Arquivos Artistas - Paraty Fr.

Oct 09

9

Aimo Pagin

By Bruno Procopio | Artistas | No Comments

aimo pagin2pg

Aimo Pagin

Aimo Pagin est un des pianistes français les plus importants de sa génération, il est à l’aise aussi bien en récitals solo qu’avec orchestre sur les plus grandes scènes du monde. Né en 1983, dans une famille de musiciens, Aimo Pagin décide de se consacrer dès son plus jeune âge à sa passion. Durant son cursus, il étudie auprès de différents professeurs reconnus, F. Claustre à Strasbourg, Rena Shereshevskaya à Colmar, Dominique Merlet à Genève et Leon Fleisher à Baltimore dont l’influence aura été immense. Au-delà de son éducation auprès de ses maîtres, Aimo Pagin s’inspire des précieux conseils de musiciens de renom, tels que Radu Lupu, Murray Perahia, Andras Schiff, Dimitri Bashkirov, Maria Tipo, Vladimir Feltaman, Pacal Roge, et après 2004 il continua son ascension vers l’élite mondiale. L’expression de son jeu, sa sensibilité profonde et la force communicative de son toucher ont suscité un grand intérêt dans le monde musical d’aujourd’hui. Des nombreux prix nationaux et internationaux se succèdent alors, il remporte à l’âge de 14 ans le Premier prix au Concours Musical de France (Paris). Lauréat du Concours International George Enescu (Bucarest 2005) et du Concours Valsesia Musica (Italie 2006), il gagne le Premier prix au Concours International Premio Pianistico Pausilypon à Naples la même année, avec un succès retentissant. En novembre 2007, il remporte le Deuxième prix au Concours International de Piano de Ferrol (Espagne), le Deuxième Prix au Concours International Jacopo Linussio (Italie 2008), de même que le Premier prix au Concours International Palma d’Oro (Italie 2009) et plus récemment le Deuxième prix au Concours Premio Fausto Zadra (Italie 2010). Dès lors, sa carrière devient internationale. Aimo Pagin se produit ainsi sur les grandes scènes du monde et participe à plusieurs festivals de renom tels le festival Radio-France à Montpellier, le festival Chopin à Paris, la Societa dei Concerti à Milan, le Schleswig-Holstein Musikfestival, BBC à Londres, Mendelssohn Musiktage à Wengen. En soliste, il joue avec des orchestres prestigieux comme le NSO (New Symphony Orchestra), l’Orchestre Symphonique de Berlin, l’Orchestre Philarmonique de Bucarest, l’Orchestre National de Montpellier. Il a aussi une importante expérience en musique de chambre, donnant de nombreux récitals entre autres avec sa mère la grande violoniste Silvia Marcovici sur les grandes scènes internationales. Récemment il fut invité à jouer la première représentation suisse du concerto N.3 de Franz Liszt sous la baguette de Kaspar Zehnder et l’Orchestre symphonique de Biel/Solothurn. En septembre 2011 Aimo Pagin enregistre son premier disque consacré à la musique du compositeur Martin Romberg sous le label LAWO. Il vit désormais à Vienne et fut nommé en mai 2019 Artiste Bösendorfer aux côtés de musiciens tels que Léonard Bernstein, André Prévin, Andras Schiff… En collaboration avec la prestigieuse marque de piano viennoise il sort son deuxième disque (label PARATY) avec l’intégrale des valses de Chopin, enregistrée entièrement sur Bösendorfer.

website Aimo Pagin

disques

Chopin – Complete Waltzes

Jan 09

9

AlexCollard300DPIqualitéIMPRESSIONcopyrightNatachaColmezPhotography

Alexandre Collard

By Bruno Procopio | Artistas | No Comments

AlexCollard300DPIqualitéIMPRESSIONcopyrightNatachaColmezPhotography

Alexandre Collard

Premier Prix du Concours International du Printemps de Prague 2018, salué par le prix de la meilleure interprétation de la création contemporaine et sept autres prix à ce même concours, Deuxième Prix du Concours International « Città di Porcia » 2013, lauréat du Festival Musical d’Automne des Jeunes Interprètes 2011, Alexandre représente l’élite de sa génération depuis ses premières études à Douai avec Guy Mouy puis au CNSM de Paris avec André Cazalet.

Passionné de musique symphonique, il est nommé cor solo de l’Orchestre National de Lille à 21 ans, et est invité par les plus grands orchestres (London Symphony Orchestra, Philharmonia Orchestra, Orchestre Philharmonique de Radio France, Ensemble Les Dissonances). Il joue régulièrement en soliste, notamment les piliers du répertoire que sont les concertos de Mozart, Haydn, Rosetti et Strauss, mais également des œuvres concertantes du XXe siècle moins connues (Koetsier, Larsson, Ferran).

Accueilli par de prestigieux festivals de musique de chambre (Juventus, Deauville, Prague, Ticino…), il y joue aux côtés d’artistes comme Alena Baeva, Alissa Margulis, Graf Mourja, David Petrlik, Julian Steckel, Marie Hallynck, Jonas Vitaud.

Pour approfondir ses qualités de chambriste, Alexandre fonde, avec son épouse violoncelliste Natacha Colmez, l’Ensemble Polygones, ensemble à géométrie variable mélangeant vents, cordes et piano, qui interprète grand répertoire, œuvres moins connues, création contemporaine et produit des spectacles pour le jeune public. Ils collaborent notamment avec la compositrice Camille Pépin dont l’Ensemble Polygones enregistre la musique de chambre : le disque « Chamber Music » est sorti en février 2019 chez NoMad Music. Il joue également en duo avec le pianiste Nicolas Royez avec qui il enregistre le disque Aquarelles qui sort en janvier 2021 chez Paraty Production.

Pédagogue reconnu, il enseigne au Conservatoire à Rayonnement Régional de Douai.

disques

Aquarelles

Aug 07

3

Alice Ader

By Bruno Procopio | Artistas | No Comments

AAder

Premier Prix à l’unanimité du CNSM de Paris où elle a reçu les enseignements de Genevieve Dehelly et Jacques Février, lauréate du Concours International Marguerite Long en 1967, Alice Ader entre à l’Akademie für Musik und Darstellunde de Vienne en Autriche, dans la classe de Bruno Seidlhofer. Elle y obtient, en 1970, le Reifeprüfung avec les félicitations du jury.

Soliste des radios et télévisions Radio France, BBC, Radio Lisbonne et BBC Canada, entre autres, Alice Ader a joué en récital et avec orchestre dans les salles les plus prestigieuses d’Europe: Mozarteum, Konzerthaus (Vienne), Gulbenkian, Théâtre St Louis (Lisbonne) Gaveau, Châtelet, Théâtre des Champs Elysées, Salle Messiaen (Radio France), La Monnaie (Bruxelles), Musée des Beaux Arts (Madrid), Wigmore Hall (Londres), Philharmonie de Saint Pétersbourg, Düsseldorf, Prague, Budapest, Moscou…

Ces dernières années, elle s’est principalement consacrée à des enregistrements discographiques qui ont été unanimement salués par la critique et ont reçu, pour la plupart, les plus hautes récompenses.

Des contacts privilégiés avec les plus grands compositeurs contemporains tels Olivier Messiaen, André Jolivet, Henri Pousseur, Emmanuel Nunes, Maurice Delaistier, Philippe Hersant, qui lui a d’ailleurs dédié son concerto Streams, l’ont amenée à réaliser de nombreuses créations.

Alice Ader renoue dorénavant avec le grand répertoire classique.

website

disques

Música Callada

videos

Oct 16

7

Alice Ferrière

By Bruno Procopio | Artistas | No Comments

Alie Ferrière

Alice Ferrière, mezzo-soprano réalise sa formation vocale au sein de la très réputée Université de Musique et d’Art Dramatique de Vienne, dans les classes de chant de Margit Klaushofer et Régine Koebler ainsi que dans la classe d’opéra de Beverly Blankenship et d’Uwe Theimer. En 2012, elle y obtient son master « en opéra » avec les félicitations du jury. Elle se distingue en outre lors de concours internationaux tels « Das Lied » à Berlin sous l’égide de Thomas Quasthoff ou encore « Vokal Genial », à Munich, dirigé par Brigitte Fassbaender et accompagné par l’orchestre de la radio.

En 2016 elle est lauréate de l’Académie de musique française de Michel Plasson et approfondit son répertoire de mélodies et d’opéras français auprès de José Van Dam & de Sophie Koch. Actuellement c’est avec Carol Blaickner-Mayo qu’elle travaille sa technique vocale. Alice Ferrière nourrit par ailleurs un intérêt particulier pour l’interprétation de la mélodie et du lied, qu’elle perfectionne à Vienne dans la classe du pianiste Charles Spencer et, lors de masterclasses avec Susan Manoff, Wolfgang Holzmair, etc… Depuis 2013, elle explore et élargit ce répertoire en duo notamment avec le pianiste allemand Sascha El Mouissi. Elle donne régulièrement des récitals en Autriche, en France et à la Réunion. En 2016, par exemple le programme «Clara, notre étoile » réunissait le trio romantique Johannes Brahms, Clara & Robert Schumann. En 2017, c’est un programme en Lieder et mélodies intitulé « Nuit exquise » qui fait l’objet d’un premier album piano/chant dont la sortie est prévue en 2019.

Alice Ferrière possède également une solide expérience scénique. Sa voix veloutée et très flexible de mezzo-soprano en fait une interprète de choix pour les opéras baroques et classiques. Entre 2008 et 2012, elle interprète au Schlosstheater de Schönbrunn les rôles d’Annio (La Clémence de Titus), de Chérubin (Les Noces de Figaro), d’Idamante (Idoménée), de Mrs Nolan (Le Médium, Menotti), Serse et Amastre (Serse,Händel).

En 2009 elle interprète au Musikverein de Vienne le rôle de Pancracio (Die Höhle von Salamanqa), lors d’une recréation de l’opéra d’Herbert Lauermann. Par ailleurs, entre 2012 et 2014, elle fait partie de la troupe du LEO Theater (Vienne), où elle chante les rôles de Chérubin (Les Noces), de la deuxième Dame (La Flûte enchantée), Fenena (Nabucco)…

En septembre 2013, elle interprète le rôle d’Erissena dans Pôros de Händel au festival baroque de Scheidegg (Allemagne). En février 2015, elle chante, à l’opéra de Graz, la partie d’Amastre (remplacement) dans la production de Xerxes mise en scène par Stefan Herheim, sous la direction de Konrad Junghänel. En 2016, elle fait ses débuts d’une part, à l’Opéra national de Bordeaux dans Sommernachtstraum de Mendelssohn sous la baguette de Paul Daniel, ainsi qu’ avec l’orchestre de l’opéra de Montpellier sous la direction de Michael Schønwandt. En 2018, elle interprète les rôles de Céphise/Roxane dans L’Europe Galante de Campra au Konzerthaus de Vienne avec la simphonie du Marais par Hugo Reyne. A l’automne 2018, elle fait ses débuts à l’opéra de Limoges sous la baguette de Paul Daniel (dans Le Songe d’une nuit d’été de Mendelssohn) ainsi qu’à l’opéra de Toulon dans les rôles de la Comtesse Ceprano & du Page dans Rigoletto sous la baguette de Daniel Montané.

Alice Ferrière est par ailleurs une artiste engagée. En 2011, Alice Ferrière est par ailleurs une artiste engagée. En 2011, elle est co-fondatrice de l’Association « Trajectoires » qui a pour but de promouvoir la musique classique et lyrique sur son île natale ( En 2012, une première tournée de concerts est organisée avec succès en compagnie de « l’ensemble classique viennois ». Elle revient avec un programme sacré « Ave Maria » en 2018 et en février dernier, avec un récital piano-voix intitulé Quand la nuit n’est pas étoilée. En collaboration avec d’autres associations locales, des projets à visée pédagogique sont également proposés ( « Alice au pays de Sissi » en 2016 ou encore « Conte-moi, chante-moi, danse-moi, dessine-moi un poème ou un air d’opéra » en 2019).

website Alice Ferrière

disques

Nuit exquise

Jul 09

9

Alissa Zoubritski

By Bruno Procopio | Artistas | No Comments

alissa-zoubritski-.2jpg

Page artiste Spotify

Alissa Zoubritski, pianiste Franco-Moldave, mène une carrière de soliste et chambriste en France et à l’étranger. Formée pour ces deux disciplines aux CNSM de Paris et de Lyon, ses maîtres pour le piano furent Rena Shereshevskaya et Géry Moutier, ainsi que ponctuellement Anne Queffelec, Paul Roberts, Aldo Ciccolini et d’autres.

Passionnée par le répertoire lyrique piano-voix, elle se perfectionne dans ce domaine et obtient un master avec distinction à la Guildhall School of Music and Drama de Londres.

On a pu l’entendre dans les festivals de La Roque d’Anthéron, Aix en Provence, Les folles journées de Nantes, Colmar, Radio-France de Montpellier. A l’étranger, elle est invitée à se produire en Chine, Pologne, Allemagne, Moldavie, Grèce, USA… Plusieurs de ses récitals ont été enregistrés et retransmis par Radio-France.

En 2011, elle est nommée chef de chant auprès de “ L’atelier lyrique” de l’Opéra de Paris. Ce fut l’occasion de nombreuses collaborations musicales avec chefs d’orchestres, metteurs en scène, ainsi que de récitals à l’Opéra de Lille, de Nancy, de Lyon, à l’Auditorium du Louvre et bien sûr à l’Opéra de Paris.

Parmi ses partenaires de musique de chambre, on retrouve Alexandra Joan au sein du duo “Andralys” formé par les deux pianistes, le violoniste Efim Zoubritski, Michal Partyka (baryton), Diana Axentii (soprano), Sophie Boyer (soprano), Andreea Soare (soprano) Damien Pass (baryton basse)…

En 2018 naît le projet de disque “Transcriptions lyriques”. Enregistré à Paris en Décembre 2019 sous la direction artistique d’Alice Legros, il est consacré aux transcriptions pour piano de lieder et mélodies pour voix-piano des grands virtuoses romantiques que furent Rachmaninov, Liszt, Granados, et comporte une création, “Tic-Tac” pour piano de Jean-Baptiste Robin.

Plusieurs transcriptions ont été réalisées par la pianiste elle-même, dont “Dream” de Rachmaninov et “Les chemins de l’amour” de Poulenc.

Alissa s’investit dans la formation de jeunes pianistes et chanteurs, elle enseigne au CRR de Rueil-Malmaison ainsi qu’à l’Ecole Normale Alfred Cortot, en tant qu’assistante de Rena Shereshevskaya.

Elle a été lauréate du prestigieux “prix de la vocation Bleustein Blanchet”

website Alissa Zoubritski

disques

Transcriptions lyriques

May 05

6

Alla francesca

By Bruno Procopio | Artistas | No Comments

23 05 2017 2 Alla francesca Crédits Yves Massarotto CIMM

Alla francesca a été fondé au début des années quatre-vingt-dix comme ensemble de musique de chambre se consacrant aux musiques très anciennes dans leur diversité. Son répertoire couvre l’art du chant soliste – monodique ou polyphonique – et des musiques instrumentales, depuis les chansons des premiers troubadours (fin xie siècle) jusqu’à l’art de la Renaissance (xvie siècle).

L’ensemble se penche aussi régulièrement sur les liens tissés entre ces répertoires et certaines traditions musicales vivantes.

Alla francesca est invité par les plus grands festivals internationaux de musique ancienne et se produit dans le monde entier.

Placé sous la direction de Brigitte Lesne, il signe ici son dix-huitième enregistrement, le premier chez Paraty.

Brigitte Lesne, chanteuse, dirige les ensembles Discantus et Alla francesca, tous deux spécialisés en musiques médiévales. Elle se produit également dans diverses formules en récitals (solo, duos, trios…) en s’accompagnant elle-même de différents instruments, harpes médiévales et percussions. Fortement investie dans la transmission, elle propose chaque année des ateliers thématiques de perfectionnement au Centre de musique médiévale de Paris ; elle enseigne depuis 2012 le répertoire grégorien et les premières polyphonies aux étudiants en

licence (“Musique, Interprétation et Patrimoine” au conservatoire de Versailles), ainsi qu’aux étudiants en master professionnel (“Interprétation des Musiques Anciennes”, Sorbonne-Université) depuis 2019. Elle est enfin de plus en plus souvent appelée à intervenir, concevoir et diriger des projets auprès d’ensembles vocaux, maîtrises, conservatoires, universités, chœurs…

disques

Variations amoureuses

Jan 27

6

Anne de Fornel – Jay Gottlieb

By Bruno Procopio | Artistas | No Comments

Anne de Fornel - Jay Gottlieb

Anne de Fornel
Pianiste et musicologue franco‐américaine, Anne de Fornel obtient en 2012 un Master de piano du Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon où elle étudie avec Florent Boffard et devient aussi Docteur en Musicologie de l’Université de Paris‐Sorbonne (Paris IV). L’année suivante, elle réalise un Master spécialisé « Médias, Art et Création » à HEC Paris. En février 2019, elle publie la monographie John Cage aux Éditions Fayard saluée par la critique.
Anne de Fornel a plusieurs enregistrements à son actif chez le label Hortus : Un Long Voyage (2012) avec le Trio Steuermann ; le CD/DVD Tramages (2014) avec l’Ensemble Mesostics dans lequel elle est la soliste de deux œuvres concertantes contemporaines – Trame IV de Martin Matalon et Interstices de Philippe Hurel (couronné par cinq diapasons du magazine Diapason) ; La Nuit Transfigurée (2015) avec le Trio Steuermann et en soliste Vers la Vie Nouvelle (2016) (choix de France Musique). En 2017, elle enregistre avec le Trio Empreinte le disque Crossing the Line qui propose des œuvres de Mel Bonis, Lili Boulanger, Ida Gotkovsky et Graciane Finzi. Sorti chez le label Klarthe, ce disque valut au Trio Empreinte une critique élogieuse dans Libération, la distinction « Choix de France Musique » et
une invitation à différentes émissions sur France Musique. Elle apparaît comme pianiste dans le documentaire Pierre Wissmer, un portrait (2015) coécrit avec le réalisateur Éric Darmon.
Passionnée par la musique contemporaine, elle a créé Moth d’Andrea Agostini, 24 Haïku de Jean‐Yves Bosseur, Ucelli di Pace de Fabrice Gregorutti, Klaviertrio de Johannes Boris Borowski avec le Trio Steuermann, Chabrieriana pour piano à quatre mains de William Bolcom avec Guy Livingston, ainsi que Crossing the Line de Graciane Finzi et Slow Swirl at the Edge of the Sea de Robert Lemay avec le Trio Empreinte. Ses derniers concerts l’ont amenée à se produire à Paris au Palais Brongniart, George C. Marshall Center, Salons France‐Amériques, Petit Palais, à l’Auditori de Barcelone, à Baden‐Baden dans la Kulturhaus, ainsi que dans le cadre de prestigieux festivals (Artenetra, Musicancy, Piano Lille, Lake District Summer Music, Uppermill Summer Festival).

website Anne de Fornel

Jay Gottlieb
Le New York Times loue son « brillant talent allié à un esprit aventureux », son jeu « magnifiquement coloré et sa technique hors du commun ». Pierre Boulez dit de lui : « Fort intéressant, il témoigne d’une originalité certaine, et des meilleures qualités dans le domaine de l’exécution ». Né à New York, Jay Gottlieb étudia à la Juilliard School et à l’Université de Harvard, en France avec Nadia Boulanger, Olivier Messiaen, Yvonne Loriod, Robert Casadesus, et en Allemagne avec Aloys Kontarsky.
Lauréat du Prix du Festival de Tanglewood, il a pris part à de nombreux festivals de musique prestigieux (tels que La Roque d’Anthéron, Festival International du Clavier à New York, Festival d’Automne à Paris, Automne à Varsovie, Almeida à Londres, Biennale de Venise, Moscow Forum), en récital ainsi qu’en concerts‐conférences et master classes à travers le monde. Des institutions telles que la Juilliard School, Université d’Indiana à Bloomington aux USA, CNSM de Paris, CNSMD de Lyon, École Normale, Schola Cantorum, Conservatoire Américain à Fontainebleau, Centre Acanthes, Pianale en Allemagne font régulièrement appel à lui comme pédagogue. En novembre‐décembre 2015, il siégea auprès de Martha Argerich au jury du Concours International de Piano Hamamatsu au Japon.
Il s’est produit en soliste avec des orchestres et ensembles tels le Boston Symphony, Les Percussions de Strasbourg, London Sinfonietta, New York Group for Contemporary Music, des membres du New York Philharmonic et l’Orchestre de Paris travaillant avec des chefs tels Pierre Boulez, Seiji Ozawa, Kent Nagano, Michael Tilson Thomas, Lukas Foss, Aaron Copland, Arturo Tamayo… De nombreux compositeurs (Magnus Lindberg, Franco Donatoni, Sylvano Bussotti, Luis de Pablo, Maurice Ohana, Betsy Jolas, Gilbert Amy, Yan Maresz, Lukas Ligeti, Bruno Mantovani, Oscar Strasnoy, Régis Campo, Poul Ruders…) ont écrit pour lui. Il a réalisé la bande sonore de plusieurs films (dont La Discrète), et
écrit un livre sur la musique moderne et contemporaine pour piano édité par la Cité de la Musique‐Villette. Il a effectué des enregistrements pour Philips, RCA, Harmonia Mundi, Erato, Aeon, plusieurs fois couronnés par le Grand Prix du Disque ou Coup de Coeur de l’Académie Charles Cros, le Diapason d’or, le « Choc » du Monde de la Musique entre autres.
Jay Gottlieb a été nommé pianiste officiel par le gouvernement américain afin de représenter son pays dans le monde

disques

Cage meets Satie

Apr 06

1

Arnaud Van de Cauter

By Bruno Procopio | Artistas | No Comments

Arnaud van de Cauter

Professeur d’orgue au Conservatoire Royal de Musique de Liège, d’Harmonie Pratique et de Formation Corporelle au Conservatoire Royal de Musique de Mons et organiste titulaire des orgues de l’église Notre-Dame au Sablon, Arnaud Van de Cauter a étudié en Belgique (H. Schoonbroodt – Conservatoire Royal de Musique de Bruxelles), en France (Jean Boyer – CNR Lille) et en Allemagne (Harald Vogel – Noorddeutsche Orgelakademie).
Régulièrement invité à se produire en Belgique et à l’étranger, il est directeur artistique du Festival Voce et Organo (église Notre-Dame de la Chapelle – Bruxelles) et a réalisé plusieurs enregistrements salués par la presse internationale.
Formé en Feldenkrais auprès de Jean Grauwels (Waterloo) et en Somatic Experiencing®, à Zurich (Peter Levine – Polarity Bildungszentrum), il a créé l’ « Intégration Corporelle à l’Instrument » (I.C.I ), approche sensible de la pratique artistique basée sur le développement d’un rapport organique corps/instrument (www.echo-art.be).

disques

Organ Work

Peeter Cornet : œuvre pour orgue

videos

Apr 10

0

Arsys Bourgogne / Mihály Zeke

By Bruno Procopio | Artistas | No Comments

arsys

Dirigé par le jeune chef Mihály Zeke, Arsys Bourgogne est un ensemble vocal qui a pour vocation d’interpréter tout autant la musique ancienne que la création la plus contemporaine. Fondé en 1999 et dirigé pendant 15 ans par Pierre Cao, Arsys Bourgogne est déjà riche d’une belle histoire marquée par la qualité et l’excellence. L’ensemble est aujourd’hui composé de 8 à 16 chanteurs et aborde six siècles de répertoire vocal a cappella ou avec instruments.

Depuis l’arrivée de Mihály Zeke en 2015, Arsys Bourgogne propose de nouvelles expériences stimulantes et originales dans le domaine de la musique chorale. Le chef tisse un lien entre la musique ancienne et contemporaine en nouant de fortes relations avec les compositeurs d’aujourd’hui, tels qu’Alexandros Markeas ou Benoît Menut.

De Claudio Monteverdi à Olivier Messiaen, en passant par Johann Sebastian Bach, Giacinto Scelsi ou Philippe Hersant, les programmes d’Arsys Bourgogne mêlent compositeurs et époques afin d’offrir un nouveau sens aux œuvres. L’ensemble propose ainsi de nouvelles créations pluridisciplinaires intégrant des éléments de dramaturgie et de spatialisation. Riche de son histoire et de son expérience dans le répertoire de l’oratorio, Arsys poursuit ses collaborations avec des ensembles réputés, tels que La Fenice, Les Surprises ou encore le chœur accentus. Ces rencontres artistiques enrichissent le répertoire et permettent l’interprétation des grandes œuvres chorales telles que les Vêpres de Monteverdi, le Dixit Dominus de Haendel ou encore les Vêpres d’un confesseur de Mozart.

Fortement engagé dans le domaine pédagogique, Arsys Bourgogne propose des actions d’insertion professionnelle aux jeunes chanteurs en cours de formation dans les conservatoires et écoles supérieures de musique, notamment l’ESM Bourgogne-Franche-Comté. Arsys Bourgogne répète et se produit régulièrement à Vézelay dans le cadre des Rencontres Musicales de Vézelay ou de répétitions publiques. Arsys Bourgogne est partie intégrante de l’établissement public “Cité de la Voix”

Arsys Bourgogne est soutenu par le conseil régional de Bourgogne-Franche-Comté, le ministère de la culture et de la communication (DRAC Bourgogne-Franche-Comté) et le conseil départemental de l’Yonne.

website

disques

Naissance de Vénus

videos

Naissance de Vénus / Arsys Bourgogne / Mihály Zeke (1 cd PARATY, 6 avril 2018) from classiquenews.com on Vimeo.

Apr 04

1

Bruno Procopio

By Bruno Procopio | Artistas | No Comments

1-HD_JBM2552(c)Jean-Baptiste Millot

Chef d’orchestre et claveciniste, Bruno Procopio après ses études au Conservatoire National Supérieur de Musique et Danse de Paris auprès de professeurs tels Pierre Hantaï et Christophe Rousset, poursuit une solide carrière internationale avec une particulière maitrise de l’activité culturelle. Simultanément, il fonde en 2007 le label discographique Paraty Productions distribué mondialement par Harmonia Mundi, et s’attache à apporter une dynamique nouvelle à l’industrie du disque classique. Il est également copropriétaire de classiquenews.com.

Bruno Procopio travaille en étroite collaboration avec le Centre de Musique Baroque de Versailles auprès de grandes institutions et orchestres en Amérique du Sud qui lui accordent une relation privilégiée.

Fréquemment invité à diriger le Simón Bolivar Symphony Orchestra of Venezuela, Bruno Procopio a enregistré avec lui le disque ‘Rameau in Caracas’, qui a obtenu en autres récompenses, le CHOC de Classica, 5 Diapasons et a été choisi comme meilleur disque de la semaine par le journal Le Figaro et Radio Classic FM à Londres.

De prestigieux orchestres comme l’Orchestre Symphonique du Brésil (OSB), l’Orchestre de l’Opéra de Manaus (Brésil), l’Orchestre Philharmonique Royal de Liège, Chœur et Orchestre Les Siècles, Simón Bolivar Baroque Orchestra of Venezuela et autres formations orchestrales et vocales ont évolué sous sa direction.

Attaché à transmettre ses connaissances, il participe à des master-classes dans de nombreuses universités d’Amérique latine : Unirio à Rio de Janeiro, Universidad Simón Bolivar à Caracas, Universidad Católica au Chili. Il a également été invité au Conservatoire Central de Pékin et enseigne le clavecin à l’Accademia Villa Bossi en Italie.

website