Merci Classique HD pour cette belle note de 4,5/5 pour notre dernier album Le Chant du Violoncelle par Edoardo Torbianelli et Fernando Caida Greco en collaboration avec La Nouvelle Athènes Centre des Pianos Romantiques!
Album à écouter ici 
Retrouvez la critique de l’album d’Aimo Pagin
“L’intégrale des valses par Aimo Pagin est donnée dans l’ivresse mais avec un maintien aristocratique, mariant mélancolie et fulgurance, fougue et douceur. Tout est travaillé dans les moindres détails. La palette des nuances et des couleurs se décline à l’infini, et dans tous les tons. Aimo Pagin nous fait presque oublier la version légendaire de Dinu Lipatti.”
Aimo Pagin, Chopin Complete Waltzes à écouter ici
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“Les instruments à vent de l’ensemble Brouillamini (instruments à vent en bois, en l’occurrence des flûtes à bec de toutes sortes) sont d’une douce sauvagerie.
J’ai parlé de leur premier opus dans ma rubrique des CD de Noël il y a deux ans, et je ne peux que renouveler mon enthousiasme et vous proposer ce disque pour un cadeau exaltant destiné à la fois aux amateurs de musique ancienne et à ceux qui ne sont pas encore initié à ce monde magique.”
Quelle bonne idée de cadeau de noël que nous propose Ferruccio Nuzzo Ferruccio Nuzzo dans sa rubrique “”CD di Natale”” sur grey-panthers.it !
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Stéphanie Paulet, violon
Après trois 1ers prix du CNSM de Paris, et plusieurs prix de concours internationaux en musique de chambre, Stéphanie Paulet a été le 1er violon de nombreux ensembles baroques parisiens, comme les Talens Lyriques, Il Seminario Musicale, le Concert d’Astrée. Elle est aujourd’hui le violon solo d’Insula Orchestra dirigé par Laurence Equilbey, orchestre créé en 2012 pour le répertoire classique et romantique. Titulaire du CA de violon, elle est professeur au CRR de Saint-Maur, et a enseigné le violon baroque à la Hochschule de Bremen pendant cinq ans. Attachée à une démarche historiquement éclairée, elle écrit pour son ensemble Aliquando créé en 2012, des spectacles mêlant textes et musiques. Aliquando a également réalisé deux disques: « Amusements » (2012) et «Minoritenkonvent» (2015), tous deux chaleureusement récompensés par la presse. «Chevalier des Arts et des Lettres» depuis 2014, Stéphanie Paulet aime partager sur scène avec le public, seule ou accompagnée, la beauté et l’évidence des musiques du passé. Elle a participé à une trentaine d’enregistrements discographiques sur instruments historiques.
Elisabeth Geiger, orgue
Après sa formation au Conservatoire National de Région de Strasbourg dans les classes de clavecin, basse continue, musique de chambre et orgue, Elisabeth Geiger poursuit son parcours à l’occasion de stages auprès de Laurent Stewart, Yvon Repérant et Freddy Eichelberger. Attirée par la musique vocale, elle se dirige vers la Fondation Royaumont où elle rencontre Gérard Lesne, Jean-Claude Malgoire. Puis elle collabore régulièrement avec Doulce Mémoire, l’Ensemble Clément Janequin, les Ambassadeurs, le Concert Spirituel ou le Concert d’Astrée avec lesquels elle assume fréquemment les fonctions de chef de chant pour des productions d’opéras et cultive avec éclectisme les croisements avec d’autres expressions artistiques: musiques improvisées, danse contemporaine, projet « Love I Obey » avec la chanteuse Rosemary Standley.. Son intérêt tout particulier pour la musique de chambre à deux clavecins lui a permis de se perfectionner en ré-écriture, transcription, arrangement et improvisation, en lien avec le répertoire ancien. Outre le clavecin, l’épinette, la régale ou le virginal, elle approfondit sa pratique de l’orgue et a rejoint les organistes du Foyer de l’Âme. Assidue des fonds de musique baroque des bibliothèques parisiennes et européennes, elle montre une égale prédilection pour la facture instrumentale, et garde une curiosité pour les projets en devenir, mêlant pratiques et divers parcours…
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Le Duo Pégase composé de Morgane Le Corre & Knut Jacques, artistes passionnés de pianos anciens, œuvre pour présenter sous un jour nouveau le répertoire classique et pour faire découvrir les œuvres méconnues des grands compositeurs. Leur répertoire de prédilection se base sur Mozart, Beethoven ou encore Schubert.
Régulièrement invité des festivals, on a pu entendre le duo à Saint-Gervasy dans le cadre de la Semaine Musicale du Lembron, à Saint-Alyre d’Arlanc, Saint-Nectaire, et Usson lors d’une tournée en Auvergne, à l’Ile d’Yeu, à Challans, à Montesson, Orly, Garches…mais aussi à l’église Saint-Sulpice à Paris, à Bruxelles, à Milan, à La Haye aux Pays-Bas, et même à New-York pour la Fondation Anne Fontaine,nLes dernières œuvres à quatre mains de W. A. Mozart, d’une très grande maturité, poussent les interprètent à exploiter toutes les ressources de l’instrument pianoforte qui dévoile ses multiples richesses. Le duo de pianofortistes, plongé au coeur de l’inspiration mozartienne aux ressources illimitées se veut tantôt ensemble orchestral, tantôt co-solistes de concerto, tantôt musiciens de chambre, les quatre mains formant un vrai quatuor…
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Edoardo Torbianelli fait partie de la deuxième génération de pianistes s’intéressant aux pianos anciens. Après des études modernes en Italie, puis auprès de Jacques de Tiège à Anvers, il a étudié le clavecin avec Jos van Immerseel. Lauréat des concours internationaux Durlet 1993 et Bruges en 1995, professeur à la Schola Cantorum de Bâle, à la Haute-Ecole de Berne et à l’Université Paris-Sorbonne (master pianoforte), il s’engage avec ferveur dans la recherche de l’interprétation du répertoire romantique et en premier lieu Chopin, compositeur à (re) découvrir.
Il a enregistré les Variations Diabelli de Beethoven chez Gramola et un de ses derniers enregistrements est consacré à l’œuvre à découvrir de la compositrice Caroline Boissier-Buttini (1786-1836). Il mène une carrière de soliste dans toute l’Europe et en Colombie, où il est souvent professeur invité (Université de Bogotà) ; ses disques avec le clarinettiste Pierre-André Taillard, chez harmonia mundi et Pan Classic sont remarqués par la critique (Diapason d’or), le disque Liszt and the violin, avec le violoniste Thomas Albertus Irnberger a reçu une mention d’honneur de la Société Nationale hongroise F. Liszt lors du Grand prix du disque 2012.
Il entreprend aux côtés d’Ulrich Messthaler et Jeanne Roudet, une recherche sur la Vocalité au piano avec le soutien de la Fondation Royaumont dans le cadre de sa résidence à Royaumont.
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Rendez-vous demain pour découvrir le second album du
Consort Brouillamini, The Woods So Wild !
En attendant jusque là, écoutez le premier extrait ici 
http://bit.ly/Woods_So_Wild
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Aimo Pagin
Aimo Pagin est un des pianistes français les plus importants de sa génération, il est à l’aise aussi bien en récitals solo qu’avec orchestre sur les plus grandes scènes du monde. Né en 1983, dans une famille de musiciens, Aimo Pagin décide de se consacrer dès son plus jeune âge à sa passion. Durant son cursus, il étudie auprès de différents professeurs reconnus, F. Claustre à Strasbourg, Rena Shereshevskaya à Colmar, Dominique Merlet à Genève et Leon Fleisher à Baltimore dont l’influence aura été immense. Au-delà de son éducation auprès de ses maîtres, Aimo Pagin s’inspire des précieux conseils de musiciens de renom, tels que Radu Lupu, Murray Perahia, Andras Schiff, Dimitri Bashkirov, Maria Tipo, Vladimir Feltaman, Pacal Roge, et après 2004 il continua son ascension vers l’élite mondiale. L’expression de son jeu, sa sensibilité profonde et la force communicative de son toucher ont suscité un grand intérêt dans le monde musical d’aujourd’hui. Des nombreux prix nationaux et internationaux se succèdent alors, il remporte à l’âge de 14 ans le Premier prix au Concours Musical de France (Paris). Lauréat du Concours International George Enescu (Bucarest 2005) et du Concours Valsesia Musica (Italie 2006), il gagne le Premier prix au Concours International Premio Pianistico Pausilypon à Naples la même année, avec un succès retentissant. En novembre 2007, il remporte le Deuxième prix au Concours International de Piano de Ferrol (Espagne), le Deuxième Prix au Concours International Jacopo Linussio (Italie 2008), de même que le Premier prix au Concours International Palma d’Oro (Italie 2009) et plus récemment le Deuxième prix au Concours Premio Fausto Zadra (Italie 2010). Dès lors, sa carrière devient internationale. Aimo Pagin se produit ainsi sur les grandes scènes du monde et participe à plusieurs festivals de renom tels le festival Radio-France à Montpellier, le festival Chopin à Paris, la Societa dei Concerti à Milan, le Schleswig-Holstein Musikfestival, BBC à Londres, Mendelssohn Musiktage à Wengen. En soliste, il joue avec des orchestres prestigieux comme le NSO (New Symphony Orchestra), l’Orchestre Symphonique de Berlin, l’Orchestre Philarmonique de Bucarest, l’Orchestre National de Montpellier. Il a aussi une importante expérience en musique de chambre, donnant de nombreux récitals entre autres avec sa mère la grande violoniste Silvia Marcovici sur les grandes scènes internationales. Récemment il fut invité à jouer la première représentation suisse du concerto N.3 de Franz Liszt sous la baguette de Kaspar Zehnder et l’Orchestre symphonique de Biel/Solothurn. En septembre 2011 Aimo Pagin enregistre son premier disque consacré à la musique du compositeur Martin Romberg sous le label LAWO. Il vit désormais à Vienne et fut nommé en mai 2019 Artiste Bösendorfer aux côtés de musiciens tels que Léonard Bernstein, André Prévin, Andras Schiff… En collaboration avec la prestigieuse marque de piano viennoise il sort son deuxième disque (label PARATY) avec l’intégrale des valses de Chopin, enregistrée entièrement sur Bösendorfer.
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L’album d’Alissa Zoubristki est l’un des 10 albums classiques du mois sur Apple Music
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Ronald Martin Alonso, viole de gambe
Né à La Havane, Ronald Martin Alonso s’initie à la musique ancienne au sein de l’ensemble Ars Longa (Teresa Paz) avec lequel il enregistre plusieurs album de musique baroque latino-américaine primés par la critique spécialisée (Diapason d’Or, Choc du Monde de la Musique, ffff Télérama, 10 de Répertoire). L’ensemble collabore avec les chefs Claudio Abbado, Gabriel Garrido, Etienne Meyer et réalise de nombreuses tournées en Europe. Il est primé avec l’ensemble Stravaganza aux Premio Bonporti (Roveretto, Italie 2011), Van Wassnaer Competition à Amsterdam (Amsterdam, Pays-Bas 2011) et au Concours International HIF Biber (Autriche 2012). Il est directeur artistique de l’ensemble Vedado avec lequel il réalise de nombreux projets musicaux allant de la musique baroque cubaine et européenne à la création contemporaine. En 2015 il réalise son premier enregistrement solo consacré à Marin Marais, « Les folies humaines ». Il collabore avec les ensembles spécialisés Cappella Mediterranea (Leonardo García-Alarcón), Les Traversées Baroques (Etienne Meyer), Il Festino (Manuel de Grange), Fuoco e Cenere (Jay Bernfeld), Stravaganza (Thomas Soltani), Le Baroque Nomade (Jean-Christophe Frisch), La Chapelle Rhénane (Benoît Haller), Il Caravaggio (Camille Delaforge), Les Métaboles (Léo Warinsky), Le Stagioni (Paolo Zanzu) et se produit dans les plus importants salles de concert et festivals en Europe et en Amérique Latine comme le Concertgebouw Amsterdam, Opéra National de Paris, Opéra Royal de Versailles, Auditorium de Radio France, Auditorium National de Bordeaux, Dutch National Opéra à Amsterdam, Festival d’Ambronay, Festival de la Chaise-Dieu, Festival de Sablé, Teatro Colón à Buenos Aires, Opéra de Rio de Janeiro, pour n’en citer que quelques uns. Après des études de guitare et de contrebasse au conservatoire de La Havane, Ronald Martin Alonso se forme à la viole de gambe au Conservatoire de Paris et de Strasbourg auprès d’Ariane Maurette, Rebeca Ruso, Martin Gester et Jean Tubéry. Il a participé à des master-class et des académies sous la direction de Gabriel Garrido, Michel Laplénie, Jordi Savall, Christophe Coin et Marianne Müller. Ronald Martin Alonso a collaboré avec le compositeur Bernard Grimaldi à la musique de la série Odysseus pour la Rai Uno, et avec Fuoco e Cenere (Jay Bernfeld) à la série Versailles de Canal+. Ronald Martin Alonso a enregistré pour les labels Alpha classics, K617, Accent, Ambronay éditions, Musica ficta, Glossa, Paraty, Ricercar, Muso, Aparté, Hortus et Brilliant Classics.
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