Compendio Numeroso, le disque de l’harpiste Manuel Vilas est bientôt disponible.
Écoutez un premier extrait ici 
Ensemble Irini
Direction : Lila Hajosi
Mezzo-sopranos : Eulalia Fantova et Clémence Faber
Contraltos : Julie Azoulay, Lauriane Le Prev – Gaudois et Marie Pons
Ténor : Benoît-Joseph Meier
Basses : Guglielmo Buonsanti et Alessandro Ravasio
The Irini ensemble, founded in 2014 by Lila Hajosi, is a polymorphic vocal ensemble favoring a cappella work, resolved and determined to create “links which set free” between temporal and musical areas. Its journey goes from the European Middle Ages to Byzantine music, to contemporary music from the banks of the Fertile Crescent to the court of Bavaria via Constantinople. A laureate of the Cité de la Voix de Vézelay, the ensemble is invited to prestigious festivals such as the Festival de Radio France in Montpellier, Sacred Arts of Perpignan and Evron, Voix et Routes Romanes, Sinfonia en Périgord, and those of the Abbey of Sylvanès and of Mont St Michel. In 2018, its first female trio program “Maria Nostra” gave birth to Irini’s first album recorded at the Cité de la Voix and was awarded a “Choc” by the Classica magazine. In 2018 aswell composer Zad Moultaka created Quel mystère que tu aies un corps for Irini (order of the Festival de Chaillol), and Casus Ade in 2022 Irini is committed to promoting early music and appropriating unfamiliar repertoires that are but little represented. With “O Sidera”, the Irini Ensemble turns toward Christian Mysticism through the figures of the Sibyls, the Cherubim, the Mystery of the Incarnation, around the divine “Great Beyond”, where reason vanishes and where spirit and music take the paths of strangeness and dreams. This mixed vocal quintet program puts the Prophecies of the Sibyls by Roland de Lassus into perspective with extracts from the Byzantine liturgy.
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ALEXANDRE SOUILLART, saxophone
Reconnu pour la vitalité de ses interprétations, son énergie de l’instant, Alexandre Souillart est un acteur incontournable du saxophone français. Il s’exprime pleinement dans ce programme où sa légèreté et son audace côtoient sans cesse la recherche de l’idée juste ou de l’émotion suggérée…
Révélation Classique de l’Adami, lauréat du célèbre Concours international Adolphe Sax de Dinant (Belgique), Alexandre Souillart met l’accent sur une promotion du répertoire original de son instrument dans des projets multiples en soliste et au sein de diverses formations.
Résolument tourné vers la création, favorisant les rencontres et collaborations avec les compositeurs d’aujourd’hui (Markeas, Leroux, Gervasoni, Durieux, Mondon), il s’épanouit dans les musiques contemporaines et projets ouverts sollicitant l’électronique ou l’improvisation libre.
website Alexandre Souillart
MATTHIEU ACAR, piano
Piano préparé, tempéraments en quarts de ton… Tous les subterfuges sont bons pour aviver le plaisir de Matthieu Acar à mettre l’instrument en « résonances » ! Même sans ces artifices, son jeu orchestral et plein de relief est en parfaite adéquation avec l’univers riche et coloré de ce programme.
Lauréat du concours d’Orléans en 2014 et premier grand prix d’autres compétitions faisant la part belle aux répertoires modernes et contemporains, Matthieu Acar aime par dessus tout créer des passerelles entre les genres, les styles et les époques. Curieux de tous les répertoires et notamment des moins connus, il y défend des interprétations signifiantes qu’il partage avec de nombreux musiciens, tant instrumentistes que chanteurs.
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Julie Azoulay propose une forme d’un lyrisme francophone contemporain nourri de formes éclectiques lointaines. La littérature comparée lui est familière et elle affirme son style nourri d’une diversité étendue. La lyrique courtoise du Moyen-Age y croise la chanson marquée par l’inspiration des musiques méditerranéennes. Nous ne sommes pas dans un exotisme flou mais plutôt avec une
esthétique habitée par la témérité de Julie Azoulay d’emprunter la langue de sa propre
culture pour dire à haute voix la conviction que le vivant cherche à tout prix à se manifester et à se réaliser. Une intention qui aspire à s’extraire des sociétés modernes. La chanteuse et compositrice emprunte un art de l’exultation, avec une place accordée à l’écoute de ce qui est au-delà de soi. D’où un style épuré, contemplatif, un souci de la précision des mots qui déroulent le monde à nos oreilles, un désir poétique de donner chair aux mots. Une approche qu’avaient les inventeurs de la chanson, les troubadours et les trouvères, celle de trouver la bonne formule musicale au poème. «Agis dans ton lieu, pense avec le monde» disait Edouard Glissant, une nécessité évidente devant l’hyper-
mondialisation dans laquelle il s’agit de reconnaître et distinguer ses propres origines pour
rencontrer l’autre.
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The pianist Véronique Bonnecaze will soon release her next album dedicated to the piano sonatas of the famous Polish composer Chopin.
You can already listen to the first extract of her album here 
http://bit.ly/Chopin_Bonnecaze
http://bit.ly/Chopin_BonnecazeStay tuned ! Release on April 30th !
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Discover the teaser of our next release! The famous pianist Laurent Cabasso performs Bach Complete Toccatas! We will meet you on Friday to listen to it!
Single available here
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Laurent Cabasso studied at the Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris (with Yvonne Loriod, Jean Hubeau and Christian Ivaldi) where he obtained First Prizes in Piano and Chamber Music, the year he turned eighteen. He then went on to advanced studies with Nikita Magaloff, György Sebok, György Sandor and Norbert Braïnin. He also studied with Désiré N’Kaoua, and later in London with the famous piano teacher Maria Curcio-Diamand, who was an Arthur Schnabel’s disciple. After winning prizes at several international competitions (Geza Anda Prize in Zurich in 1982, Tokyo in 1983, finalist at the Clara Haskil Competition in Vevey in 1987), he embarked on a major international career. He gives regular recitals and concerts in such centres as Paris (Théâtre des Champs-Élysées, Salle Pleyel, Philharmonie), Zurich (Tonhalle), Amsterdam (Concertgebouw), Geneva (Victoria Hall) and Salzburg (Festspielhaus), and appears at festivals like La Roque d’Anthéron, Piano aux Jacobins, la Folle journée de Nantes, Besançon, and Montpellier, as well as in America and Asia. He also takes part in concerts as soloist with orchestras including the Suisse Romande, Monte-Carlo, Zurich, Capitole de Toulouse, Ensemble Orchestral de Paris, Lausanne Chamber Orchestra, Orchestre National de Lyon, Orchestre National de France and the Orchestre National de Lille with conductors such as Charles Dutoit, Ferdinand Leitner, Serge Baudo, Armin Jordan, Tibor Varga, Jean-Claude Casadesus, Emmanuel Krivine, Michel Plasson…
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