Découvrez l’Album “Sweet Dreams”
et cette belle artiste sur website Varduhi Yeritsyan
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C’est une véritable frénésie artistique qui pousse Carl-Emmanuel Fisbach [saxophone] et Wenjiao Wang [piano] à se réapproprier tous les répertoires, avec des transcriptions allant de Jean-Sébastien Bach à Francis Poulenc, tout en restant à la pointe dans l’ère de la création contemporaine. Dédicataires de plusieurs partitions, les deux musiciens collaborent régulièrement avec des compositeurs tels que Marco Stroppa, Frédéric Durieux, Bruno Mantovani… Le champ culturel de ces interprètes à l’énergie intarissable les a ainsi conduits à se produire dans des lieux tels que le Musée d’Orsay, le Musée de l’Orangerie, le Musée de la Marine, le Grand Salon des Invalides, la Cité de la Musique ou encore le Château de Nantes. Le Duo Azar est régulièrement invité à se produire en France comme à l’étranger. L’été 2011 le conduit notamment à Pékin et à Buenos Aires pour des concerts et des cours publics. À Lima en février 2013, il interprète ActV de Yumiko Yokoi en création mondiale.
Formé en 2008, le Duo Azar obtient en 2012 un Master de musique de chambre mention très bien à l’unanimité avec les félicitations du jury au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris dans les classes de Pierre-Laurent Aimard et Claire Désert. Le Duo Azar s’est distingué récemment en obtenant des prix au concours international de musique de chambre avec saxophone Saxiana, au concours international Adolphe Sax / Paris, au concours international de Dreux. Carl-Emmanuel Fisbach et Wenjiao Wang sont également tous deux lauréats de nombreux concours nationaux et internationaux — Yamaha Music Foundation of Europe, Fondation Safran, Fondation Alfred Reinhold, Concours National de Chine… Un premier album autour des musiques espagnoles et du tango (Duo Azar plays Albéniz, Ravel, Villa-Lobos, Piazzolla) a paru en mars 2011 chez P.A.I. Records. Un deuxième album autour de Bach et Hindemith, avec pour invité spécial Pierre Lenert, premier alto solo de l’Orchestre de l’Opéra National de Paris, a paru en septembre 2019 chez Paraty – PIAS Harmonia Mundi.
Article | Ayrton Desimpelaere | Crescendo
Sensible, précis et réfléchi, du très beau et bon Prokofiev que nous propose le duo Gjezi/Lancien. Rarement nous avions ressenti autant d’émotions à l’écoute d’un disque de musique de chambre. Ici, nous sommes sous le charme à travers ces trois ouvrages d’une complexité redoutable. Dans les cinq Mélodies, la souplesse de jeu, la spécialité du son et la générosité sont au service des différentes et nombreuses atmosphères recherchées par le duo. Ajoutant à cela une rondeur d’attaque et une virtuosité qui ne se veut clairement pas démonstrative, tout est chantant et poétique. L’approche est linéaire, multipliant les couleurs et les saveurs qui nous rappellent avec émotion quelques parfums suaves. Des moments suspendus, magiques en somme, dont le retour à la réalité s’opère par divers soubresauts. Dans la Première Sonate, l’auditeur est face à une pensée dramatique d’une rare profondeur. Dans le premier mouvement, les deux artistes vont au fond des idées et ne cherchent pas la facilité. La rondeur des graves, associée à une ligne mélodique juste énoncée, nous entraîne vers un second mouvement percutant, acide et franc. La douceur du troisième mouvement, telle de l’eau coulant délicatement, annonce la course effrénée aux allures de fête du dernier mouvement. Si la technique est parfaite, comment exprimer le ressenti face à tant de tableaux et paysages si convaincants ? C’est par une forme de mélancolie que débute la Sonate n°2. Le duo fouille chaque recoin de la partition et en tire des accents expressifs conséquents. Le second mouvement est dansant, virevoltant, à l’inverse du troisième qui se rapproche d’une berceuse. Tout est naturel, sensible, avec des rapports d’une grande bienveillance. Enfin, c’est la fête, ça bouge, mais toujours avec le souci du détail et du respect du matériau. La complicité de ces deux amis, clairement affichée ici, fait de cet enregistrement une réelle leçon de musique.
Ayrton Desimpelaere
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Bonne écoute !
Sortie du CD “Sweet Dreams” de Varduhi Yeritsyan le 30 avril.
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Sortie du CD “Chroma” de Matthieu Stefanelli le 30 avril.
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Né le 8 mars 1985 à Nice (France), Matthieu STEFANELLI débute le piano à l’âge de 6 ans au Conservatoire de sa ville natale et reçoit une éducation musicale très complète (formation musicale, analyse, musique de chambre, chant-choral et écriture avec Jean-Louis LUZIGNANT).
Il entre à 16 ans au CNSM de Paris en classe de piano chez Jacques ROUVIER, Prisca BENOIT et Bruno RIGUTTO. Il étudie également l’analyse musicale chez Alain LOUVIER, la musique de chambre avec Claire DESERT, Ami FLAMMER, Yovan MARKOVITCH (Quatuor YSAYE), et Hatto BEYERLE (Quatuor BERG), la direction d’orchestre avec Philippe FERRO, puis l’orchestration au CRR de Paris, toujours auprès d’Alain LOUVIER, puis d’Anthony GIRARD.
Titulaire de 3 Prix du CNSM et de nombreux Prix internationaux (Orléans, Brême, San Sebastian, FNAPEC, Forum de Normandie,…), sa carrière de soliste et de chambriste l’a conduit à se produire dans plus de dix pays à travers le monde, notamment au sein du Trio Métabole avec la violoniste Besa CANE et le violoncelliste Julien LAZIGNAC, ou encore avec le ténor Patrick GARAYT. Il enregistre plusieurs disques et fonde les Chœurs de Paris Lacryma Voce en 2016.
Dès 2005, Matthieu STEFANELLI rencontre régulièrement Bernard CAVANNA, qui le soutient et le guide dans son travail de compositeur. Il figure parmi les finalistes du Concours international des jeunes compositeurs de la ville de Boulogne-Billancourt en 2006, avec comme président du jury Philippe HERSANT. Il est « Compositeur en résidence » à l’Abbaye de La Prée pour les années 2019 et 2020, ainsi qu’au Festival des chapelles de l’île de Groix (Bretagne) en 2013 et en 2014. Il est lauréat de la Fondation Charles Oulmont comme pianiste et compositeur en 2015, puis de la Fondation Banque Populaire comme compositeur en 2019, qui le soutien pour enregistrer son premier album monographique Chroma avec entre autres son Concerto pour piano et orchestre de chambre (Label Paraty) – sorti en 2020.
Son Opéra Nadir (commande de la ville de Levallois) est nommé au Prix de l’Enseignement Musical dans la catégorie Spectacle mettant en scène des enfants par la Cemf en 2018. L’Opéra de Massy lui commande une œuvre pour orchestre symphonique : Hypnos (2019). Son cycle d’Illusions pour piano, ou encore ses Ombres chinoises, sa Sonata-Partita pour saxophone soprano et piano sont proposées dans tous les Conservatoires de France par la CMF (Confédération Musicale de France) dans la liste des morceaux d’examens.
Ses œuvres sont éditées chez Henry Lemoine, Combre, Gérard Billaudot, Delatour France, Klarthe et Lacroch’. Certaines d’entre elles sont enregistrées en CD par le SpiriTango Quartet (Cabeceo), Matthieu Delage et Magali Albertini (Mélisma), Nima SARKECHIK (Passacaglia) et Tristan PFAFF pour France Musique à Montpellier (Illusions).
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