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Alice Ader

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Premier Prix à l’unanimité du CNSM de Paris où elle a reçu les enseignements de Genevieve Dehelly et Jacques Février, lauréate du Concours International Marguerite Long en 1967, Alice Ader entre à l’Akademie für Musik und Darstellunde de Vienne en Autriche, dans la classe de Bruno Seidlhofer. Elle y obtient, en 1970, le Reifeprüfung avec les félicitations du jury.

Soliste des radios et télévisions Radio France, BBC, Radio Lisbonne et BBC Canada, entre autres, Alice Ader a joué en récital et avec orchestre dans les salles les plus prestigieuses d’Europe: Mozarteum, Konzerthaus (Vienne), Gulbenkian, Théâtre St Louis (Lisbonne) Gaveau, Châtelet, Théâtre des Champs Elysées, Salle Messiaen (Radio France), La Monnaie (Bruxelles), Musée des Beaux Arts (Madrid), Wigmore Hall (Londres), Philharmonie de Saint Pétersbourg, Düsseldorf, Prague, Budapest, Moscou…

Ces dernières années, elle s’est principalement consacrée à des enregistrements discographiques qui ont été unanimement salués par la critique et ont reçu, pour la plupart, les plus hautes récompenses.

Des contacts privilégiés avec les plus grands compositeurs contemporains tels Olivier Messiaen, André Jolivet, Henri Pousseur, Emmanuel Nunes, Maurice Delaistier, Philippe Hersant, qui lui a d’ailleurs dédié son concerto Streams, l’ont amenée à réaliser de nombreuses créations.

Alice Ader renoue dorénavant avec le grand répertoire classique.

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Música Callada

Música Callada

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Alice Ferrière_@julie fayant

Alice Ferrière

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Alie Ferrière

Alice Ferrière,  mezzo-soprano réalise sa formation vocale au sein de la très réputée Université de Musique et d’Art Dramatique de Vienne, dans les classes de chant de Margit Klaushofer et Régine Koebler ainsi que dans la classe d’opéra de Beverly Blankenship et d’Uwe Theimer. En 2012, elle y obtient son master « en opéra » avec les félicitations du jury. Elle se distingue en outre lors de concours internationaux tels « Das Lied » à Berlin sous l’égide de Thomas Quasthoff ou encore « Vokal Genial », à Munich, dirigé par Brigitte Fassbaender et accompagné par l’orchestre de la radio.

En 2016 elle est lauréate de l’Académie de musique française de Michel Plasson et approfondit son répertoire de mélodies et d’opéras français auprès de José Van Dam & de Sophie Koch. Actuellement c’est avec Carol Blaickner-Mayo qu’elle travaille sa technique vocale. Alice Ferrière nourrit par ailleurs un intérêt particulier pour l’interprétation de la mélodie et du lied, qu’elle perfectionne à Vienne dans la classe du pianiste Charles Spencer et, lors de masterclasses avec Susan Manoff, Wolfgang Holzmair, etc… Depuis 2013, elle explore et élargit ce répertoire en duo notamment avec le pianiste allemand Sascha El Mouissi. Elle donne régulièrement des récitals en Autriche, en France et à la Réunion. En 2016, par exemple le programme «Clara, notre étoile » réunissait le trio romantique Johannes Brahms, Clara & Robert Schumann. En 2017, c’est un programme en Lieder et mélodies intitulé « Nuit exquise » qui fait l’objet d’un premier album piano/chant dont la sortie est prévue en 2019.

Alice Ferrière possède également une solide expérience scénique. Sa voix veloutée et très flexible de mezzo-soprano en fait une interprète de choix pour les opéras baroques et classiques. Entre 2008 et 2012, elle interprète au Schlosstheater de Schönbrunn les rôles d’Annio (La Clémence de Titus), de Chérubin (Les Noces de Figaro), d’Idamante (Idoménée), de Mrs Nolan (Le Médium, Menotti), Serse et Amastre (Serse,Händel).

En 2009 elle interprète au Musikverein de Vienne le rôle de Pancracio (Die Höhle von Salamanqa), lors d’une recréation de l’opéra d’Herbert Lauermann. Par ailleurs, entre 2012 et 2014, elle fait partie de la troupe du LEO Theater (Vienne), où elle chante les rôles de Chérubin (Les Noces), de la deuxième Dame (La Flûte enchantée), Fenena (Nabucco)…

En septembre 2013, elle interprète le rôle d’Erissena dans Pôros de Händel au festival baroque de Scheidegg (Allemagne). En février 2015, elle chante, à l’opéra de Graz, la partie d’Amastre (remplacement) dans la production de Xerxes mise en scène par Stefan Herheim, sous la direction de Konrad Junghänel. En 2016, elle fait ses débuts d’une part, à l’Opéra national de Bordeaux dans Sommernachtstraum de Mendelssohn sous la baguette de Paul Daniel, ainsi qu’ avec l’orchestre de l’opéra de Montpellier sous la direction de Michael Schønwandt. En 2018, elle interprète les rôles de Céphise/Roxane dans L’Europe Galante de Campra au Konzerthaus de Vienne avec la simphonie du Marais par Hugo Reyne. A l’automne 2018, elle fait ses débuts à l’opéra de Limoges sous la baguette de Paul Daniel (dans Le Songe d’une nuit d’été de Mendelssohn) ainsi qu’à l’opéra de Toulon dans les rôles de la Comtesse Ceprano & du Page dans Rigoletto sous la baguette de Daniel Montané.

Alice Ferrière est par ailleurs une artiste engagée. En 2011, Alice Ferrière est par ailleurs une artiste engagée. En 2011, elle est co-fondatrice de l’Association « Trajectoires » qui a pour but de promouvoir la musique classique et lyrique sur son île natale ( En 2012, une première tournée de concerts est organisée avec succès en compagnie de « l’ensemble classique viennois ». Elle revient avec un programme sacré « Ave Maria » en 2018 et en février dernier, avec un récital piano-voix intitulé Quand la nuit n’est pas étoilée. En collaboration avec d’autres associations locales, des projets à visée pédagogique sont également proposés ( « Alice au pays de Sissi » en 2016 ou encore « Conte-moi, chante-moi, danse-moi, dessine-moi un poème ou un air d’opéra » en 2019).

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Nuit exquise

Nuit exquise

Arnaud van de Cauter

Arnaud Van de Cauter

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Arnaud van de Cauter

Professeur d’orgue au Conservatoire Royal de Musique de Liège, d’Harmonie Pratique et de Formation Corporelle au Conservatoire Royal de Musique de Mons et organiste titulaire des orgues de l’église Notre-Dame au Sablon, Arnaud Van de Cauter a étudié en Belgique (H. Schoonbroodt – Conservatoire Royal de Musique de Bruxelles), en France (Jean Boyer – CNR Lille) et en Allemagne (Harald Vogel – Noorddeutsche Orgelakademie).
Régulièrement invité à se produire en Belgique et à l’étranger, il est directeur artistique du Festival Voce et Organo (église Notre-Dame de la Chapelle – Bruxelles) et a réalisé plusieurs enregistrements salués par la presse internationale.
Formé en Feldenkrais auprès de Jean Grauwels (Waterloo) et en Somatic Experiencing®, à Zurich (Peter Levine – Polarity Bildungszentrum), il a créé l’ « Intégration Corporelle à l’Instrument » (I.C.I ), approche sensible de la pratique artistique basée sur le développement d’un rapport organique corps/instrument (www.echo-art.be).

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Organ Work

Organ Work

Peeter Cornet : œuvre pour orgue

Peeter Cornet : œuvre pour orgue

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Arsys Bourgogne / Mihály Zeke

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Dirigé par le jeune chef Mihály Zeke, Arsys Bourgogne est un ensemble vocal qui a pour vocation d’interpréter tout autant la musique ancienne que la création la plus contemporaine. Fondé en 1999 et dirigé pendant 15 ans par Pierre Cao, Arsys Bourgogne est déjà riche d’une belle histoire marquée par la qualité et l’excellence. L’ensemble est aujourd’hui composé de 8 à 16 chanteurs et aborde six siècles de répertoire vocal a cappella ou avec instruments.

Depuis l’arrivée de Mihály Zeke en 2015, Arsys Bourgogne propose de nouvelles expériences stimulantes et originales dans le domaine de la musique chorale. Le chef tisse un lien entre la musique ancienne et contemporaine en nouant de fortes relations avec les compositeurs d’aujourd’hui, tels qu’Alexandros Markeas ou Benoît Menut.

De Claudio Monteverdi à Olivier Messiaen, en passant par Johann Sebastian Bach, Giacinto Scelsi ou Philippe Hersant, les programmes d’Arsys Bourgogne mêlent compositeurs et époques afin d’offrir un nouveau sens aux œuvres. L’ensemble propose ainsi de nouvelles créations pluridisciplinaires intégrant des éléments de dramaturgie et de spatialisation. Riche de son histoire et de son expérience dans le répertoire de l’oratorio, Arsys poursuit ses collaborations avec des ensembles réputés, tels que La Fenice, Les Surprises ou encore le chœur accentus. Ces rencontres artistiques enrichissent le répertoire et permettent l’interprétation des grandes œuvres chorales telles que les Vêpres de Monteverdi, le Dixit Dominus de Haendel ou encore les Vêpres d’un confesseur de Mozart.

Fortement engagé dans le domaine pédagogique, Arsys Bourgogne propose des actions d’insertion professionnelle aux jeunes chanteurs en cours de formation dans les conservatoires et écoles supérieures de musique, notamment l’ESM Bourgogne-Franche-Comté. Arsys Bourgogne répète et se produit régulièrement à Vézelay dans le cadre des Rencontres Musicales de Vézelay ou de répétitions publiques. Arsys Bourgogne est partie intégrante de l’établissement public “Cité de la Voix”

Arsys Bourgogne est soutenu par le conseil régional de Bourgogne-Franche-Comté, le ministère de la culture et de la communication (DRAC Bourgogne-Franche-Comté) et le conseil départemental de l’Yonne.

 

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1-HD_JBM2552(c)Jean-Baptiste Millot

Bruno Procopio

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Chef d’orchestre et claveciniste, Bruno Procopio après ses études au Conservatoire National Supérieur de Musique et Danse de Paris auprès de professeurs tels Pierre Hantaï et Christophe Rousset, poursuit une solide carrière internationale avec une particulière maitrise de l’activité culturelle. Simultanément, il fonde en 2007 le label discographique Paraty Productions distribué mondialement par Harmonia Mundi, et s’attache à apporter une dynamique nouvelle à l’industrie du disque classique. Il est également copropriétaire de classiquenews.com.

Bruno Procopio travaille en étroite collaboration avec le Centre de Musique Baroque de Versailles auprès de grandes institutions et orchestres en Amérique du Sud qui lui accordent une relation privilégiée.

Fréquemment invité à diriger le Simón Bolivar Symphony Orchestra of Venezuela, Bruno Procopio a enregistré avec lui le disque ‘Rameau in Caracas’, qui a obtenu en autres récompenses, le CHOC de Classica, 5 Diapasons et a été choisi comme meilleur disque de la semaine par le journal Le Figaro et Radio Classic FM à Londres.

De prestigieux orchestres comme l’Orchestre Symphonique du Brésil (OSB), l’Orchestre de l’Opéra de Manaus (Brésil), l’Orchestre Philharmonique Royal de Liège, Chœur et Orchestre Les Siècles, Simón Bolivar Baroque Orchestra of Venezuela et autres formations orchestrales et vocales ont évolué sous sa direction.

Attaché à transmettre ses connaissances, il participe à des master-classes dans de nombreuses universités d’Amérique latine : Unirio à Rio de Janeiro, Universidad  Simón Bolivar à Caracas, Universidad Católica au Chili. Il a également été invité au Conservatoire Central de Pékin et enseigne le clavecin à l’Accademia Villa Bossi en Italie.

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C.P.E. Bach, Württemberg Sonatas Wq. 49

C.P.E. Bach, Württemberg Sonatas Wq. 49

‘Rameau in Caracas’, Soloists of the Simón Bolívar Symphony Orchestra of Venezuela

‘Rameau in Caracas’, Soloists of the Simón Bolívar Symphony Orchestra of Venezuela

Rameau, Pièces de clavecin en concerts

Rameau, Pièces de clavecin en concerts

Outre-Mers

Outre-Mers

Portrait d’Iris, suites pour viole de gambe et pièces de clavecin de François Couperin

Portrait d’Iris, suites pour viole de gambe et pièces de clavecin de François Couperin

Sonates pour la viole de gambe et le clavecin obligé de J.S.Bach

Sonates pour la viole de gambe et le clavecin obligé de J.S.Bach

Partitas pour clavecin 5, 2 et 6 de J.S.Bach

Partitas pour clavecin 5, 2 et 6 de J.S.Bach

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Fisbach Panzl

Carl-Emmanuel Fisbach & David Christopher Panzl

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Fisbach Panzl

Né dans une famille d’artistes à la double culture franco-sud-américaine, Carl-Emmanuel Fisbach développe une réflexion sur le répertoire de son instrument. Outre le répertoire traditionnel qu’il interprète en soliste (avec l’Orchestre d’Auvergne, l’Orchestre Philharmonique d’Ekaterinbourg…) et en formation de musique de chambre (Duo Denisov, Duo Azar), il est membre du réseau Futurs composés et collabore avec nombreux compositeurs (Yokoi, Bonilla, Matsumiya…) et ensembles (Ensemble intercontemporain, Red Note Ensemble) pour la promotion du saxophone. Carl-Emmanuel Fisbach nourrit ses interprétations par la pratique de la transcription ; la quête de ses origines le conduit aussi vers le tango. L’ouverture de sa démarche lui vaut de se produire dans de nombreux festivals internationaux (Flâneries musicales de Reims, Festival Archipel de Genève, saison du Shanghai Oriental Arts Center, le Suntory Hall à Tokyo…). Professeur titulaire au Conservatoire du Calaisis et professeur invité au Conservatoire de Lima, il donne des cours publics en Europe, en Amérique du Sud et en Asie. Diplômé du Conservatoire de Paris, il a remporté plusieurs concours nationaux et internationaux. Son premier CD est consacré au répertoire hispanique (Duo Azar, PAI Records, 2011), le second à des créations pour saxophone et violoncelle (Duo Denisov, Fondation Meyer, 2014).

Le multi-percussionniste autrichien David Christopher Panzl commence sa formation musicale à l’âge de quatre ans. Il donne son premier récital solo à 13 ans avec l’Orchestre Philharmonique de Bad Reichenhall. Dans sa jeunesse, il visite New York à plusieurs reprises afin d’y étudier le jazz. Panzl déménage à Vienne pour terminer ses études de percussion avec Anton Mittermayr à l’Université privée de Vienne, où il obtient son Master d’Arts avec félicitations en 2013. Il étudie ensuite le marimba avec Keiko Abe à l’Université Toho Gakuen de Tokyo. Il est actuellement Professeur Assistant à l’Université de Musique et des Arts de Vienne et donne des masterclasses dans le monde entier. Il est également membre du jury de plusieurs concours internationaux. En tant que soliste, Panzl s’est produit au Suntory Hall de Tokyo, au Séoul Art Center, au Vienna Konzerthaus et à la cérémonie d’ouverture du Festival de Salzbourg. Il a collaboré avec des artistes exceptionnels tels que Keiko Abe, Nebojsa Zivkovic, Jeff Reine et des orchestres tels que le Sarajevo Philharmonic, le Bad Reichenhall Philharmonic, le German Chamber Orchestra-Berlin.

 

website: Carl-Emmanuel Fisbach

website: David Christopher Panzl

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Tango Continuo

Tango Continuo

Portrait d’Iris, suites pour viole de gambe et pièces de clavecin de François Couperin

Portrait d’Iris, suites pour viole de gambe et pièces de clavecin de François Couperin

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Capture d’écran 2016-04-21 à 22.16.08

Cindy Castillo & Aurélie Franck

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Capture d’écran 2016-04-21 à 22.16.08

Cindy Castillo

Fougueuse et inspirante, Cindy Castillo s’impose sur la scène internationale des jeunes organistes à travers ses concerts et projets. Elle conçoit ses programmes autour de thématiques originales et transporte son public avec ses interprétations engagées. Au-delà de ses concerts dits « classiques », en soliste ou chambriste, Cindy Castillo explore également les dialogues possibles entre l’orgue et d’autres langages artistiques, tels que la danse, le cirque, la vidéo ou la musique électronique. Lauréate des Conservatoires de Bruxelles, Namur, Strasbourg et Paris, lauréate des fondations Rotary, Vocatio, Wernaers et de Lacour, elle a été désignée « artiste en résidence » en 2008-2009 au Sapporo Concert Hall au Japon. Au-delà de son activité de concertiste, Cindy Castillo est programmatrice et présentatrice de Musiq3, la radio classique francophone belge.

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Aurélie Franck

Diplômée en chant du Conservatoire Royal de Bruxelles et de l’INSAS en mise en scène de théâtre, Aurélie Franck a également obtenu plusieurs prix et récompenses (Viñas, Festival de Rheinsberg, Fondation Yamaha, Fondation belge Vocatio…) et est invitée par des salles de concert prestigieuses comme le Palais des Beaux-Arts de Bruxelles, l’Opéra-Comique et l’Auditorium du Louvre à Paris, l’Opéra Royal de Versailles et des festivals d’exception comme celui de Wallonie, de Chamonix, d’Innsbruck ou encore des Musicales de Normandie. Musicienne contemporaine active, elle a eu entre autres l’opportunité de créer la Passio secundum Lucam de Claude Ledoux à la Cathédrale de Bruxelles et le rôle de mezzo-soprano solo dans l’opéra Paulus de Thomas Jennefelt (coproduction avec le Deutsches Theater de Berlin) Mezzo-soprano solo de Kopernikus (Claude Vivier) dans une coproduction entre De Nederlandse Opera, Enoa & Vocaallab, elle a également chanté avec Asko/Schoenberg Ensemble au Concertgebouw d’Amsterdam.

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Fragments

Fragments

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consort Boul

Consort Brouillamini

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consort Boul

Le Consort Brouillamini est une formation atypique réunissant cinq flûtistes à bec issus du Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon (CNSMD).

Au cours de ses études, l’ensemble a bénéficié de l’enseignement de flûtistes à bec de renommée internationale et a obtenu un Master de musique de chambre en 2010 mention très bien à l’unanimité avec les félicitations du jury.

S’appuyant sur l’étude des traités anciens, le Consort Brouillamini vise à retrouver une pratique musicale vivante des répertoires des XVIe et XVIIe siècles. C’est également en proposant leurs propres transcriptions de chefs-d’œuvre des musiques baroque et classique que le Consort offre des programmes variés et originaux transportant ainsi l’auditeur dans des paysages sonores inattendus. L’ensemble attache aussi une attention toute particulière au répertoire contemporain. Il participera en septembre 2019 à la création du premier opéra de Benjamin Attahir au théâtre de la Monnaie de Bruxelles avec l’orchestre symphonique de la Monnaie.

Le Consort Brouillamini s’est distingué lors de concours internationaux : Ier prix et prix du public du Concours International de Musique Ancienne de Gijón (Espagne) en 2012, Ier prix du Concours International des Journées de Musiques Anciennes de Vanves en 2016. Il a également reçu le prix du public pour la saison musicale 2014/2015 de Musée en musique de Grenoble et a été invité en direct sur France Musique dans l’émission Génération Jeunes Interprètes, présentée par Gaëlle Le Gallic en mars 2015.

Le Consort a donné plusieurs concerts dans la région Rhône-Alpes et se produit régulièrement dans les festivals en France : Jeudis Musicaux de Royan, Festival baroque de Tarentaise, Sinfonia en Périgord, Toulouse les Orgues, Le printemps des orgues, Festival des Festes Baroques ainsi qu’à l’étranger : Gijón (Espagne), au festival Ecchi Lontani de Cagliari (Sardaigne).

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Debussy Dialogue de l’Eau et de l’Air

Debussy Dialogue de l’Eau et de l’Air

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Cyril Huvé

Cyril Huvé

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Cyril Huvé

À l’aube de sa carrière, Cyril Huvé hésite encore : Poursuivra-t-il ses études de philosophie où se consacrera-t-il à la musique ?
L’année où il prépare l’Ecole Normale Supérieure, il est admis au Conservatoire National Supérieur de Musique. Parallèlement aux enseignements qu’il y reçoit, il fréquente assidûment l’université et se forge une personnalité qui s’exprimera dans son approche ultérieure de la musique, qu’il finit par choisir.
C’est alors qu’il travaille avec Claudio Arrau. Au gré de ses séjours en Europe, le pianiste chilien lui transmettra un héritage que peu auront la chance de recevoir et verra en lui «un de ses meilleurs continuateurs».

Puis il forge des projets dont l’utopie n’a d’égal que le succès qu’ils remportent : 
Encore étudiant au Conservatoire, il imagine, à la demande de Louis Dandrel, une émission d’archives sur France-Musique, intitulée Vieilles Cires : il crée ainsi un vocable qui fera fortune, et relance l’intérêt porté aux interprétations historiques. C’est dans cet esprit que, plus tard, il enseigne au Conservatoire National supérieur de Musique de Paris, où, assistant de Gérard Frémy, il transmet aux jeunes générations le legs qu’il a reçu, ces traditions qui s’opposent de toute leur vigueur aux habitudes. Il crée et anime les Rencontres d’Arc-et-Senans, puis les Rencontres de Cluny, manifestations qui associent le travail des professionnels en musique de chambre à une pédagogie ouverte au grand public ; elles attirent alors des interprètes qui se reconnaissent dans cet esprit : Maurice Bourgue, Martha Argerich, Michel Portal, le Quatuor Talich, Irvine Arditti, Jean-Pierre Drouet… 
Aujourd’hui, il poursuit cette tâche dans le Berry avec le projet de musique de chambre Musiciens Ensemble Mi-Temps Classic’ à Châteauroux et à la Grange aux Pianos de Chassignolles pour le festival Pentecôte en Berry.

Ces travaux débouchent naturellement sur un autre dilemme : ne serait-il pas plus juste d’interpréter les œuvres du répertoire sur les instruments pour lesquels elles furent composées ? Il ne tranche pas et choisit une voix médiane : devenu expert du pianoforte, il joue des instruments à cinq octaves de la fin du XVIII° siècle, d’autres à mécanique viennoise du début du XIX° siècle, des pianos Erard, et retrouve sur le Steinway moderne, grâce à eux, la texture originale des œuvres. Il passe d’un instrument à l’autre avec une aisance remarquable, comme l’atteste sa discographie.

En tant que soliste, Cyril Huvé s’est illustré en jouant notamment avec la Staatskapelle de Dresde, l’Orchestre Philharmonique de Liège, The Orchestra of the Age of Enlightement sous la direction de Sir Roger Norrington, et il a souvent été choisi pour interpréter des œuvres rarement jouées, telles que les Djinns de César Franck, la Symphonie cévenole de Vincent d’Indy, Mon lac de Witkowsky…
Il est l’invité de nombreux festivals (La Chaise-Dieu, Festival Berlioz de La Côte-Saint-André, Festival de Radio France et Montpellier, Rencontres internationales Chopin de Nohant, Saint-Lizier, Festival Musica de Strasbourg, Ars Musica de Bruxelles), et joue en Allemagne, en Angleterre et aux États-Unis.
Il apporte sa contribution à quelques textes théoriques, traduit et préface les Chemins vers la nouvelle musique d’Anton Webern (J.-C. Lattès, avec Didier Alluard) ou dialogue avec Pierre Bourdieu (Questions de sociologie, éditions de Minuit).

Discrètement, avec opiniâtreté et rigueur, il poursuit son travail, et vient d’enregistrer les Mélodrames romantiques avec le comédien Daniel Mesguich, son partenaire depuis de nombreuses années.

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Felix Mendelssohn: Piano Broadwood 1840

Felix Mendelssohn: Piano Broadwood 1840

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DSCH - Shostakovich Ensemble

DSCH – Schostakovich Ensemble

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DSCH - Shostakovich Ensemble

Le DSCH – Ensemble Chostakovitch est un projet de musique de chambre basé à Lisbonne depuis sa fondation par le pianiste Filipe Pinto-Ribeiro en 2006, l’année du centenaire de naissance du compositeur Dmitri Chostakovitch. L’ensemble rend hommage au compositeur en utilisant son nom et sa fameuse signature DSCH. Sa formation est à géométrie variable constituant ainsi une plate-forme de rencontre et d’interaction de musiciens d’excellence. L’Ensemble Chostakovitch aborde un vaste répertoire allant de Bach à Schumann, de Mozart à Messiaen, de Brahms à Ravel, de Beethoven à Dvořák. L’ensemble défend également les compositeurs portugais, et contemporains telle la compositrice Sofia Gubaidulina avec qui ils ont établi une étroite collaboration. Depuis sa création en 2006, l’Ensemble Chostakovitch présente une programmation annuelle au Portugal et depuis 2008, ils sont en résidence au sein du Centro Cultural de Belém. Ils se sont produits dans de nombreux pays tels l’Espagne, la France, la Belgique, l’Allemagne, l’Estonie, la Suède et la Russie, en obtenant des critiques élogieuses. L’ensemble a collaboré avec des musiciens tels Corey Cerovsek, Adrian Brendel, Renaud Capuçon, Pascal Moraguès, Jack Liebeck, José van Dam, Benjamin Schmid, Isabel Charisius, Michel Portal, Gary Hoffman, Eldar Nebolsin, Tatiana Samouil, Adriana Ferreira, Gérard Caussé, Cerys Jones, Christian Poltéra, Rosa Maria Barrantes, Lars Anders Tomter, Nicolas Altstaedt, Kyril Zlotnikov, Edgar Moreau, Tiago Pinto- Ribeiro, Pedro Carneiro, Silvia Careddu, Marcelo Nisinman, Anna Samuil, Ramón Ortega Quero et Filipe Pinto-Ribeiro, entre autres. L’ensemble a enregistré des concerts pour la Radio Antena 2 et pour la chaine Mezzo. Le DSCH – Ensemble Chostakovitch a la direction artistique de Filipe Pinto-Ribeiro

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Complete Chamber Music for Piano and Strings

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