Concert | Maitane Sebastián
Bach Complete Cello Suites
February 3 at 7:30 p.m
France-Amériques | Hôtel Le Marois
9 avenue Franklin D. Roosevelt | Paris 8ème
Being at the same time appointed to theBayonne Côte Basque Regional Orchestraat age 18, then to the Pau Pays de Béarn Orchestraat age 21, and performing as a member of the Parisian cello ensemble Nomos, Maitane Sebastián alsostarted teachingearly in her career. After having taught for more than 15 years, she is currently teachingcello, chamber music, and conducting the Symphonic Orchestra at the Abbeville Conservatory. Her unconventional professional path led her to experiment new musical movements, and encounter musicians who have inspired her playing and musical vision, such as the cellists Gary Hoffman and Christophe Roy, the baritone Udo Reinemann, the improviser Médéric Collignon, the composers Michel Sendrez and Mauricio Kagel. Maitane Sebastián is currently giving numerous concerts as a solo cellist, chamber music player, and soloist with orchestra, with the Midland Symphony Orchestra (Great Britain), the Vignolles Ensemble (Netherlands) ; at the Salle Gaveau, Salle Cortot, Beauvais Cello Festival, the Lyrical Theatre in Cagliari (Italy), La Bâtie Festival in Geneva (Switzerland), “Voix Intimes” Festival in Tournai (Belgium), Classical Music Festival in Peñiscola (Spain), etc. Her favorite chamber music partners are Ann-Estelle Médouze, Naaman Sluchin and Barbara Giepner (Sésame Quartet), the pianist Julien Le Pape (Parhélies Duet) and the guitarist Sébastien Llinares (Anhelo Duet). Her numerous recordings, ranging from Bach to contemporary musicians, have been praised by musical reviews, (such as Classica, Le Monde de la Musique, Diapason, Charles Cros), reflecting her research on natural phrasing and her attachment to the deep meaning of the music, from its details to its structure and context. In 2020, Paraty (Harmonia Mundi) released his next album featuring the complete J.S. Bach Suites recorded in the Basque Country. Her instrumentwas made by Frédéric Chaudière, after a copy of a Giuseppe Guarneri Sr. cello. She plays bows by Claudia Carmona and Yasha Shidowezki.
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Quatuor Puccini
Laurence Ketels-Dufour et Frédérique Lonca, violons
Natalia Tolstaïa, alto et Alice Carrière-Bourgoin, violoncelle
Le Quatuor Puccini a été fondé en 1997 par des musiciennes de l’orchestre de l’Opéra de Lyon séduites par l’immense répertoire et la richesse expressive du quatuor à cordes. Conseillées à leurs débuts par Roger Germser, Serge Collot et le Quatuor Debussy, leur répertoire s’étend de Haydn jusqu’au XXe sicèle avec une affinité particulière pour la période fin XIXe début XXe et les collaborations artistiques avec d’autres instrumentistes tels que les pianistes, harpistes, violoncellistes ou clarinettistes. L’ensemble s’est rapidement fait connaître (notamment aux Européennes de Musique de chambre d’Illzach) et est invité depuis dans de nombreux festivals sur tout le territoire français : festivals d’Aubusson, Pierre de Bresse, Bourg-les-Valence, la Société de concerts de Roubaix, le festival de Labeaune, « Fugue en Aude Romane » par exemple. Il participe également aux concerts de musique de chambre donnés à l’Opéra de Lyon. Le Quatuor a donné un concert autour de Mozart, Schubert et Debussy le 8 juillet 2018 à la salle des boiseries de Paray-le-Monial.
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Sortie le 24 janvier de l’Album “Nuit Exquise” d’ Alice Ferrière, mezzo-soprano & Sascha El Mouissi, piano
Berlioz, Les nuits d’été
Schumann, Opus 90
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Très belle critique de l’album Bach & Hindemith du Duo Azar paru dans ResMusica.com! Merci à Michèle Tosi.
“Saxophoniste virtuose, attaché à la musique d’aujourd’hui, Carl-Emmanuel Fisbach n’entend pas se priver des œuvres du répertoire, éprouvant ici les capacités de son instrument dans cinq transcriptions où les Sonates de Bach alternent avec celles d’Hindemith”
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Excellent article d’Alain Cochard suite à un entretien réalisé le 3 janvier 2020 avec Pierre-Kaloyann Atanassov du Trio Atanassov | album “Chic à la française”
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Lillian Gordis …. Voici une Martha Argerich du clavecin ! article ResMusica
“Les interprétations de la jeune artiste envoûtent aussi bien par leur fraîcheur que par leur poésie. D’une respiration naturelle, elles sont chantantes et dionysiaques. Qu’importe le ton froid des graves du clavecin, elles sont chauffées à blanc par l’animation et le sens du panache.”
Encore une très belle critique de la part de ResMusica.com pour l’album Zones de Lillian Gordis. Merci à Maciej Chiżyński.
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Le mercredi 15 janvier 2020 à 20h30 à la Salle Cortot Paris
le Trio Atanassov participe à une Carte Blanche à Philippe Hersant.
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Article | Rémy Franck | 5 croches sur Pizzicato.lu
With Chic à la Française, pianist Pierre-Kaloyann Atanassov, violinist Perceval Gilles and cellist Sarah Sultan play a whole French programme taking this chic quite far. It begins with the still romantic Debussy trio, an early work. The overall very passionate Ravel Trio shows Hispanic influences, but has also darker sides due to the outbreak of World War I. In-between the Atanassovs play Hersant’s highly expressive and dramatic Trio sur la Sonnerie de Sainte-Geneviève-du-Mont de Marin Marais, which, despite its passion, is by no means a dark, but rather a humorous piece, performed with a lot of esprit.
In all three works the three musicians find the right tone and the right weight, with a large dynamic range that also cares for the quiet and intimate. Their playing is well balanced, the interplay perfect, so that we can hear gripping performances full of inner tension.
An interesting, contrasting programme in 1A performances, in which the chic neither becomes fashionable nor provocative, but remains honest and stylish in the service of the works. Chic with a lot of gusto!
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Article | Rémy Franck | 4 croches sur Pizzicato.lu
Prokofiev’s music is characterized by their stylistic diversity, divided into four lines: the classical, the innovative, the motoric, and the lyrical-contemplative. The Second Violin Sonata shows both the classical and the lyrical lines, in the Scherzo also the motoric character. After having studied together, Kristi Gjezi and Louis Lancien now form a duo. Their very similar view of the music, especially the Russian works, inspired them to make this first joint recording. The deep mutual understanding on the musical level is easy to hear. Their performances are overall successful and contain some exciting moments.
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