Fondé en 2008 par la violoncelliste Claire Lamquet, l’Ensemble Hemiolia s’est construit depuis ses débuts comme un collectif de musiciens baroques profondément ancré dans les Hauts-de-France, avec une activité de concert qui rayonne à la fois sur le territoire régional, dans les petites communes rurales et dans de grands festivals en France et à l’étranger. Son identité s’appuie sur une volonté claire de partager la musique baroque avec des publics très divers, sans jamais dissocier l’exigence artistique de la proximité humaine.

L’ensemble explore principalement le répertoire italien tout en menant un travail de redécouverte des compositeurs liés à sa région d’attache. À cette ligne fondatrice s’ajoute le développement de projets de plus grande envergure, confiés selon les formats à Emmanuel Resche-Caserta pour les projets orchestraux et à Denis Comtet pour ceux avec chœur. Cette souplesse d’organisation nourrit un profil rare : celui d’un ensemble capable d’alterner musique de chambre, productions vocales, créations de programmes et grands effectifs avec une même cohérence artistique.

Chez Paraty, l’Ensemble Hemiolia est notamment présent avec Sonates pour violoncelle et basse continue de Giorgio Antoniotto, aux côtés de Claire Lamquet, disque qui met pleinement en valeur son goût pour les répertoires oubliés, la recherche stylistique et l’invention du continuo. Cette démarche de redécouverte, au cœur de son projet depuis l’origine, donne à l’ensemble une place singulière dans le paysage baroque français.

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Fondé à Lyon au début des années 2000 par la violoniste Antoinette Lecampion et la pianiste Sylvie Dauter, l’Ensemble Le Piano Ambulant s’est construit autour d’une idée simple et forte : faire sortir la musique classique de ses cadres habituels pour la porter ailleurs, autrement, au plus près des publics. Cette origine nomade et inventive a façonné une identité singulière, à la croisée du concert, du théâtre musical, de la transcription et de la médiation artistique.

Au fil de son parcours, l’ensemble a développé une esthétique très reconnaissable, fondée sur la transformation des grands répertoires en formes de poche, scéniques et accessibles, sans renoncer à l’ambition musicale. Son travail autour de Wagner en offre un exemple marquant : la tétralogie y devient une aventure resserrée, pensée pour six musiciens-narrateurs, avec un travail affirmé sur les timbres, l’écriture et la mise en scène sonore.

Chez Paraty, l’ensemble est représenté par Comment Siegfried tua le dragon et caetera, projet emblématique de cette démarche, qui met en avant Sylvie Dauter, Christine Comtet, François Salès, Antoinette Lecampion, Joël Schatzman, Charlie Adamopoulos et Antoine Colonna. Ce disque prolonge avec force l’esprit du Piano Ambulant : réinventer les monuments du répertoire avec liberté, intelligence collective et sens du spectacle.

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Pianiste français au parcours singulier, Cyril Huvé a très tôt placé son travail à la croisée de l’interprétation, de la réflexion et de la transmission. Formé notamment par André Krust puis par Dominique Merlet au Conservatoire de Paris, parallèlement à des études de philosophie à l’Université Paris-Nanterre, il a développé une approche du piano profondément nourrie par l’histoire des instruments, le sens des styles et une pensée exigeante de l’œuvre.

Cette trajectoire l’a conduit à devenir l’un des pionniers de l’interprétation historiquement informée au piano, en interrogeant le répertoire à travers les claviers que les compositeurs ont connus ou imaginés. Sa discographie, marquée notamment par un enregistrement de Mendelssohn sur un Broadwood de 1840 récompensé par une Victoire de la Musique en 2010, a durablement affirmé cette identité rare, à la fois savante, incarnée et immédiatement reconnaissable.

Chez Paraty, Cyril Huvé est notamment présent avec Felix Mendelssohn, consacré à des œuvres pour piano jouées sur un Broadwood de 1840, ainsi qu’avec Franz Liszt: Carnet d’un pèlerin. Ces enregistrements prolongent une démarche artistique très cohérente, fondée sur la couleur des instruments, la profondeur du discours et une lecture intensément personnelle du romantisme.

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Pianiste français né en 1983 dans une famille de musiciens, Aimo Pagin s’est formé à Strasbourg puis à Colmar auprès de Rena Shereshevskaya, avant de poursuivre son parcours avec Dominique Merlet à Genève et Leon Fleisher à Baltimore. Très tôt remarqué dans plusieurs concours internationaux, il a construit une carrière qui l’a conduit aussi bien sur les grandes scènes européennes qu’auprès d’orchestres et de festivals de premier plan.

Son profil artistique se distingue par une alliance rare entre maîtrise pianistique, densité sonore et sens de la ligne. Interprète du grand répertoire romantique, il développe un piano à la fois ample, raffiné et fortement architecturé, salué par la critique comme par le public. Installé à Vienne, il est également artiste Bösendorfer, ce qui prolonge naturellement une identité musicale marquée par la recherche du timbre et de la profondeur expressive.

Chez Paraty, Aimo Pagin est notamment présent avec Chopin – Intégrale des valses, album qui a contribué à affirmer fortement sa présence discographique. Ce disque met en lumière une affinité particulièrement forte avec l’univers chopinien, entre élégance du geste, liberté du souffle et intensité poétique.

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Organiste et claveciniste né à Marseille en 1982, Christophe Guida a construit un parcours où la virtuosité instrumentale s’allie à une forte personnalité de musicien. Formé très jeune à l’orgue et à l’improvisation, puis perfectionné à Paris et à Monaco, il est nommé à seulement 22 ans organiste titulaire de la basilique du Sacré-Cœur de Marseille, avant d’engager une carrière qui le mène en France et à l’international.

Son itinéraire se distingue par une grande ouverture de répertoire, du baroque au contemporain, et par une présence régulière sur des tribunes prestigieuses à Paris. Interprète particulièrement reconnu du répertoire français, il défend aussi une vision plus large de l’orgue, cherchant à faire rayonner l’instrument au-delà de ses cadres habituels, y compris vers des univers plus inattendus. Aujourd’hui, il est organiste titulaire à Notre-Dame de Vincennes et professeur d’orgue et de clavecin au Conservatoire à Rayonnement Départemental de Chartres.

Chez Paraty, Christophe Guida est présent avec Georg Böhm: Organ Works, Volume 1, premier volet d’une intégrale consacrée au compositeur, enregistré au Temple Saint-Jean de Wissembourg. Ce disque prolonge avec cohérence une identité artistique fondée sur l’exigence stylistique, la connaissance des instruments et une approche très incarnée du répertoire pour orgue.

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Née dans une famille d’artistes et de musiciens, Belinda Kunz entre très tôt en contact avec la scène, avant de suivre un parcours intellectuel exigeant qui la mène jusqu’à l’agrégation. Elle revient ensuite pleinement au chant et construit une identité rare, à la croisée de la musique, du théâtre et de la conception de projets artistiques. Franco-germano-suisse, parfaitement bilingue, elle défend avec la même intensité le lied, la mélodie, l’oratorio, l’opéra et les formes de récital où le texte occupe une place centrale.

Cette sensibilité trouve un prolongement particulièrement naturel dans Métamorphoses, paru chez Paraty le 13 février 2026, où elle forme avec la flûtiste Sandrine François et le pianiste Valentin Mansard un véritable trio de musique de chambre. Le programme met en jeu un dialogue de timbres d’une grande finesse entre la voix, la flûte et le piano, avec aussi des moments plus solistes qui permettent à chacun d’affirmer sa personnalité musicale. L’album réunit ainsi trois artistes aux profils complémentaires, au service d’un parcours poétique fondé sur la transformation, la couleur et la circulation des voix instrumentales.

Autour de Belinda Kunz, Sandrine François apporte l’autorité d’une musicienne de premier plan, première flûte solo de l’Orchestre Philharmonique de Strasbourg et pédagogue engagée dans l’enseignement supérieur. Valentin Mansard, reconnu pour sa sensibilité, ses couleurs sonores et son activité régulière en récital comme en musique de chambre, complète cet équilibre avec un jeu attentif, structurant et nuancé. Ensemble, ils donnent à Métamorphoses l’allure d’un projet collectif pleinement habité, où l’élégance du son se met constamment au service de l’expressivité et de l’imaginaire.

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Né en 2017, le Duo Anthemis réunit la pianiste Juliette Boubel et le clarinettiste Florent Charpentier autour d’un même désir de musique de chambre, nourri par une complicité artistique construite au fil des scènes et des projets partagés. Tous deux originaires de Nancy, ils ont fait de cette rencontre un véritable terrain d’expression, fondé sur l’écoute, la souplesse du dialogue et un goût affirmé pour les programmes à forte personnalité.

Leur identité musicale se distingue par une approche très vivante du répertoire pour clarinette et piano, où virtuosité, lyrisme et sens de la couleur se répondent constamment. Le duo défend un art du récital à la fois raffiné et accessible, avec une attention particulière portée à la narration des programmes et à l’équilibre entre œuvres emblématiques et pièces plus rares.

Chez Paraty, le Duo Anthemis est présent avec Le Printemps dans l’âme, paru le 6 octobre 2023, un album qui reflète pleinement l’esprit de leur collaboration. On y retrouve Juliette Boubel et Florent Charpentier dans un programme inspiré, volubile et contrasté, qui affirme d’emblée la singularité de leur duo dans le paysage de la musique de chambre française.

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Fondé autour d’un travail de relecture des sources imprimées et manuscrites de la Renaissance, La Quinta Pars se consacre à une interprétation vivante de la musique européenne du XVIe siècle. L’ensemble se distingue par la diversité culturelle de ses cinq musiciens et par un instrumentarium mêlant luth, flûtes à bec, violon et violes de gambe, pensé pour faire ressortir à la fois l’indépendance des lignes polyphoniques et la richesse des timbres.

Cette identité musicale s’appuie sur une approche qui articule recherche historique, oralité et liberté d’interprétation. Basé à Lyon, l’ensemble s’est produit dans plusieurs institutions de la ville, ainsi que dans de nombreux festivals de musique ancienne en région et en Europe. Lauréat du concours de musique de chambre du festival Sinfonia en Périgord en 2021, il a ensuite été diplômé du Master de musique de chambre du CNSMD de Lyon en 2023, année de l’enregistrement de son premier disque en collaboration avec Rolf Lislevand.

Chez Paraty, La Quinta Pars est présent avec Harmonic Treasury, album consacré aux chansons et danses de la Renaissance. Ce projet met en avant Morgan Marquié, Ondřej Hanuš, André Costa, Haruna Nakaie et Lucas Alvarado, et prolonge pleinement la ligne artistique de l’ensemble : une restitution à la fois informée, inventive et intensément collective du patrimoine musical renaissant.

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Saxophoniste français parmi les plus engagés de sa génération, Alexandre Souillart a construit un parcours à la fois virtuose et curieux, marqué par une formation complète au CNSMD de Paris, en saxophone, musique de chambre et pédagogie, ainsi que par une activité internationale de soliste, de chambriste et de pédagogue. Son itinéraire se distingue par une attention constante à la création contemporaine, au grand répertoire du saxophone et à l’élargissement des horizons de l’instrument.

Au cœur de ce parcours, sa complicité avec le pianiste Matthieu Acar a donné naissance à un duo particulièrement marquant. Ensemble, ils ont développé un travail exigeant autour du répertoire pour saxophone et piano, tout en suscitant de nouvelles œuvres et en portant leurs programmes sur des scènes en France, en Europe et en Amérique du Sud. Leur collaboration s’est affirmée autour d’un goût commun pour les programmes construits, la couleur française et l’exploration stylistique.

Chez Paraty, leur album Voyage Esquisse incarne pleinement cette identité. Consacré au néoclassicisme musical français de la première moitié du XXe siècle, il met en valeur l’alliance du saxophone et du piano dans un esprit à la fois élégant, incisif et intensément expressif, et inscrit durablement le duo dans le paysage de la musique de chambre française.

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Né de la rencontre entre la harpiste Primor Sluchin et la pianiste Maud Renier, Emaho Duo s’est formé en 2016 dans un contexte presque évident : leurs instruments se répondaient déjà au quotidien dans l’école de musique où elles enseignaient, avant que cette proximité ne devienne un véritable projet artistique. Le nom du duo, qui signifie « merveille » en tibétain, reflète bien une démarche fondée sur l’émerveillement sonore et la redécouverte. Leur travail s’est très tôt orienté vers un répertoire rare pour harpe et piano, nourri par des recherches menées dans les bibliothèques de Belgique et d’ailleurs.

Le duo développe une ligne artistique singulière, inspirée par l’histoire des salons européens des XVIIIe et XIXe siècles, où dialoguaient transcription, virtuosité, intimité et goût de la nouveauté. Emaho Duo remet ainsi en lumière des œuvres oubliées ou peu enregistrées, tout en élargissant son horizon du bel canto jusqu’à des pages plus tardives. Cette démarche peut également se déployer sur instruments anciens, notamment avec un piano et une harpe Érard de la seconde moitié du XIXe siècle, ce qui renforce encore la cohérence historique et la couleur propre de leur univers.

Chez Paraty, Emaho Duo est présent avec Opéra Émoi, album consacré à un voyage à travers trois siècles de musique, autour de l’opéra, de la transcription et de la fantaisie instrumentale. Ce disque met en valeur Primor Sluchin et Maud Renier dans un répertoire où l’élégance des timbres, le goût du rare et l’esprit de narration occupent une place centrale.

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L’Ensemble Baroque de Monaco s’inscrit dans une démarche étroitement liée à l’histoire musicale de la Principauté, avec un projet centré sur les grands répertoires des XVIIe et XVIIIe siècles, mais aussi sur la redécouverte d’ouvrages oubliés ou méconnus. Jouant sur instruments d’époque et accordés aux diapasons historiques, l’ensemble affirme une ligne artistique fondée à la fois sur la fidélité stylistique et sur le goût de la recréation. Depuis 2013, il est placé sous la direction de Matthieu Peyrègne, chanteur et chef spécialiste des musiques anciennes.

Fidèle à ses racines, l’ensemble privilégie particulièrement les répertoires baroques français et italien. Son parcours a notamment été marqué par des programmes consacrés à Carissimi, Rameau, Lully et Alessandro Scarlatti, avec une volonté constante de faire revivre des partitions rares dans des formes exigeantes mais accessibles au public d’aujourd’hui. Cette orientation donne à l’Ensemble Baroque de Monaco une place singulière, entre mémoire patrimoniale, recherche musicologique et présence scénique.

Chez Paraty, l’ensemble est représenté par L’Assunzione della Beata Vergine d’Alessandro Scarlatti, projet né d’un long travail de redécouverte. Ce disque met en lumière Matthieu Peyrègne, Aurora Peña, Béatrice Gobin et Mélodie Ruvio, et a contribué à affirmer l’identité de l’ensemble dans le paysage baroque actuel.

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Organiste, continuiste, chambriste et pédagogue, Jean-Christophe Revel a construit un parcours singulier à la croisée de la musique ancienne, de la recherche et de la création contemporaine. Formé d’abord auprès de Jean-Marie Meignien, puis perfectionné par Odile Bailleux, il développe depuis de nombreuses années une démarche fondée sur la mise en perspective des répertoires, des pratiques et de leur transmission dans le temps.

Cette curiosité de musicien l’a conduit à collaborer avec des artistes tels que James Bowman, Josep Cabré, William Dongois, Eugène Green, Raphaele Kennedy, Marcel Pérès ou Jean Tubéry, tout en travaillant régulièrement avec des compositeurs d’aujourd’hui comme Jacques Lenot, Édith Canat de Chizy, Gérard Pesson ou Bruno Mantovani. Parallèlement à son activité de concertiste, il dirige le festival Claviers en Pays d’Auch, est titulaire de l’orgue Jean de Joyeuse de la cathédrale Sainte-Marie d’Auch, et occupe des responsabilités pédagogiques majeures au CRR de Paris et au PSPBB.

Chez Paraty, Jean-Christophe Revel est notamment présent avec Dernières lueurs du Grand Siècle, consacré à André Raison. Ce disque, enregistré à Auch, éclaire un répertoire rare avec un sens très affirmé de la couleur historique et de la dramaturgie liturgique. Il réunit autour de lui Vincent Lièvre-Picard, Lisandro Nessis et Jean-Manuel Candenot, confirmant un artiste dont le travail relie avec cohérence érudition, liberté d’interprétation et intensité sonore.

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Pianiste franco-brésilienne née à João Pessoa, Juliana Steinbach a commencé ses études musicales en France avant de poursuivre un parcours particulièrement exigeant au CNSM de Paris, puis à la Juilliard School de New York. Formée également auprès de personnalités comme Franco Scala, Maria João Pires ou encore Joseph Kalichstein, elle s’est imposée au fil des années comme une musicienne de grande envergure, à la fois soliste, chambriste et directrice artistique.

Son itinéraire se distingue par une double fidélité : celle du grand répertoire pianistique, qu’elle aborde avec intensité et liberté, et celle de la musique de chambre, qu’elle porte avec la même exigence. Lauréate de plusieurs concours internationaux, elle développe une carrière présente sur les scènes européennes, américaines et sud-américaines, tout en construisant des projets au long cours comme le festival Musique en Brionnais et le Transylvania Chamber Music Festival.

Chez Paraty, Juliana Steinbach est notamment présente avec Tableaux, consacré à Debussy et Moussorgski. Ce disque a marqué sa discographie en affirmant un art du piano fondé sur la couleur, l’architecture et l’imaginaire sonore, trois traits qui traversent plus largement l’ensemble de son parcours.

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Réunis par une même exigence instrumentale et une affinité musicale forgée de longue date, le violoniste Kristi Gjezi et le pianiste Louis Lancien forment un duo particulièrement engagé dans le grand répertoire pour violon et piano. Kristi Gjezi, formé très tôt auprès de son père puis au Conservatoire de Bordeaux et au CNSM de Paris, s’est illustré dans plusieurs concours internationaux avant de mener une carrière de premier plan au sein de grands orchestres français. Louis Lancien, quant à lui, a suivi une formation complète au CNSM de Paris, en piano, musique de chambre, harmonie et accompagnement, développant un profil de musicien à la fois soliste, chambriste et partenaire recherché.

Leur rencontre artistique s’est naturellement cristallisée autour d’un même goût pour les œuvres à forte intensité dramatique, en particulier dans le répertoire russe. Leur duo se distingue par une approche très construite du discours, où la précision, la densité sonore et la tension expressive se mettent au service d’une véritable vision commune. Cette entente musicale, nourrie par des années d’études et de scène, donne à leur collaboration une cohérence et une force immédiatement perceptibles.

Chez Paraty, leur album consacré à l’intégrale des œuvres originales pour violon et piano de Prokofiev a marqué un jalon important de leur parcours discographique. Ce projet met pleinement en valeur l’identité du duo : un engagement puissant, un sens aigu de l’architecture et une affinité évidente avec un univers musical tendu, lyrique et contrasté.

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Né en 2007, La Note Brève est un ensemble de musique ancienne fondé autour d’un même désir de redonner voix aux répertoires du Moyen Âge et de la Renaissance. Son identité repose sur un travail nourri par les recherches musicologiques, l’étude des traités d’époque, des fac-similés et l’usage d’instruments anciens, dans une démarche où la rigueur historique reste toujours au service de la vitalité musicale.

L’ensemble s’est construit comme un collectif soudé de chanteurs et de musiciens spécialisés, attaché autant à la redécouverte d’un patrimoine qu’à sa transmission vivante au public d’aujourd’hui. Cette ligne artistique se prolonge dans ses programmes, qui privilégient la clarté du texte, la richesse des timbres et une approche très incarnée des polyphonies anciennes. La page de présentation de ses artistes montre aussi un noyau d’interprètes issus de formations de haut niveau dans le domaine des musiques anciennes.

Chez Paraty, La Note Brève est notamment présente avec Pierre Colin, trésor oublié de la Renaissance, projet porté avec Simon Gallot. Cet enregistrement a contribué à mettre en lumière une figure encore peu connue de la Renaissance française et à affirmer la place de l’ensemble dans le paysage de la redécouverte musicale.

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Fondé en 2000 par Hendrik Vanden Abeele, l’Ensemble Psallentes réunit des chanteurs professionnels autour d’un travail approfondi sur le chant grégorien, envisagé dans ses différents états historiques. Dès l’origine, l’ensemble s’est distingué par une démarche rare, fondée sur la recherche, l’étude des sources et une attention particulière aux répertoires de la fin du Moyen Âge et de la Renaissance.

Au fil des années, Psallentes a construit une identité très singulière dans le paysage de la musique ancienne, entre plain-chant, polyphonie et redécouverte de traditions liturgiques. Son parcours discographique témoigne de cette ligne artistique exigeante, avec des enregistrements consacrés notamment à Johannes Brassart, Arnold de Lantins et Pierre de la Rue, ainsi que plusieurs collaborations marquantes avec Capilla Flamenca et Millenarium. L’ensemble a par ailleurs été invité dans de nombreux festivals en Flandre et en Europe, confirmant son rayonnement bien au-delà de la Belgique.

Chez Paraty, l’Ensemble Psallentes est présent avec Deleuze : Tota pulchra es, amica mea. Cet enregistrement prolonge avec cohérence une trajectoire artistique entièrement tournée vers la restitution vivante des répertoires anciens, dans un équilibre rare entre rigueur musicologique, spiritualité du son et intensité vocale.

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Violoncelle au centre, mais horizon très large : née à Pampelune et installée en France depuis l’enfance, Maitane Sebastián a construit un parcours de musicienne complet, à la fois interprète, chambriste, compositrice, cheffe et pédagogue. Très tôt engagée dans la pratique orchestrale et l’enseignement, elle développe une trajectoire où la technique instrumentale s’accompagne d’une réflexion profonde sur le phrasé, la structure et le sens de la musique.

Son activité se déploie aussi bien en soliste qu’en musique de chambre, avec des partenaires réguliers comme Ann-Estelle Médouze, Naaman Sluchin, Barbara Giepner, Julien Le Pape et Sébastien Llinares. Elle s’est produite dans des salles et festivals en France, en Espagne, en Italie, en Suisse, en Belgique, au Royaume-Uni et à Taïwan, affirmant un profil d’artiste libre, curieuse et profondément investie dans la circulation des répertoires.

Chez Paraty, Maitane Sebastian est notamment présente avec son enregistrement des Suites pour violoncelle seul de Bach, paru en 2020. Ce disque a contribué à mettre en lumière une approche très personnelle de l’œuvre, fondée sur la respiration du discours, la clarté polyphonique et un lien très direct avec l’intériorité de la musique.

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La gambiste autrichienne Romina Lischka et la luthiste-théorbiste belge Sofie Vanden Eynde forment un duo d’une rare affinité, porté par une même exigence envers les musiques anciennes et par une approche profondément sonore du répertoire. Romina Lischka, formée notamment à la Schola Cantorum Basiliensis puis au Conservatoire royal de Bruxelles, s’est imposée comme l’une des grandes personnalités actuelles de la viole de gambe, tout en développant des projets qui élargissent le dialogue entre traditions musicales. Sofie Vanden Eynde, née en Belgique, a d’abord étudié la guitare avant de se consacrer au luth et au théorbe au Conservatoire de Gand puis à la Schola Cantorum Basiliensis, affirmant un parcours où la recherche historique rejoint une curiosité artistique très libre.

Leur collaboration se distingue par une écoute particulièrement raffinée, où la viole et le théorbe semblent prolonger un même souffle. Toutes deux partagent un goût marqué pour les répertoires du XVIIe siècle, les textures intimes, la rhétorique instrumentale et la redécouverte de mondes sonores où l’élégance n’exclut jamais la profondeur expressive. Cette entente musicale a contribué à installer leur duo comme une référence dans l’interprétation des répertoires pour viole et instruments pincés.

Chez Paraty, leur présence discographique s’articule notamment autour de En Suite, consacré à Marin Marais, Sainte-Colombe et Robert de Visée, ainsi que d’Orpheus’ Noble Strings, où elles sont rejointes par le ténor anglais Thomas Hobbs. Ces projets prolongent pleinement l’identité du duo : une lecture à la fois savante, sensible et intensément incarnée de la musique ancienne.

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