemment pu l’entendre aux côtés de la soprano Nadine Sierra, du pianiste Thomas Enhco, du violoniste Jordan Victoria et de l’accordéoniste Félicien Brut. Arrangeur pour de nombreux projets de concert, c’est dans la collaboration avec la danse qu’il développe initialement la composition. Affilié à la compagnie Les Orpailleurs depuis 2009, il travaille avec eux à de nombreuses reprises dans des rôles de compositeur instrumental et électro-acoustique, d’interprète et d’improvisateur. Retrouvant ses premières influences, il compose et joue avec son duo de rock progressif PRIISM. Ces styles divers infusent sa musique instrumentale inspirée de Ligeti ou Dutilleux, tant dans le langage que dans le travail des timbres et des textures, comme on peut l’entendre dans Le Bateau ivre, créé en juillet 2022 par le quintette Cordissime ou dans Mémoires de Nuit, créé en mars 2024 par le Duo Inao.
En parallèle de sa carrière d’interprète et compositeur, Guillaume enseigne la guitare au CRR de Créteil.

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Romancero

Romancero

Photo DIGIPACK arriere (1)_1

Geneva Piano Trio

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Le Geneva Piano Trio s’est formé en 2009 de la rencontre de trois musiciens russes, tous trois lauréats de prix internationaux, dont les chemins se sont croisés à Genève. Riches de leur héritage des grands écoles russes d’interprétation musicale, les trois musiciens se consacrent à leur passion de la musique de chambre dans un cadre propice.
Le trio prend le nom de Genève en hommage à l’accueil chaleureux que les musiciens y ont reçu. De là, l’ensemble rayonne dans toute l’Europe, en Russie, en Israël, et jusqu’en Corée dans divers concerts et festivals. Plusieurs de ses concerts donnés dans la région ont été captés et diffusés par la RTSR (Radio-Télévision suisse romande).
Durant la crise sanitaire de 2020-2022, le Geneva piano trio a offert des concerts en streaming aux patients des HUG (Hôpitaux universitaires de Genève). Sa prestation au Festival des Bastions en juin 2021 a été l’un des tout premiers événements publics à avoir lieu à Genève après la levée des restrictions sanitaires.
Le Geneva piano Trio a enregistré son premier album dans la fameuse salle d’enregistrement de La Chaux-de-Fonds, avec la technologie révolutionnaire Dolby Atmos. Pour ce premier disque, les musiciens ont choisi de célébrer leurs racines culturelles avec les trios de Tchaïkovski et Rachmaninov.

 

Irina Chkourindina. Russe de naissance et Suissesse d’adoption est née à Moscou. Elle est
héritière de la grande école pianistique du maître Heinrich Neuhaus (1888-1964) Elle est tour-à-tour soliste, chambriste, accompagnatrice et musicienne de scènes théâtrales.
Diplômée du prestigieux Conservatoire Tchaïkovski de Moscou, elle est lauréate de plusieurs concours internationaux. Notamment : le Concours Usti-on-Labem, Tchécoslovaquie (1991, 2e prix), Concours International de Piano de Pékin (1994, 4e prix), Concours Anton Rubinstein de Bygdosh, Pologne (1996, diplôme), Concours national d’accompagnement de Moscou (2000, 1er prix), Concours Orpheus, Zurich (2005, 1er prix).
Elle est acclamée par la presse suisse en tant que musicienne avec une technique impériale et un cœur généreux.
Dans la vaste palette de son répertoire, Irina Chkourindina a une prédilection pour les grands romantiques. Elle se produit en Europe, au Japon, en Inde et joue comme chambriste, notamment avec l’altiste Maxim Rysanov, les violonistes Sergey Ostrovsky, le violoncelliste Dan Sloutskovski. Elle accompagne entre autres les chanteuses Camilla Nylund, Sophie Graf, Marc Scoffoni. Elle multiplie aussi les projets artistiques en s’associant avec l’acteur et metteur en scène Alain Carré pour des concerts littéraires scénographiés sur la vie amoureuse de Liszt, et celles des poètes Rainer Maria Rilke et Federico Garcia Lorca.
Son concert thématique sur l’exil du compositeur, pianiste et chef d’orchestre Sergei Rachmaninoff a eu un grand succès. Le spectacle a été donné en Suisse, en France et au Canada. Le dernier projet de concert littéraire date de 2021. Il est consacré aux rapports tumultueux de Mozart avec son librettiste Da Ponte.
Irina a enregistré deux CD de musique romantique en soliste, un CD avec le Trio Arc, ainsi qu’un CD avec violoncelliste Dan Sloutskovski sous le label « Orpheus », sorti en 2020.
Sergey Ostrovsky est né en 1975 à Nijni-Novgorod dans une famille de musiciens. Il étudie avec Lazar Gantman et Yury Gluchovsky avant d’émigrer en Israël avec sa famille pour y continuer sa formation auprès de Yair Kless et d’Irina Svetlova.
En 1996, il fonde le quatuor Aviv avec lequel il poursuit sa formation, d’abord à la Haute école de Cologne avec des membres du quatuor Alban Berg, puis au Conservatoire de Rotterdam avec des membres du quatuor Daniel. Enfin, il prend part à des cours de maîtres avec notamment Isaac Stern, Hermann Krebers, Dorothy Delay ou Ivry Gitlis.
Il a remporté avec son quatuor Aviv le Concours de musique de chambre de Melbourne (un grand prix et quatre prix spéciaux), le Concours de quatuors à cordes de Bordeaux, le Concours national Aviv à Tel Aviv et le prix Rodolfo Lipizer.
Que ce soit en tant que chambriste ou comme soliste, Sergeï Ostrovsky s’est produit en Israël, Etats-Unis, Allemagne, Autriche, Royaume-Uni, France, Irlande, Australie, Chine, Canada et Brésil. Il a joué dans les salles les plus prestigieuses du monde, notamment : le Carnegie Hall à New York, la Bibliothèque du Congrès à Washington, le Wigmore Hall à Londres, l’Auditorium du Louvre et le Théâtre du Châtelet à Paris, ainsi que l’opéra de Sydney.
En tant que soliste, il a joué sous la direction des chefs Zubin Mehta, Yoel Levi, Philippe Entremont, Maxim Vengerov et Uriel Segal, notamment avec l’Orchestre de la Suisse Romande, l’Orchestre Philharmonique d’Israël Orchestre Philharmonique de Cap-Town, le Bournemouth Symphony Orchestra, La Orquestra de la Communidad Valenciana, Le Jerusalem Symphony Orchestra, L’Orchestre de Chambre de Genève, le Luzerner Simfoniker, et l’Orchestre Chambre d'Israël. Son répertoire de soliste compte, entre autres, Bach, Beethoven, Mendelssohn, Lalo, Chausson et Sibelius.
Par ailleurs, Sergey Ostrovsky est régulièrement invité comme chef d’orchestre en Suisse, Espagne, Russie, Estonie, Ukraine, Arménie, Géorgie, Lettonie et Israël.
Il enseigne le violon à la Haute Ecole de Musique de Genève sur son site neuchâtelois et joue un violon de Giovanni Granccino (1716), acheté avec l’appui généreux de M. J. Mayer et le Tzfonot Tarbout – organisation de soutien aux arts et aux artistes en Israël.

Dan Sloutskovski est né à Moscou dans une famille de musiciens. Formé à l’école de musique du  Conservatoire de Moscou, il est déclaré enfant prodige, et se produit en tant que soliste dès l’âge de onze ans sur les scènes de son pays puis à l’international.
Dan Sloutskovssky est invité par la Haute École de Musique de Genève pour parfaire ses études musicales auprès de Daniel Grosgurin, études complétées par les conseils de maîtres tels Mstislav Rostropovich, Arto Noras, Frans Helmerson, Lynn Harell, Boris Pergamenschikow, Natalia Gutman, David Geringas et Natalya Shakhovskaia.
Dan Sloutskovssky est lauréat de nombreux concours internationaux de musique :  Premier Grand Prix au Concours International de Musique de Vienne (Autriche) · 3e Prix au Concours de Violoncelle Antonio Janigro (Croatie)

 

· 1er Prix au Concours de Violoncelle « Lorenzo Perosi » à Biella (Italie)
· 1er Prix au Concours de Violoncelle de Liezen (Autriche)
· Prix "Le Meilleur Violoncelliste de l'Année" de Russie
· "Grand Prix" au Concours "Premio Mozart" à l'italien « Canale 5 »
· 1er Prix au Concours "G.Zinetti" à Sanguinetto (Italie)
· 1er Prix au concours de musique de Pinerolo (Italie)
· 1er Prix au concours de musique de Caltanissetta (Italie)
· 1er Prix au concours de musique de Pianello Val Tidone (Italie)
Installé à Genève, Dan se produit régulièrement en tant que soliste et chambriste dans toute
l’Europe. En octobre 2018, il a donné un concert de musique de chambre avec Martha
Argerich à Munich.
Dan joue un violoncelle de Carlo Ferdinando Landolfi, de 1760.

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GENEVA PIANO TRIO – Tchaïkovski & Rachmaninov

GENEVA PIANO TRIO – Tchaïkovski & Rachmaninov