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Jun 09
14
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Trio Zerline

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Le Trio Zerline

Fondé  en  2017,  le  Trio  Zerline  réunit  la  flûtiste  Alice  Szymanski,  l’altiste  Estelle  Gourinchas,  et la harpiste Joanna Ohlmann. Ces trois musiciennes, dont les parcours se sont croisés au CNSMD de Lyon, ont ressenti dès  les  premiers  jours  du  Trio  la  nécessité  de  jouer  la  musique  de  leur  temps  et  d’encourager  la  création de  nouvelles  œuvres,  tout  en  défendant  avec  fierté  la  singularité  du  répertoire  pour  flûte,  alto  et  harpe.

Particulièrement scrupuleux avec les partitions qu’il travaille, le Trio Zerline profite autant que possible des précieux  conseils  des  compositeurs  qu’il  défend  :  Martin  Matalon,  Alain  Louvier,  etc.  Convaincu  qu’une œuvre  récente  sollicite  le  même  degré  d’exigence  de  chambriste  qu’un  répertoire  plus  ancien,  qui  à  son tour  profite  directement  du  travail  des  pièces  d’aujourd’hui,  le  Trio  Zerline  défend  avec  conviction  des  esthétiques très variées, et s’enrichit ainsi de ces allers-retours fertiles et constructifs.

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Nov 28
5
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Vanya Pesheva

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Vanya PESHEVA est une pianiste, douée de capacités exceptionnelles s’exprimant par une activité d’interprète et pédagogique.

L’activité d’artiste-interprète comprend à la fois des interprétations musicales solo et de la musique de chambre tout en gardant pleinement la vivacité de son style unique d’interprète, aussi bien en ce qui concerne ses concerts solo que son partenariat dans de différentes formations de musique de chambre.

La critique musicale et beaucoup d’interprètes éminents la déterminent comme : « … une musicienne brillante ayant sa propre vision de l’interprétation, possédant toutes les qualités pour faire une carrière artistique – une technique excellente et une individualité d’interprète »  … (magazine Horizons musicaux).

Vanya PESHEVA commence à donner régulièrement des concerts dès son enfance lorsque à l’âge de 9 ans elle participe au prestigieux forum international de l’Assemblée « Drapeau de la paix » – SOFIA.

De nombreux prix de concours nationaux et internationaux s’ensuivent parmi lesquels: Le Concours national «Svetoslav Obretenov», la rencontre artistique nationale des pianistes « Dimitar Nenov «, le concours international des jeunes pianistes de Marsala – Italie.

Vanya PESHEVA a achevé ses études secondaires à l’Ecole de musique dans la classe de la pédagogue éminente Eleonora KARAMISHEVA et ses études supérieures à l’Académie nationale de musique dans la classe de piano de Pr. Marina KAPATSINSKAYA.

En 2000 elle est invitée à spécialiser dans la classe de maître d’interprétation de Pr. Carla Giudicci à Rome.

Le parcours artistique de sa carrière professionnelle est marqué de l’influence fructueuse des contacts que la pianiste établit avec des musiciens célèbres, à savoir Pr. Ventsislav YANKOV (PARIS, France), Pr. Marcello ABBADO (Italie), Pr.D.Weber (GENEVE, Suisse).

Dans la période de 1998-1999 elle enseigne de la musique à l’Académie de musique de Gwangju, Corée du Sud en donnant activement des concerts en même temps à Séoul, Gwangju, Anyang, etc. Dans la période de 2001-2016 elle enseigne du piano à la Chaire de piano de l’Académie nationale de musique « P. Vladigerov » – SOFIA.

Vanya PESHEVA donne des concerts avec succès comme soliste de beaucoup d’orchestres symphoniques.

Son intense activité d’interprète comprend des récitals solo et de musique de chambre en Bulgarie, Italie, Espagne, Macédoine, Suisse, France, Corée du Sud; des enregistrements à la Radio nationale bulgare, la Télévision nationale de Macédoine, ainsi que des participations dans des festivals de musique prestigieux, parmi lesquels « Martenski muzikalni dni » [Journées de mars de la musique], le Festival européen de musique, « Sofiysko liato » [L’été de SOFIAС], la Lyre d’or,Journees des Laureats,Semaines musicales de Sofia.

En 2010 elle réalise et édite un CD avec des œuvres de Ludwig Van Beethoven, Franz Schubert et Sergueï Rachmaninoff

Website Vanya Pesheva

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Jul 12
2
Varduhi Yeritsian

Varduhi Yeritsyan

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Varduhi Yeritsian

« Varduhi Yeritsyan est une pianiste de grand talent, une vraie musicienne dotée de grandes facilités techniques, d’une personnalité affirmée, et d’un vaste répertoire, brillante, talentueuse, intelligente… » Brigitte Engerer

Née un jour de fête du travail en Arménie et vivant en France depuis l’âge de vingt ans, Varduhi Yeritsyan occupe une position singulière dans le paysage pianistique actuel. Par sa double culture héritée de grands maîtres comme Brigitte Engerer, Vladimir Krainev, Msitslav Rostropovitch, Denis Pascal ou Claire Désert, elle est à la fois une spécialiste du répertoire russe et une interprète régulière de la musique française. Après un cursus complet à l’Ecole Spécialisée de Musique Tchaïkovski pour enfants surdoués à Erevan, elle intègre le Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris où elle obtient les plus hautes récompenses en piano et en musique de chambre. Elle participe au cycle de perfectionnement dans ces deux disciplines, respectivement auprès de Brigitte Engerer qui a été son véritable mentor depuis son arrivée en France, et de Marc Coppey.

En 2007, Varduhi Yeritsyan remporte le concours Avant-Scènes du Conservatoire de Paris. Elle est aussi lauréate des fondations Natixis – Banque populaire, Tarrazi, Nadia et Lili Boulanger, Meyer et l’Or du Rhin, et a été « révélation classique » de l’ADAMI en 2007.

Depuis la fin de ses études, marquée par son interprétation du Concerto d’Aram Khatchaturian à la Cité de la musique, elle a été l’invitée de nombreux festivals (Folle Journée de Nantes, festival de la Roque d’Anthéron, Piano aux Jacobins de Toulouse, festival Berlioz de La Côte Saint André, Pianofolies de Touquet, Piano en Valois, festival de Saint Lizier, Piano(s) à Lille, Les solistes aux Serres d’Auteuil, festival international de violoncelle de Beauvais, festival de Sully sur Loire, festival Messiaen de la Meije ) et a joué sur de nombreuses scènes françaises et internationales comme l’auditorium du Louvre, la Cité de la musique et la salle Pleyel à Paris, l’Arsenal de Metz, la Halle aux Grains de Toulouse, ou la Casa da Musica de Porto, le Concertgebouw d’Amsterdam, le théâtre de La Haye, la Philharmonie Tchèque de Prague, l’académie Sibelius de Helsinki, le théâtre Estonia de Tallin…

Reconnue pour ses interprétations d’Alexandre Scriabine dont elle joue régulièrement l’intégrale des Sonates pour piano, elle est aussi passionnée de musique de chambre et a partagé la scène avec Brigitte Engerer, les quatuors Danel, Psophos, Zemlinsky, Ardeo, les violonistes Renaud Capuçon, Fanny Clamagirand, Hae Sun Kang, Geneviève Laurenceau et Jean-Marc Phillips-Varjabédian, les violoncelliste Marc Coppey, le bassoniste Pascal Gallois, le pianiste François-Frédéric Guy, le pianiste de jazz Tigran Hamasyan ou le joueur de doudouk Araik Bartikian. Elle affectionne aussi particulièrement le rôle de soliste et ces dernières années, elle a joué sous la direction de chefs comme Alain Altinoglu, Alexander Anissimov, Fabien Gabel, Claire Gibault, Christoph Koenig, Bruno Mantovani, Tugan Sokhiev ou Zahia Ziouani à la tête des orchestres de Bretagne, d’Ile de France, de la BBC de Londres de la Casa da Musica de Porto, philharmonique de Shanghai, philharmonique de Strasbourg et du Capitole de Toulouse…

Elle a été lauréate de la prestigieuse fondation Jean-Luc Lagardère en 2010, qui a soutenu l’enregistrement d’un disque consacré à Serge Prokofiev paru en 2012 chez Maestria Records. Varduhi Yeritsyan a participé à de nombreuses émissions de radio sur France Musique, notamment avec Gaëlle le Gallic « Dans la cour des grands », Arièle Butaux « Un mardi idéal » ou Jean-Pierre Derrien pour « Le matin des musiciens ».

Elle est professeur – assistante de la classe de piano de Denis Pascal au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris.

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Oct 05
2
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Vassilena Serafimova

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Vassilena Serafimova est une percussionniste formée au CNSMD de Paris et à la Juilliard School de New York, après avoir terminé la classe de percussion de son père en Bulgarie. Entre 2003 et 2010, elle remporte de nombreux prix internationaux : 1er prix du World International Marimba Competition de Stuttgart, 2e prix du Concours International de Musique de l’ARD de Munich…

En 2014, elle fait ses débuts au Carnegie Hall de New York. Un an plus tard, en duo avec le pianiste de jazz Thomas Enhco, elle fait entendre le marimba pour la première fois aux Victoires de la Musique Classique. En 2016, le duo enregistre leur premier album, Funambules, pour Deutsche Grammophon.

Vassilena se produit en tant que soliste et chambriste dans de nombreux festivals et a enregistré pour Radio France, Bayerischer Rundfunk et Bulgarian National Radio. Elle a joué au Carnegie Hall, Alice Tully Hall (New York), Théâtre des Champs Elysées, Théâtre du Châtelet et à la Salle Pleyel (Paris). Elle représente les sociétés Adams Musical Instruments et Zildjian, et a créé sa propre série de baguettes chez Vibrawell.

 

website Vassilena Serafimova

 

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May 15
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Vera & Romain

Véra Tsybakov & Romain Hervé

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Vera & Romain

C’est au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris que Véra Tsybakov et Romain Hervé se rencontrent. Leur complicité est évidente et les conduit à se produire rapidement ensemble à la Cité de la Musique et Radio France.

Entrés la même année, ils ont obtenu le Diplôme de Formation Supérieure de Piano et Musique de Chambre avec les plus hautes récompenses avant d’intégrer le cycle de perfectionnement.

Disciple de Brigitte Engerer, Véra Tsybakov est lauréate du prestigieux concours international Marguerite Long – Jacques Thibaud et de la Fondation du Groupe Banque Populaire. Elle a également remporté les premiers prix aux concours de Radio France, Steinway Paris, Zonta club et Vulaines-sur-Seine.

Artiste découverte du magazine Classica en 2003, Romain Hervé est lauréat du concours international de la Société des Arts de Genève, du Festival Polignac, premier prix du concours de Radio France et lauréat des fondations Cziffra et Banque Populaire. Il est fier d’avoir eu pour professeur Pierre Froment (disciple d’Alfred Cortot) et Bruno Rigutto (disciple de Samson François).

Véra Tsybakov et Romain Hervé ont eu l’honneur de jouer sur les plus belles scènes françaises à Paris (Théâtre du Châtelet, Théâtre des Champs-Élysées, Théâtre Mogador, Salle Pleyel, Salle Gaveau, Cité de la Musique et maison de Radio France à Paris) et en province (Cité des Congrès de Nantes, au Palais des Papes à Avignon, à l’Opéra de Lyon, à l’Opéra de Saint Étienne, au Palais des Congrès de Périgueux).

A l’étranger, ils se sont produits en Allemagne (Maison de la Radio d’Hanovre), Belgique (Conservatoire royal de Bruxelles), Corée (Concert Hall du Seoul Arts Center), Hollande (Concertgebouw d’Amsterdam, De Doelen à Rotterdam), Japon (Musashino et Kanazawa), Singapour (Concert Hall de l’Esplanade), Suisse (théâtre de l’Athénée, Studio Ansermet).

Ils aiment par ailleurs imaginer des programmes à thème et jouer avec les prestigieux acteurs Francis Perrin, Robin Renucci, François Beaulieu et Daniel Mesguich.

Ils ont enregistré plusieurs CDs pour les labels Calliope, Intrada et Saphir Productions.

Leurs disques ont été primés : Coup de cœur-RTL d’Alain Duault, Coup de cœur-FNAC, R10 du magazine Classica/Répertoire, Coup de cœur de l’année 2005 de la revue Pianiste, 5 diapasons et 4 étoiles du Monde de la Musique.

Véra Tsybakov a aussi enregistré 43 DVDs pédagogiques pour le magazine Pianiste et le « Kit Piano », compilation de ses cours est disponible chez Sony Classical.

web site Romain Hervé

website Vera Tsybakov

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Jan 21
4
Veronique Bonnecaze

Véronique Bonnecaze

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Veronique Bonnecaze

Pianiste intègre, Véronique Bonnecaze met son jeu au service de la poésie et de la sincérité. Dans son répertoire de prédilection, on retrouve souvent Chopin, Schumann, Liszt, Rachmaninov, Scriabine, Debussy, dont elle sait dégager l’émotion, les couleurs, et les ambiances sonores.

Ses interprétations fortement personnelles, son puissant engagement en concert, et sa totale indépendance au sein du monde musical, font d’elle une musicienne secrète et originale. Des choix artistiques exigeants l’ont conduite, par exemple, à enregistrer les 24 études de Chopin qu’elle a également souvent données en récital.

​Véronique Bonnecaze a étudié au Conservatoire de Bordeaux puis elle a été formée à Paris par Nadia Tagrine, avant d’entrer au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris dans la classe de Ventsislav Yankoff, où elle a obtenu un Premier Prix de Piano et de Musique de Chambre.

Elle a été lauréate et finaliste de plusieurs concours internationaux dont Genève, Mavi Marcoz, Chopin Palma de Majorque, Pescara et Jaen.

Elle a joué en récital et avec orchestre en France (Salle Gaveau, Salle Cortot, Théâtre de lʼAthénée, etc.), en Autriche (Mozarteum de Salzbourg), en Allemagne, en Suisse (Victoria Hall de Genève), aux États-Unis (Carnegie Hall de New York) mais aussi en Belgique, en Espagne, en Italie, en Hongrie, en Suède, en Grèce, au Japon, au Liban etc.

Son enregistrement des vingt-quatre Études de Chopin a été salué par Harold Schonberg, critique musical au New York Times. Elle a aussi enregistré la troisième sonate de Chopin chez Polymnie et son double album Schumann-Liszt, aussi chez Polymnie, a obtenu la récompense “Maestro” du magazine Pianiste.

Elle est professeur titulaire de piano à l’Ecole Normale de Musique où elle est aussi directrice artistique des Concerts de Midi & Demi (2012 – 2015) à la salle Cortot et donne des master-class entre autres au Japon et à l’Académie MUSICALTA, Cagliari, Musique en Graves, PTNA.

Elle a créé notamment le Concours international de Piano d’Arcachon, les soirées musicales « Harmonies du Soir » à lʼhôtel Plaza Athénée à Paris, le cycle de concerts “Emotions musicales” au Cercle France-Amériques à Paris, ainsi qu’un concours annuel à Tokyo permettant l’attribution de bourses d’études à l’École normale Cortot.
En 2014, Véronique Bonnecaze a également créé l’Académie de Musique à Biscarrosse.

Membre de jury de concours internationaux en France, Italie, Japon (Yokohama, Tokyo, PTNA), elle a été vice-présidente du Concours international Francis Poulenc.

​Véronique BONNECAZE est également la fondatrice et présidente du Concours International de Piano France-Amériques à Paris.

website Véronique Bonnecaze

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Apr 06
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Wim Winters

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Wim Winters naît en 1972  à Lommel, Belgique. Il commence ses études musicales en 1984 et se présente un an après au prestigieux et très disputé Concours International pour Amateurs de la ville de Boxtel aux Pays-Bas. Âgé de treize ans seulement, il remporte le Premier Prix de ce concours, ce qui le décide à poursuivre une carrière professionnelle.

En 1990, Wim Winters intègre le Conservatoire Sweelinck à Amsterdam où il suit l’enseignement de Jacques van Oortmerssen (orgue) et Willem Brons (piano). Ses études sont couronnées en 1998 par les plus hautes distinctions : deux Premiers Prix «Teaching and Performing Musician ».

Durant sa formation Wim Winters travaille aussi avec Jean Boyer, Hans van Nieuwkoop, Hans Davidsson et Harald Vogel.

En 1994, il reçoit le Premier Prix du Concours d’Orgue pour Étudiants (Studenten Orgelconcours) de Leiden aux Pays-Bas, dans les catégories Baroque et Romantique, puis entre 1997 et 1999, il obtient le Troisième Prix du Concours International « Musiqua Antiqua Brugges », « L’Europe et l’Orgue » de Maastricht et « Schnitger » à Alkmaar. Wim Wnters, s’est produit dans différents festivals d’orgue en France, en Allemagne, en Hollande, en Espagne et en Belgique.

Wim Winters collabore à divers projets de restauration d’orgues historiques en Flandre, et, avide d’explorer d’autres claviers, il dédie une part importante de son travail d’interprétation au clavicorde. Depuis 2008, il réalise des concerts autour de l’œuvre de la famille Bach, de Mozart, Haydn et Beethoven sur un clavicorde à 5 octaves non lié, construit par le fameux facteur Belge Joris Potvlieghe.

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Oct 09
2
MozHaique_ artiste_Yves Rechsteiner (1)

Yves Rechsteiner & Henri-Charles Caget

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MozHaique_ artiste_Yves Rechsteiner (1)

Né en 1969, Yves Rechsteiner effectue ses études musicales au Conservatoire de Genève, où il obtient deux premiers prix d’orgue et de clavecin auprès de F. Delor et C. Jaccottet. Il se perfectionne ensuite à la Schola Cantorum de Basel auprès de A.Staier en forte-piano et de J.Christensen en basse continue.

Après avoir obtenu divers prix dans plusieurs Concours Internationaux à l’orgue et au clavecin (Genève, Prague, Bruges, Speyer), il est nommé en 1995 professeur de basse continue et responsable du département de musique ancienne au Conservatoire Supérieur de Lyon.

Son activité musicale très variée, comme soliste ou au sein de petites formations se mêle également à celle d’arrangeur ou de transcripteur. Ses programmes couvrent aussi bien la musique baroque que symphonique, incluant des collaborations avec des musiciens traditionnels, ou des incursions dans le jazz/rock (F. Zappa).

Il a enregistré les sonates pour clavecin d’Azzolino della Ciaja (Vde-Gallo 1995) et l’oeuvre d’orgue de J. Alain sur l’orgue du compositeur (VDE Gallo 1994).

En 2000 il fait reconstituer un clavecin à pédalier avec lequel il enregistre J.S.Bach (Alpha 2001).

En 2002 il fonde l’ensemble Alpbarock, dédié à la valorisation du patrimoine musical populaire de Suisse allemande (Alpha, 2008) et constitué de 5 musiciens, chanteurs, violon, hackbrett (tympanon) et percussions, jouant autour d’un orgue de chambre.

Comme accompagnateur il participe à plusieurs enregistrements: “Le Pape musulman”, chansons de Béranger avec Arnaud Marzorati (Alpha 2006), Chant de la Révolution de 1789 (Les Lunaisiens, Alpha 2011), “Les Trois Révolutions”, (les Lunaisiens et Isabelle Druet).

Ses transcriptions d’œuvres de Rameau enregistrées à Cintegabelle (Alpha 2010) ont été unanimement saluées par la critique (Diapason d’or) et sont publiées au Chant du Monde.

En 2011 a obtenu le premier prix “Machado et Cerveira” pour ses transcriptions de Beethoven et Boccherini pour les 6 orgues de 1807 de la basilique de Mafra au Portugal.

En 2011 il consacre un premier enregistrement à l’orgue Puget 1888 de la Dalbade à Toulouse (Alpha 2011) avec des oeuvres de Berlioz, Beethoven, Chopin, Saint-Saens. Un an plus tard, il enregistre “Casta Diva” sur l’orgue Puget 1876 de Seysses (commande sur yves-rechsteiner.com).

Sa version pour orgue de la Symphonie Fantastique de Berlioz réalisée pour ces deux orgues est éditée aux Editions de la Schola Cantorum, Fleurier/Suisse.

Fin 2013, il succède à Michel Bouvard comme directeur artistique du Festival Toulouse-les-Orgues.

website Yves Rechsteiner

 

Biographie de Henri -Charles Caget

Professeur de Percussions, musique de chambre et d’improvisation au CNSMD de Lyon.

Batteur / Percussionniste/Improvisateur. Directeur pédagogique de l’Ecole de l’Oralité, Concepteur d’instruments et projets artistiques.

Diplômé des Conservatoires d’Orléans, du CRR d’Aubervilliers la Courneuve,  du  CA de batterie Boursault-Lefèvre, du  DNESM de Lyon en Percussion et d’études spécialisées XXè au CNSMD Lyon.

Master Class, interventions pédagogiques et conférences  autour du Rythme et du Silence dans différents conservatoires, centres culturels, pédagogiques et chorégraphiques, centres nationaux de création.

Enregistrements, concerts et tournages  avec les Percussions Claviers de Lyon , Le Concert de l’Hostel Dieu , l’ensemble Odyssée, Alpbarock , Garlic Bread , L’Ensemble Orchestral Contemporain , Canticum Novum , le CRDP, Thierry De Mey, Emilie Simon.

Auteur de Spectacles musicaux : BLOK, Suspendre le Temps, Bruissons, Tunnel de soi, Tic Toc.

Musiques et bruits du spectacle muet  Les Constructeurs .

Trame musicale de Hayim .

Tournée avec Emilie Simon sur l’album Franky knight …

 

Henri -Charles Caget est un véritable voyageur dans le temps musical, au travers des styles et des époques. Doux rêveur dans cette ère de zapping et de métissage.
Il navigue de l’Objet à l’Instrument, du silence au geste sonore, tactile ou visuel, du verbe au rythme, sensibilisé par de multiples rencontres avec des compositeurs, ingénieurs du son, vidéastes, éléctro-acousticien, peintres, plasticiens, danseurs, chanteurs, écrivains…partageant les mêmes désirs de création spontanée.

website Henri-Charles Caget

 

 

 

 

 

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