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FLEURS NOIRES

Fleurs Noires

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FLEURS NOIRES

Fleurs Noires est un orchestre composé de dix musiciennes argentines et françaises.  Ensemble, elles nous livrent un tango vigoureusement contemporain qui se démarque du tango traditionnel ou électro… Musiciennes confirmées, elles mélangent leurs différences culturelles à l’originalité de leur répertoire. De ce tango se dégage une force sensuelle, toute en nuances, qui est le fruit de la diversité de ses racines.

Les compositions originales créées spécialement pour l’orchestre par la pianiste de l’ensemble, Andrea Marsili,  prennent l’essence du tango pour la transformer en un langage actuel, avec une touche résolument moderne.

Fleurs Noires ravive l’axe historique Paris – Buenos Aires en émancipant la place de la femme dans cette musique faite originellement par des hommes. Ces  femmes passionnées bousculent cette tradition. Les Fleurs Noires nous embarquent dans cette odyssée enivrante mêlant classe, élégance, fraîcheur et … culot!

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1 - Portrait Jay 2 @ Nina Bernfeld

Fuoco E Cenere, Jay Bernfeld

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1 - Portrait Jay 2 @ Nina Bernfeld

Depuis quinze ans, Fuoco E Cenere, ensemble sur instruments anciens, se veut le théâtre de sensationnelles aventures musicales et ne cesse de cultiver l’audace dans ses choix de répertoire, toujours soucieux d’o rir une expérience unique aux spectateurs – ainsi, récemment, des mariages entre musique et marionnettes, musique et haute cuisine…

Être conteur d’histoires, passeur d’émotions, tant instrumentalement que vocalement, telles sont aujourd’hui les missions que Fuoco E Cenere poursuit. Laboratoire musical, nous sortons de leur forme originelle des œuvres pour les juxtaposer, les métamorphoser. Les restituer au travers de notre propre ltre nous permet d’apporter un éclairage insolite à ce répertoire et de créer des divertissements originaux par le biais de représentations tout public et d’une multiplicité d’actions culturelles.

Catalysé par l’amour du chant de son directeur Jay Bernfeld, Fuoco E Cenere a le plaisir de collaborer avec certaines des plus belles voix d’aujourd’hui et de demain. L’ensemble compte dix enregistrements couvrant mille ans de musique. Fantasy in Blue – Purcell meets Gershwin a été salué par Le Monde comme un ‘véritable knock-out’. L’enregistrement de La Dafne, chef-d’œuvre hélas méconnu de Marco da Gagliano, a reçu un Orphée d’Or de l’Académie du Disque Lyrique et a été unanimement salué par la critique internationale.

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Photo DIGIPACK arriere (1)_1

Geneva Piano Trio

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Photo DIGIPACK arriere (1)_1

Le Geneva Piano Trio s’est formé en 2009 de la rencontre de trois musiciens russes, tous trois lauréats de prix internationaux, dont les chemins se sont croisés à Genève. Riches de leur héritage des grands écoles russes d’interprétation musicale, les trois musiciens se consacrent à leur passion de la musique de chambre dans un cadre propice.
Le trio prend le nom de Genève en hommage à l’accueil chaleureux que les musiciens y ont reçu. De là, l’ensemble rayonne dans toute l’Europe, en Russie, en Israël, et jusqu’en Corée dans divers concerts et festivals. Plusieurs de ses concerts donnés dans la région ont été captés et diffusés par la RTSR (Radio-Télévision suisse romande).
Durant la crise sanitaire de 2020-2022, le Geneva piano trio a offert des concerts en streaming aux patients des HUG (Hôpitaux universitaires de Genève). Sa prestation au Festival des Bastions en juin 2021 a été l’un des tout premiers événements publics à avoir lieu à Genève après la levée des restrictions sanitaires.
Le Geneva piano Trio a enregistré son premier album dans la fameuse salle d’enregistrement de La Chaux-de-Fonds, avec la technologie révolutionnaire Dolby Atmos. Pour ce premier disque, les musiciens ont choisi de célébrer leurs racines culturelles avec les trios de Tchaïkovski et Rachmaninov.

 

Irina Chkourindina. Russe de naissance et Suissesse d’adoption est née à Moscou. Elle est
héritière de la grande école pianistique du maître Heinrich Neuhaus (1888-1964) Elle est tour-à-tour soliste, chambriste, accompagnatrice et musicienne de scènes théâtrales.
Diplômée du prestigieux Conservatoire Tchaïkovski de Moscou, elle est lauréate de plusieurs concours internationaux. Notamment : le Concours Usti-on-Labem, Tchécoslovaquie (1991, 2e prix), Concours International de Piano de Pékin (1994, 4e prix), Concours Anton Rubinstein de Bygdosh, Pologne (1996, diplôme), Concours national d’accompagnement de Moscou (2000, 1er prix), Concours Orpheus, Zurich (2005, 1er prix).
Elle est acclamée par la presse suisse en tant que musicienne avec une technique impériale et un cœur généreux.
Dans la vaste palette de son répertoire, Irina Chkourindina a une prédilection pour les grands romantiques. Elle se produit en Europe, au Japon, en Inde et joue comme chambriste, notamment avec l’altiste Maxim Rysanov, les violonistes Sergey Ostrovsky, le violoncelliste Dan Sloutskovski. Elle accompagne entre autres les chanteuses Camilla Nylund, Sophie Graf, Marc Scoffoni. Elle multiplie aussi les projets artistiques en s’associant avec l’acteur et metteur en scène Alain Carré pour des concerts littéraires scénographiés sur la vie amoureuse de Liszt, et celles des poètes Rainer Maria Rilke et Federico Garcia Lorca.
Son concert thématique sur l’exil du compositeur, pianiste et chef d’orchestre Sergei Rachmaninoff a eu un grand succès. Le spectacle a été donné en Suisse, en France et au Canada. Le dernier projet de concert littéraire date de 2021. Il est consacré aux rapports tumultueux de Mozart avec son librettiste Da Ponte.
Irina a enregistré deux CD de musique romantique en soliste, un CD avec le Trio Arc, ainsi qu’un CD avec violoncelliste Dan Sloutskovski sous le label « Orpheus », sorti en 2020.
Sergey Ostrovsky est né en 1975 à Nijni-Novgorod dans une famille de musiciens. Il étudie avec Lazar Gantman et Yury Gluchovsky avant d’émigrer en Israël avec sa famille pour y continuer sa formation auprès de Yair Kless et d’Irina Svetlova.
En 1996, il fonde le quatuor Aviv avec lequel il poursuit sa formation, d’abord à la Haute école de Cologne avec des membres du quatuor Alban Berg, puis au Conservatoire de Rotterdam avec des membres du quatuor Daniel. Enfin, il prend part à des cours de maîtres avec notamment Isaac Stern, Hermann Krebers, Dorothy Delay ou Ivry Gitlis.
Il a remporté avec son quatuor Aviv le Concours de musique de chambre de Melbourne (un grand prix et quatre prix spéciaux), le Concours de quatuors à cordes de Bordeaux, le Concours national Aviv à Tel Aviv et le prix Rodolfo Lipizer.
Que ce soit en tant que chambriste ou comme soliste, Sergeï Ostrovsky s’est produit en Israël, Etats-Unis, Allemagne, Autriche, Royaume-Uni, France, Irlande, Australie, Chine, Canada et Brésil. Il a joué dans les salles les plus prestigieuses du monde, notamment : le Carnegie Hall à New York, la Bibliothèque du Congrès à Washington, le Wigmore Hall à Londres, l’Auditorium du Louvre et le Théâtre du Châtelet à Paris, ainsi que l’opéra de Sydney.
En tant que soliste, il a joué sous la direction des chefs Zubin Mehta, Yoel Levi, Philippe Entremont, Maxim Vengerov et Uriel Segal, notamment avec l’Orchestre de la Suisse Romande, l’Orchestre Philharmonique d’Israël Orchestre Philharmonique de Cap-Town, le Bournemouth Symphony Orchestra, La Orquestra de la Communidad Valenciana, Le Jerusalem Symphony Orchestra, L’Orchestre de Chambre de Genève, le Luzerner Simfoniker, et l’Orchestre Chambre d'Israël. Son répertoire de soliste compte, entre autres, Bach, Beethoven, Mendelssohn, Lalo, Chausson et Sibelius.
Par ailleurs, Sergey Ostrovsky est régulièrement invité comme chef d’orchestre en Suisse, Espagne, Russie, Estonie, Ukraine, Arménie, Géorgie, Lettonie et Israël.
Il enseigne le violon à la Haute Ecole de Musique de Genève sur son site neuchâtelois et joue un violon de Giovanni Granccino (1716), acheté avec l’appui généreux de M. J. Mayer et le Tzfonot Tarbout – organisation de soutien aux arts et aux artistes en Israël.

Dan Sloutskovski est né à Moscou dans une famille de musiciens. Formé à l’école de musique du  Conservatoire de Moscou, il est déclaré enfant prodige, et se produit en tant que soliste dès l’âge de onze ans sur les scènes de son pays puis à l’international.
Dan Sloutskovssky est invité par la Haute École de Musique de Genève pour parfaire ses études musicales auprès de Daniel Grosgurin, études complétées par les conseils de maîtres tels Mstislav Rostropovich, Arto Noras, Frans Helmerson, Lynn Harell, Boris Pergamenschikow, Natalia Gutman, David Geringas et Natalya Shakhovskaia.
Dan Sloutskovssky est lauréat de nombreux concours internationaux de musique :  Premier Grand Prix au Concours International de Musique de Vienne (Autriche) · 3e Prix au Concours de Violoncelle Antonio Janigro (Croatie)

 

· 1er Prix au Concours de Violoncelle « Lorenzo Perosi » à Biella (Italie)
· 1er Prix au Concours de Violoncelle de Liezen (Autriche)
· Prix "Le Meilleur Violoncelliste de l'Année" de Russie
· "Grand Prix" au Concours "Premio Mozart" à l'italien « Canale 5 »
· 1er Prix au Concours "G.Zinetti" à Sanguinetto (Italie)
· 1er Prix au concours de musique de Pinerolo (Italie)
· 1er Prix au concours de musique de Caltanissetta (Italie)
· 1er Prix au concours de musique de Pianello Val Tidone (Italie)
Installé à Genève, Dan se produit régulièrement en tant que soliste et chambriste dans toute
l’Europe. En octobre 2018, il a donné un concert de musique de chambre avec Martha
Argerich à Munich.
Dan joue un violoncelle de Carlo Ferdinando Landolfi, de 1760.

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artiste Melancholia

Giancarlo Crespeau

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artiste Melancholia

Giancarlo Crespeau est un pianiste et compositeur français né en 1985. Enfant prodige, il entre à l’âge de 13 ans, au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris (CNSM) où il étudie dans la classe de Jacques Rouvier. Diplômé du CNSM en 2001, il reçoit le premier Prix de Piano, puis remporte, l’année suivante, le troisième prix au Concours International Franz Liszt d’Utrecht.

Il se produit en Europe, en Russie et en Asie, joue dans des festivals sous la direction de Kun-Woo Paik et de Piotr Paleczny et se produit lors d’événements musicaux organisés par Christoph Eschenbach et par la Fondation Vladimir Ashkenazy. En 2015, il fait son entrée au Mozarteum de Salzburg.
Passionné par la composition, il étudie de 2008 à 2011 auprès du compositeur Stéphane Delplace et crée plusieurs de ses œuvres, dont sa Sonate à la Philharmonie de Paris en 2016 sur le piano révolutionnaire de Stephen Paulello. Il collabore à présent avec le compositeur Kirill Zaborov dont il interprète, dans ce disque, la Sonate Vermeer et les Vienna Variations en première mondiale.

site Giancarlo Crespeau

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Isabelle Durin

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Durin_Memoir_cinema

Isabelle Durin entre au CNR de Versailles dans la classe d’Alexandre Brussilovsky, et obtient sa médaille d’or de violon en 1996. Elle travaille pendant un an avec Antoine Goulard, et intègre en 1997 le CNSM de Lyon dans la classe de Jean Estournet et Kazimierz Olechovski tout en continuant parallèlement des études de philosophie à la Sorbonne qui la mèneront jusqu’au DEA.

En 1999, elle participe à la tournée européenne du Gustav Mahler Jugend Orchester, sous la direction de Franz Welser-Möst, et obtient en 2001 le diplôme (DNESM) du CNSM de Lyon. La même année, Isabelle Durin est sélectionnée pour la master class de Shmuel Ashkenazi, dans le cadre du Schleswig Holstein Muzik Festival de Lübeck, puis se perfectionne auprès de violonistes tels que Jean-Pierre Sabouret, Boris Garlitsky, Igor Volochin, Patrice Fontanarosa ou encore Roland Daugareil, tout en continuant son apprentissage de la musique de chambre auprès d’Alain Meunier, et Michel Strauss, en formation supérieure de musique de chambre au CNSM de Paris.

Elle est membre depuis 2003 de l‘Orchestre National d‘Île-de-France, dirigé  actuellement par Enrique Mazzolla. En décembre de la même année, elle reçoit au Sénat la médaille de bronze de la Société d’Encouragement au Progrès. Isabelle Durin donne diverses prestations de musique de chambre, plus particulièrement en duo violon/piano, en France et à l’étranger. Ainsi elle est invitée à se produire au Vietnam, en 2004 et 2006, notamment à l’Opéra et à l’Espace-Centre Culturel de Hanoï.

Son premier disque « Romantisme Hébraïque » avec Michael Ertzscheid au piano, est sorti chez Jaderecords(Universal).

A cette occasion, Isabelle Durin s’est produite à Paris au Musée d’Art et d’Histoire du Judaïsme, au Mémorial de la Shoah, à la Synagogue ULIF de Copernic, au Cercle Bernard Lazare de Grenoble, aux Centres Communautaires de Vincennes, Créteil, Nogent sur Marne, Genève, Strasbourg, Reims, à Zagreb, au Musée Juif Galicia de Cracovie, au Musée Juif de Prague, aux centres culturels de Cluj, Timisoara et Iasi (Roumanie), aux Etats-Unis (Miami, West Palm Beach, Puerto Rico), et en Colombie (Bogota, Medellin, et Cali) tournée organisée par la Délégation Générale des Alliances Françaises aux Etats-Unis, à la Synagogue Portugaise d’Amsterdam, et récemment en Angleterre, à Londres, Cambridge ( Fitzwilliam Museum) et Oxford (Queen’s College…), Toronto et au Mémorial de la Shoah à Paris en novembre et janvier derniers dans le cadre de la sortie du CD « Mémoire et Cinéma » (Paraty/PIAS)

Elle est directrice artistique du  festival « les Harmonies Estivales » de Villeneuve l’Archevêque .

 

 

 

 

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Ivan Ilić

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Le pianiste Ivan Ilić a étudié à l’Université de Berkeley en Californie, où il a remporté un Premier Prix de piano ainsi qu’un Bachelor’s Degree en mathématiques. Grâce à une bourse, il a poursuivi ses études au Conservatoire Supérieur de Paris en 2001 et a obtenu un Premier Prix de piano. Son premier enregistrement a été soutenu par la Ville de Paris.

Ivan Ilić a publié trois disques chez Paraty : 24 Préludes de Claude Debussy (2008), 22 Etudes d’après Chopin de Leopold Godowsky (2012), et For Bunita Marcus de Morton Feldman (2015). Ses albums sont invariablement parmi les plus en vue et les plus diffusés du label.

Ces dernières années, Ivan Ilić a élargi son approche pour nourrir sa curiosité intellectuelle. En 2011 il a joué dans deux courts métrages français : Les Mains de Luc Plissonneau (le rôle principal) et Le Berger de Benoît Maire (le rôle de la réincarnation de Glenn Gould). Il a commencé à écrire sur la musique ; ses articles sont publiés chez Gramophone, BBC Music Magazine, et Music & Literature. Depuis 2014 il collabore avec la radio suisse RTS sur plusieurs séries radiophoniques.

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Jean-Charles Gandrille

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Né en 1982, il passe sa jeunesse à la ferme familiale, au contact de la nature et des chants d’oiseaux. Il étudie d’abord le piano au CRR (Conservatoire à Rayonnement Régional) de Versailles, puis l’orgue à celui de Paris, où il obtient à l’unanimité les Premiers Prix d’Orgue, d’Harmonie, et d’Orchestration. Il poursuit ensuite sa formation à l’orgue au CRR de Saint-Maur où une médaille d’or lui est décernée à l’unanimité.

En l’an 2000, il rencontre le compositeur Thierry Escaich et travaille l’improvisation avec lui. Il deviendra un ami qui l’encouragera et l’aidera dans sa vocation de compositeur.

De 2001 à 2006, il complète sa formation au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, où il reçoit les six Prix suivants ; chronologiquement : Orchestration, Harmonie, Improvisation à l’orgue, Analyse, Contrepoint, et Fugue et Formes.

Pendant 6 ans, il s’initie parallèlement au violon puis, plus récemment, au violoncelle depuis 6 ans.

Il étudie la composition lors de stages avec le grand compositeur français Jean-Louis Florentz, celui-ci va durablement marquer son parcours et encourager sa vocation.

Entre l’âge de 18 et 20 ans il remporte trois Concours Internationaux d’Improvisation à l’Orgue : le Second Grand Prix et Prix du public du Concours de Chartres en 2000, dont il est le seul finaliste, devenant ainsi à 18 ans le plus jeune lauréat de l’histoire du concours ; le Premier Prix du Concours de Saarbrücken en 2001, et le Premier Prix et Prix du Public du Concours Yoann Pachelbel de Nuremberg en 2002.

Il a reçu divers Prix Internationaux pour ses compositions : le Premier Prix du Concours Valentino Bucchi de Rome en 2001, le Premier Prix et Prix du Public du Concours de l’Orchestre de Flûtes Français de Paris en 2002 et, en 2006 à l’unanimité, le Premier Prix du Concours de Composition pour orgue de Saint-Bertrand de Comminges.

Au printemps 2015 il est le « Compositeur invité » du Festival d’Auvers-sur-Oise où une dizaine de ses compositions seront jouées -l’une d’entre elles par Renaud Capuçon.

Il a reçu plusieurs commandes de l’Orchestre Philharmonique du Qatar, enregistrées sur un CD en 2015 : Concerto pour violon et orchestre de 2011 et Minimalist-Concerto, double-concerto pour Piano, Orgue et Orchestre, de 2012. Ce CD a bénéficié d’une aide attribuée par la Fondation Marcelle et Robert De Lacour.

Il a également reçu des commandes de Notre-Dame-de-Paris chantées par la Maîtrise de Notre-Dame et dirigées par Henri Chalet : une œuvre pour Chœur Mixte, quatorze trompes de chasse et orgue, ainsi qu’un Magnificat pour Chœur mixte, Chœur d’enfants et Grand-Orgue qui a été donné en première en 2016 dans la cathédrale. Celui-ci est paru chez Warner Classics en mai 2020 dans un CD dont Gautier Capuçon a diffusé plusieurs extraits dans son émission sur Radio-Classique.

En avril 2019, son Stabat Mater est la dernière polyphonie chantée à Notre-Dame-de-Paris, vingt-quatre heures avant l’incendie. Sur YouTube, la vidéo a été vue 36 000 fois. C’est son œuvre la plus plébiscitée, en concert comme dans la liturgie.

Son Oratorio de Noël, commande de la compagnie Cadéëm, pour Chœur d’Enfants, récitant, accordéon et deux percussionnistes, a été donné en première à Sainte-Foy-lès-Lyon en décembre 2021, par les Maîtrises d’enfants des Cathédrales Notre-Dame-de-Paris et Saint-Jean-de-Lyon, dirigées par Emilie Fleury et Thibaut Louppe, avec le Trio KDM (Adélaïde Ferrière -Victoire de la musique-, percussion 1, Jean-Baptiste Bonnard, percussion 2, Anthony Millet, accordéon) et le récitant Pierre Val. L’Oratorio a été repris en décembre 2022 à l’Opéra Royal de Wallonie, par la Maîtrise de l’Opéra, dirigée par Véronique Tollet et le Trio KDM (avec Emil Kuyumcuyan percussion 2). En décembre 2023 outre Rambouillet, il a été repris à l’Abbaye de Fontevraud, par la Maîtrise de Notre-Dame de Paris et KDM

Son Livre pour Violoncelle, recueil de pièces pour violoncelle seul écrit pour les 40 ans de Gautier Capuçon est paru en avril 2023 aux Éditions Billaudot.

En 2019, le chef d’orchestre français Jean-Pierre Lo Ré, lui fait la commande de Vision Céleste pour Doudouk, Kéna, Choeur et Orgue, puis en 2023 « Arménie » pour Chœur, Orchestre et Doudouk, donné en première en l’église de la Trinité à Paris début juin 2023, par le Chœur et Orchestre Français d’Oratorio.

En novembre 2023, il est le grand lauréat du 1er Prix du 10 ème concours international de composition de musique sacrée Fernando Rielo de Madrid, pour « Tibi Domine » pour chœur et orchestre, devant 29 partitions du monde entier.

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jean de la fontaine

Jean-François Novelli

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JF Novelli; spectacle De La Fontaine 2016

Le ténor français, Jean-François Novelli, lauréat du concours général, titulaire d’une Maîtrise de Musicologie en Sorbonne, Premier Prix de flûte à bec, diplômé du CNSMD de Paris en chant et jeune talent ADAMI, s’est tourné tout naturellement -de par son premier instrument- vers les musiques anciennes, qu’il a pratiquées et pratique toujours avec une grande passion. En témoigne une trentaine de disque et DVD en compagnie de Philippe Pierlot, Christophe Rousset, Gerard Lesne, Hervé Niquet, ou encore avec les Lunaisiens, ensemble qu’il a co-dirigé pendant 10 ans. Son dernier disque récital, paru en 2018 (Silentium), est consacré à une anthologie musicale autour de la voix de taille.

Ses récents engagements incluent les rôles de Remendado (Carmen) au Teatro la Fenice de Venise, de Torquemada (L’heure espagnole) en tournée italienne (Opéras de Brescia, Como, Cremona et Pavia), du Héraut (Dante de Godard) à l’Opéra de Saint-Etienne, ou encore de Telemaco et Pisandro (Il ritorno d’Ulisse in patria) à l’Opéra Massimo de Palerme et au Théâtre Royal de Versailles.

Son plaisir de la scène l’ammène à étudier  le clown avec Françoise Simon et Raphaël Almosni et le théâtre avec Olivier Broche. Un enseignement qu’il explore et exploite avec délice dans ses propres projets : Croustilleux la Fontaine, un récital de chansons théâtralisées autour des contes licencieux de Jean de La Fontaine mis en scène par Juliette et récemment, Ma vie de ténor (est un roman qui m’intéresse beaucoup) d’après un texte de Berlioz sur l’égo du chanteur, mis en scène par Olivier Broche; il    donne   ces deux spectacles tout le mois d’octobre 2021 à Paris, au théâtre des Déchargeurs.

Son prochain disque  éponyme autour des contes licencieux de Jean de La Fontaine sur des musiques d’ Antoine Sahler issu du spectacle Croustilleux La Fontaine sortira en octobre 2021, Juliette sera à la réalisation. Il a « profité » du confinement pour travailler sur un projet autour des premiers re-découvreurs de la musique ancienne à l’orée du XXème siècle avec Maude Gratton au piano; ce disque    ( Vous souvenez vous   ?) sortira au printemps 2022.

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Jean-Jacques Bedikian

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Jean-Jacques Bédikian est né le 18 août 1991.

En 2010, il obtient le 1er prix Pierre-Barbizet au concours J.S.Bach du CNRR de Marseille; en 2013, il est lauréat du Concours International de Piano de Corbelin.Demifinaliste du concours International de Piano de Lyon, il est sélectionné la même année pour le concours des Virtuoses du Coeur de Paris.

il intègre en Bachelor la classe de Boyan Vodenitcharov au Koninklijk Conservatorium Brussel et se perfectionne également auprès de Fernando Rossano au Crr de st-Maur.

Il étudie en cycle d’Excellence au CRR de Rueil-Malmaison et à Boulogne Billancourt dans la classe de Jean-Baptiste Fonlupt à Paris. Il a également participé à de nombreuses masterclasses et a reçu les conseils de ilja Scheps, Cyril Huvé, Désiré N’Kaoua, ÉricTanguy, Philippe Hersant,Claire Désert.

En 2015, il participe à une série de concerts dirigé par Vladimir Cosma.

En 2019 Il a eu l’honneur d’être invité au jury du Concours International Music Festival Paris.

Il se produit dès lors à en récital à de nombreuses occasions,lors du Festival Chopin-Sand à la Seyne-sur-Mer,au Fort Napoléon, au Festival du Castellet, au 6ème Forum Mondial de l’eau – Pigna (Corse), au Palais Longchamp, à l’Amphithéâtre Mozart d’Avignon,à l’Abbaye Saint Victor, au Musée de la marine à Toulon, au Palais du Pharo,pour le Lions Club, au Centre culturel Sahak Mesrop,à la Maison de la Philosophie de Marseille…

Membre de l’Ensemble de Musique contemporaine,”Da Pacem”, Il pratique également l’improvisation, le jazz et la musique de film.

Depuis 2018, il collabore régulièrement avec le mandoliniste Vincent Beer-Demander pour des concerts, des créations et des enregistrements autour des oeuvres de Vladimir Cosma, Richard Galliano, Jean Claude Petit, Claude Bolling, Mike Marshall…

Profondément attaché à ses racines arméniennes il se produit régulièrement avec le joueur de Doudouk Levon Khozian avec lequel il enregistre en 2019 aux côtés du mandoliniste Vincent Beer-Demander « Mayrig, » Extrait du Film de Henri Verneuil et musique de Jean Claude Petit.

Passionné par la pédagogie, il enseigne le Piano au Conservatoire National à Rayonnement Régional de Marseille.

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