Wim Winters est un musicien belge né à Lommel en 1972, dont le parcours s’est construit très tôt autour des claviers historiques. Lauréat à treize ans d’un concours international aux Pays-Bas, il poursuit ensuite sa formation au Conservatoire Sweelinck d’Amsterdam auprès de Jacques van Oortmerssen et Willem Brons, avant d’y obtenir les plus hautes distinctions en piano et en orgue.

Son activité s’inscrit à la croisée de l’interprétation, de la recherche et du patrimoine instrumental. Après plusieurs récompenses dans des concours d’orgue aux Pays-Bas et en Europe, il se produit dans différents festivals et participe à des projets de restauration d’orgues historiques en Flandre. Une part importante de son travail est consacrée au clavicorde, instrument qu’il explore depuis de nombreuses années dans les répertoires de Bach, Mozart, Haydn et Beethoven.

Aujourd’hui, Wim Winters développe également une réflexion approfondie sur les questions de tempo et de pratique historiquement informée à travers Authentic Sound, plateforme qu’il anime autour de l’expérimentation musicale, des enregistrements et de la transmission. Chez Paraty, le disque actuellement disponible sous son nom est consacré à Johann Sebastian Bach et met en lumière son travail d’organiste.

‍

Alissa Zoubritski est une pianiste franco-moldave qui partage son activité entre le récital, la musique de chambre et le travail avec la voix. Formée aux CNSM de Paris et de Lyon, puis perfectionnée auprès de personnalités telles que Rena Shereshevskaya, Géry Moutier, Anne Queffélec, Paul Roberts ou Aldo Ciccolini, elle a construit un parcours à la fois solide et singulier, nourri par les grandes écoles françaises et une sensibilité marquée pour le répertoire lyrique.

Son parcours l’a menée sur de nombreuses scènes et dans plusieurs festivals en France et à l’international, avec des concerts donnés notamment à La Roque d’Anthéron, Aix-en-Provence, Colmar et au Festival Radio France de Montpellier, ainsi qu’en Chine, en Pologne, en Allemagne, en Moldavie, en Grèce et aux États-Unis. Lauréate de plusieurs concours internationaux, elle développe un profil d’interprète qui conjugue exigence pianistique, goût du chant et sens de la couleur.

Cette proximité avec la voix occupe une place centrale dans son identité artistique. Diplômée avec distinction en accompagnement vocal à la Guildhall School de Londres, nommée chef de chant à l’Atelier lyrique de l’Opéra de Paris en 2011, elle a collaboré avec de nombreux chanteurs et consacré un disque à des transcriptions pour piano issues du grand répertoire du lied et de la mélodie. Ce projet met particulièrement en valeur son art de faire chanter le clavier, entre réinvention du texte vocal et raffinement du timbre pianistique. Chez Paraty, le disque disponible sous son nom est Transcriptions lyriques

‍

Tomás Bordalejo est un compositeur argentin né à Buenos Aires en 1983, installé en France depuis 2005. Formé d’abord au jazz et aux musiques actuelles dans sa ville natale, il poursuit ensuite à Paris un parcours centré sur la création musicale, l’arrangement et la musicologie. Son langage s’est imposé peu à peu par une écriture très personnelle, nourrie par la matière sonore, le rapport concret aux instruments et le dialogue avec les interprètes.

Son parcours se distingue par une présence régulière dans les lieux et réseaux majeurs de la création musicale. Il a notamment bénéficié d’une résidence de recherche-création à l’Ircam, reçu des commandes d’institutions comme Radio France, et développé des œuvres de chambre, orchestrales et scéniques où l’énergie du geste, la couleur et la dramaturgie sonore occupent une place centrale. Cette trajectoire dessine le portrait d’un compositeur libre, à la fois exigeant dans sa pensée et très proche des musiciens qui portent sa musique.

Chez Paraty, l’album Fétiches reflète particulièrement bien cette identité. Conçu comme l’aboutissement d’une période de recherche et de maturation, ce disque réunit plusieurs pièces emblématiques et un groupe d’interprètes étroitement liés à son univers. On y entend une musique à la fois inventive, incisive et sensible, qui fait de chaque effectif un terrain d’exploration expressif et met en valeur la richesse de son imaginaire instrumental.

‍

Jean-Jacques Bedikian est un pianiste français d’origine arménienne, né en 1991, dont le parcours s’est construit entre Marseille, Bruxelles et plusieurs pôles de perfectionnement en région parisienne. Récompensé très tôt par un premier prix au concours J. S. Bach du conservatoire de Marseille, puis distingué au Concours international de piano de Corbelin et demi-finaliste du Concours international de piano de Lyon, il a développé une trajectoire marquée par une solide formation classique et un goût affirmé pour l’exigence pianistique.

Son activité d’interprète se déploie à la fois en récital, en musique de chambre et dans des univers plus transversaux. Il se produit dans de nombreux festivals et lieux culturels, pratique aussi l’improvisation, le jazz et la musique de film, et collabore régulièrement depuis plusieurs années avec le mandoliniste Vincent Beer-Demander. Très attaché à ses racines arméniennes, il mène également des projets en lien avec ce patrimoine musical, tout en poursuivant un engagement pédagogique au conservatoire de Marseille.

Chez Paraty, le disque actuellement disponible sous son nom est consacré aux Études-Tableaux de Rachmaninov, parues en 2023. Ce premier album pour le label met en lumière un pianiste de la jeune génération capable d’allier clarté de texture, intensité expressive et maîtrise technique dans un répertoire où l’imaginaire, la virtuosité et la construction formelle sont étroitement liés

‍

Le Duo Aurore réunit les pianistes brésiliens Renata Bittencourt et Diego Munhoz, qui ont fondé l’ensemble en 2010 autour du répertoire pour piano à quatre mains et deux pianos. Leur parcours s’est construit entre le Brésil, la France et la Suisse, avec une attention particulière portée à des programmes où le grand répertoire dialogue avec des transcriptions inédites et des œuvres plus rares. Leur identité artistique repose sur une complicité de longue date, un goût affirmé pour la couleur sonore et une manière très incarnée de faire vivre le duo pianistique.

Leur trajectoire a été marquée par plusieurs distinctions importantes, notamment le Concours international de piano à quatre mains de Monaco en 2016 et le Prix de la Fondation Cziffra en 2017. Depuis, ils poursuivent une activité de concertistes en Europe et au Brésil, avec des programmes qui mettent en valeur aussi bien les grandes pages du répertoire que les répertoires brésilien et argentin, auxquels ils sont particulièrement attachés.

Chez Paraty, l’album Iguaçu révèle avec force cette ligne artistique. Ce premier enregistrement offre un panorama éclectique des répertoires brésilien et argentin des XXe et XXIe siècles pour deux pianos, et met en lumière un duo capable de conjuguer virtuosité, précision d’ensemble et sens du récit musical. Le projet affirme ainsi une personnalité claire : celle d’un duo qui défend un univers pianistique ample, vivant et profondément habité.

‍