Weber – A World Within Me marks the first album by Ensemble Hexaméron on Paraty. Under the artistic direction of Luca Montebugnoli, the album will be released on June 5, 2026, the bicentenary of Carl Maria von Weber's death. It will be preceded by a release concert on May 24, 2026, at the Festival de La Nouvelle Athènes, as part of the 4th Festival The Early Romantics and Nature, at the Château de Malmaison and Bois-Préau.

The program offers a journey through Weber's work in various formats: chamber music, lieder, concertante pieces, opera excerpts, and arrangements. Featuring the Trio for piano, flute, and cello Op. 63, the Sonata for violin and piano Op. 10 No. 2, several lieder, and excerpts fromOberon and the Konzertstück Op. 79, the ensemble highlights the interplay between stage, salon, musical narrative, and instrumental writing. Some orchestral or stage pieces are adapted for the ensemble's instrumentation: pianoforte, flute, violin, cello, mezzo-soprano, and baritone.

The project is based on a historically informed approach, notably centered on an 1825 Rosenberger pianoforte, paired with instruments consistent with early 19th-century German-Viennese practices. The choice of German for the vocal pieces, including excerpts fromOberon and Scottish songs arranged by Weber, reflects the German-speaking circulation of these works after their composition. The album thus places Weber in an imaginary salon setting, where the works are explored through their narrative, theatrical, and instrumental dimensions.

‍

Avec Murmures, Fanny Vicens consacre un double album à Mozart et Haydn, interprété à l’accordéon. Après son enregistrement des Variations Goldberg pour Paraty, elle poursuit son travail autour du répertoire pour clavier à travers une lecture qui ne relève ni de la transposition ni de l’effet de surprise, mais d’une démarche d’interprétation construite.

Le projet naît en 2023, dans une période de retour aux sources musicales. Mozart et Haydn y apparaissent comme deux compositeurs liés à la formation de Fanny Vicens, mais aussi comme deux figures réunies par Vienne, par leur amitié et par une même attention à la forme, au discours et au mouvement intérieur de la musique. Le programme met en regard leurs œuvres dans un parcours de deux heures trente.

L’accordéon y est envisagé comme un instrument d’interprétation à part entière. Fanny Vicens s’appuie sur ses ressources propres — souffle, continuité du son, articulation et précision des plans sonores — pour faire entendre autrement ces pages de Mozart et Haydn, sans en modifier l’équilibre. Murmures déplace ainsi la question de la légitimité de l’instrument vers celle de la lecture musicale elle-même.

‍

Avec T’as voulu voir Jacques Brel et on a vu…, la violoncelliste Camille Seghers et le pianiste-arrangeur Alexis Thibaut de Maisières font entrer les chansons de Jacques Brel dans l’espace de la musique de chambre. Treize chansons iconiques y dialoguent avec de grandes pages du répertoire classique, dans des arrangements qui révèlent les liens profonds entre la chanson, le théâtre musical, le cabaret et le concert.

Né d’une intuition de scène, le projet s’est construit autour d’un jeu de miroir : reconnaître Brel sans que les mots soient prononcés, et entendre derrière ses mélodies des échos venus de Ravel, Schubert, Offenbach, Chopin, Chostakovitch ou Rimski-Korsakov. Loin du simple clin d’œil érudit, chaque rapprochement ouvre un autre espace d’écoute, où la chanson gagne une nouvelle profondeur et le classique retrouve l’élan direct de la voix populaire.

Dans ce dispositif, le violoncelle occupe la place de la voix : il ne cherche pas à imiter Brel, mais à porter autrement la ligne chantée, par le timbre, l’inflexion, la tension ou la pudeur. Le piano, lui, devient un lieu de transformation, faisant circuler les chansons entre plusieurs mondes musicaux. Camille Seghers et Alexis Thibaut de Maisières proposent ainsi une lecture sensible et profondément musicale d’un répertoire devenu patrimoine

‍

Avec Tangos aumentados, Fleurs Noires prolonge plus de vingt ans de recherche autour d’un tango contemporain, porté par une formation féminine franco-argentine fondée en 2003 par Veronica Votti, Luciana Jatuff et Andrea Marsili. L’ensemble s’est imposé entre Paris et Buenos Aires par une approche singulière du genre, à la fois ancrée dans la mémoire argentine et ouverte aux écritures d’aujourd’hui.  

Construit autour des compositions d’Andrea Marsili, pianiste, compositrice, docteure en musicologie et spécialiste des codes du tango, l’album explore les liens entre orchestre typique, électronique, timbres instrumentaux et circulation du son dans l’espace. Les pièces associent la matière acoustique du tango à un double virtuel préenregistré, créant un jeu de miroirs entre geste instrumental, écriture contemporaine et extension sonore.  

L’album réunit également plusieurs invités — Tomás Gubitsch, Mandy Lerouge, Aureliano Marin et Vanesa García — qui enrichissent son architecture vocale, rythmique et sonore. À travers ce projet, Fleurs Noires affirme une vision du tango comme espace de création, de transmission et de métissage, où l’héritage ne se conserve pas comme une forme figée, mais se transforme en matière vivante.

‍

Album consacré à , XASAX plays Leoš Janáček propose un parcours riche et contrasté dans l’univers du compositeur tchèque à travers des transcriptions originales pour quatuor de saxophones.

Porté par les personnalités fortes de l’ensemble XASAX (Pierre-Stéphane Meugé, Marcus Weiss, Jean-Michel Goury, Serge Bertocchi), le programme traverse plusieurs cycles emblématiques : chants moraves, œuvres pour piano (Sur un sentier broussailleux), esquisses tardives (Intimes) et extraits de la Messe glagolitique.

Entre écriture vocale, folklore et modernité, ces pièces révèlent toute la singularité du langage de Janáček, ici sublimé par la chaleur et la plasticité sonore des saxophones, dans un dialogue constant entre tradition et réinvention.

‍

Madre Selva est une ode à la nature et à la terre-mère, imaginée par Diana Baroni et Ronald Martin Alonso dans le prolongement de leur désir de relier mémoire, territoires et traditions transmises. Conçu comme un hommage, une offrande et un appel, le programme évoque les forces du vivant — l’eau, la terre, le feu et l’air — ainsi que la responsabilité humaine de préserver ce qui protège et équilibre le monde.

Pensé comme une traversée musicale, l’album réunit un répertoire ancré dans l’héritage ancestral de l’Amérique latine, des Andes au Mexique, des Caraïbes aux plateaux boliviens. Chants en langues indigènes, traditions orales, poésie, rythmes et sources anciennes y dialoguent dans un espace artistique commun où se rencontrent les mémoires au-delà des frontières.

Autour de Diana Baroni, Ronald Martin Alonso et de l’Ensemble Vedado, Madre Selva déploie une alchimie sonore singulière, nourrie par les percussions de Keyvan Chemirani et d’Abraham Mansfarroll, la kora de Tunde Jegede, ainsi que la jarana et les aérophones précolombiens de Rafael Güel Frías. Entre recueillement, célébration et invention, cet album propose une expérience musicale profondément vivante et poétique.

‍