Avec T’as voulu voir Jacques Brel et on a vu…, la violoncelliste Camille Seghers et le pianiste-arrangeur Alexis Thibaut de Maisières font entrer les chansons de Jacques Brel dans l’espace de la musique de chambre. Treize chansons iconiques y dialoguent avec de grandes pages du répertoire classique, dans des arrangements qui révèlent les liens profonds entre la chanson, le théâtre musical, le cabaret et le concert.

Né d’une intuition de scène, le projet s’est construit autour d’un jeu de miroir : reconnaître Brel sans que les mots soient prononcés, et entendre derrière ses mélodies des échos venus de Ravel, Schubert, Offenbach, Chopin, Chostakovitch ou Rimski-Korsakov. Loin du simple clin d’œil érudit, chaque rapprochement ouvre un autre espace d’écoute, où la chanson gagne une nouvelle profondeur et le classique retrouve l’élan direct de la voix populaire.

Dans ce dispositif, le violoncelle occupe la place de la voix : il ne cherche pas à imiter Brel, mais à porter autrement la ligne chantée, par le timbre, l’inflexion, la tension ou la pudeur. Le piano, lui, devient un lieu de transformation, faisant circuler les chansons entre plusieurs mondes musicaux. Camille Seghers et Alexis Thibaut de Maisières proposent ainsi une lecture sensible et profondément musicale d’un répertoire devenu patrimoine

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Avec Tangos aumentados, Fleurs Noires prolonge plus de vingt ans de recherche autour d’un tango contemporain, porté par une formation féminine franco-argentine fondée en 2003 par Veronica Votti, Luciana Jatuff et Andrea Marsili. L’ensemble s’est imposé entre Paris et Buenos Aires par une approche singulière du genre, à la fois ancrée dans la mémoire argentine et ouverte aux écritures d’aujourd’hui.  

Construit autour des compositions d’Andrea Marsili, pianiste, compositrice, docteure en musicologie et spécialiste des codes du tango, l’album explore les liens entre orchestre typique, électronique, timbres instrumentaux et circulation du son dans l’espace. Les pièces associent la matière acoustique du tango à un double virtuel préenregistré, créant un jeu de miroirs entre geste instrumental, écriture contemporaine et extension sonore.  

L’album réunit également plusieurs invités — Tomás Gubitsch, Mandy Lerouge, Aureliano Marin et Vanesa García — qui enrichissent son architecture vocale, rythmique et sonore. À travers ce projet, Fleurs Noires affirme une vision du tango comme espace de création, de transmission et de métissage, où l’héritage ne se conserve pas comme une forme figée, mais se transforme en matière vivante.

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Album consacré à , XASAX plays Leoš Janáček propose un parcours riche et contrasté dans l’univers du compositeur tchèque à travers des transcriptions originales pour quatuor de saxophones.

Porté par les personnalités fortes de l’ensemble XASAX (Pierre-Stéphane Meugé, Marcus Weiss, Jean-Michel Goury, Serge Bertocchi), le programme traverse plusieurs cycles emblématiques : chants moraves, œuvres pour piano (Sur un sentier broussailleux), esquisses tardives (Intimes) et extraits de la Messe glagolitique.

Entre écriture vocale, folklore et modernité, ces pièces révèlent toute la singularité du langage de Janáček, ici sublimé par la chaleur et la plasticité sonore des saxophones, dans un dialogue constant entre tradition et réinvention.

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Madre Selva est une ode à la nature et à la terre-mère, imaginée par Diana Baroni et Ronald Martin Alonso dans le prolongement de leur désir de relier mémoire, territoires et traditions transmises. Conçu comme un hommage, une offrande et un appel, le programme évoque les forces du vivant — l’eau, la terre, le feu et l’air — ainsi que la responsabilité humaine de préserver ce qui protège et équilibre le monde.

Pensé comme une traversée musicale, l’album réunit un répertoire ancré dans l’héritage ancestral de l’Amérique latine, des Andes au Mexique, des Caraïbes aux plateaux boliviens. Chants en langues indigènes, traditions orales, poésie, rythmes et sources anciennes y dialoguent dans un espace artistique commun où se rencontrent les mémoires au-delà des frontières.

Autour de Diana Baroni, Ronald Martin Alonso et de l’Ensemble Vedado, Madre Selva déploie une alchimie sonore singulière, nourrie par les percussions de Keyvan Chemirani et d’Abraham Mansfarroll, la kora de Tunde Jegede, ainsi que la jarana et les aérophones précolombiens de Rafael Güel Frías. Entre recueillement, célébration et invention, cet album propose une expérience musicale profondément vivante et poétique.

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Avec Jeu de rôles, l’ensemble Les Mondes Baroques propose une traversée singulière de la musique française du milieu du XVIIIe siècle, placée sous le signe du métissage et de la curiosité. Au cœur de ce programme se trouvent les sonates pour basse de Joseph Bodin de Boismortier, dont l’écriture hybride mêle goût français et goût italien, formes savantes et inspirations populaires. Ces œuvres dialoguent avec des airs connus, des danses et des chansons issues de sources variées, réunies comme autant de pièces d’un cabinet de curiosités musical.

Autour de ces sonates se déploient Les Sauvages de Jean-Philippe Rameau, Lisette quitté la plaine attribuée à Antoine Albanese, La Curieuse associée à Jean-Joseph Cassanéa de Mondonville, ainsi que des pièces de Louis-François Joseph Patouart et des Danses de Chypre rapportées par Charles-Henri de Blainville. Certaines pages, chantées en créole haïtien du XVIIIe siècle ou inspirées de traditions extra-européennes, témoignent de la circulation des styles, des récits et des imaginaires à l’époque baroque. La percussion, intégrée de manière dramaturgique, renforce cette dimension narrative et rituelle.

Porté par Anne-Charlotte Dupas et Xavier Marquis, Jeu de rôles réunit un effectif aux couleurs rares : violoncelle, basson, chalumeau, clavecin, archiluth, percussions et contrebasse, auxquels s’ajoute la voix de Julie Roset. L’ensemble Les Mondes Baroques affirme ici une vision vivante et incarnée du répertoire, où l’interprétation s’appuie autant sur la recherche historique que sur la liberté du jeu et de l’imaginaire, faisant résonner la musique française baroque dans toute sa diversité expressive.

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Métamorphoses explore les multiples visages de la mélodie française entre la fin du XIXe siècle et le premier XXe siècle, dans un programme où la poésie et la couleur instrumentale occupent une place centrale. À travers un choix d’œuvres de Debussy, Fauré, Saint-Saëns, Ravel, Taffanel et leurs contemporains, cet album met en lumière une esthétique du changement, de la transformation et du passage, où le texte, la ligne vocale et la flûte dialoguent étroitement.

Le programme associe mélodies célèbres et pages plus rares, révélant la richesse expressive de ce répertoire et la diversité des écritures. Les compositeurs convoqués explorent tour à tour l’intimité du chant, la suggestion poétique, l’élan lyrique ou la transparence impressionniste. La flûte, tour à tour partenaire, prolongement ou commentaire de la voix, contribue à cette impression de mouvement et de métamorphose permanente, soutenue par une écriture pianistique raffinée.

Porté par Belinda Kunz, mezzo-soprano, Sandrine François à la flûte et Valentin Mansard au piano, Métamorphoses s’inscrit dans une tradition de musique de chambre attentive au texte et à la respiration musicale. L’album propose une lecture sensible et structurée de la mélodie française, où l’écoute collective et la clarté du discours servent une traversée poétique cohérente et profondément incarnée.

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