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Aimo Pagin

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Aimo Pagin

Aimo Pagin est un des pianistes français les plus importants de sa gĂ©nĂ©ration, il est Ă  l’aise aussi bien en rĂ©citals solo qu’avec orchestre sur les plus grandes scĂšnes du monde. NĂ© en 1983, dans une famille de musiciens, Aimo Pagin dĂ©cide de se consacrer dĂšs son plus jeune Ăąge Ă  sa passion. Durant son cursus, il Ă©tudie auprĂšs de diffĂ©rents professeurs reconnus, F. Claustre Ă  Strasbourg, Rena Shereshevskaya Ă  Colmar, Dominique Merlet Ă  GenĂšve et Leon Fleisher Ă  Baltimore dont l’influence aura Ă©tĂ© immense. Au-delĂ  de son Ă©ducation auprĂšs de ses maĂźtres, Aimo Pagin s’inspire des prĂ©cieux conseils de musiciens de renom, tels que Radu Lupu, Murray Perahia, Andras Schiff, Dimitri Bashkirov, Maria Tipo, Vladimir Feltaman, Pacal Roge, et aprĂšs 2004 il continua son ascension vers l’élite mondiale. L’expression de son jeu, sa sensibilitĂ© profonde et la force communicative de son toucher ont suscitĂ© un grand intĂ©rĂȘt dans le monde musical d’aujourd’hui. Des nombreux prix nationaux et internationaux se succĂšdent alors, il remporte Ă  l’ñge de 14 ans le Premier prix au Concours Musical de France (Paris). LaurĂ©at du Concours International George Enescu (Bucarest 2005) et du Concours Valsesia Musica (Italie 2006), il gagne le Premier prix au Concours International Premio Pianistico Pausilypon Ă  Naples la mĂȘme annĂ©e, avec un succĂšs retentissant. En novembre 2007, il remporte le DeuxiĂšme prix au Concours International de Piano de Ferrol (Espagne), le DeuxiĂšme Prix au Concours International Jacopo Linussio (Italie 2008), de mĂȘme que le Premier prix au Concours International Palma d’Oro (Italie 2009) et plus rĂ©cemment le DeuxiĂšme prix au Concours Premio Fausto Zadra (Italie 2010). DĂšs lors, sa carriĂšre devient internationale. Aimo Pagin se produit ainsi sur les grandes scĂšnes du monde et participe Ă  plusieurs festivals de renom tels le festival Radio-France Ă  Montpellier, le festival Chopin Ă  Paris, la Societa dei Concerti Ă  Milan, le Schleswig-Holstein Musikfestival, BBC Ă  Londres, Mendelssohn Musiktage Ă  Wengen. En soliste, il joue avec des orchestres prestigieux comme le NSO (New Symphony Orchestra), l’Orchestre Symphonique de Berlin, l’Orchestre Philarmonique de Bucarest, l’Orchestre National de Montpellier. Il a aussi une importante expĂ©rience en musique de chambre, donnant de nombreux rĂ©citals entre autres avec sa mĂšre la grande violoniste Silvia Marcovici sur les grandes scĂšnes internationales. RĂ©cemment il fut invitĂ© Ă  jouer la premiĂšre reprĂ©sentation suisse du concerto N.3 de Franz Liszt sous la baguette de Kaspar Zehnder et l’Orchestre symphonique de Biel/Solothurn. En septembre 2011 Aimo Pagin enregistre son premier disque consacrĂ© Ă  la musique du compositeur Martin Romberg sous le label LAWO. Il vit dĂ©sormais Ă  Vienne et fut nommĂ© en mai 2019 Artiste Bösendorfer aux cĂŽtĂ©s de musiciens tels que LĂ©onard Bernstein, AndrĂ© PrĂ©vin, Andras Schiff… En collaboration avec la prestigieuse marque de piano viennoise il sort son deuxiĂšme disque (label PARATY) avec l’intĂ©grale des valses de Chopin, enregistrĂ©e entiĂšrement sur Bösendorfer.

website Aimo Pagin

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Chopin – Complete Waltzes

Chopin – Complete Waltzes

AlexCollard300DPIqualitéIMPRESSIONcopyrightNatachaColmezPhotography

Alexandre Collard

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Alexandre Collard
Premier Prix du Concours International du Printemps de Prague 2018, saluĂ© par le prix de la meilleure interprĂ©tation de la crĂ©ation contemporaine et sept autres prix Ă  ce mĂȘme concours, DeuxiĂšme Prix du Concours International « CittĂ  di Porcia » 2013, laurĂ©at du Festival Musical d’Automne des Jeunes InterprĂštes 2011, Alexandre reprĂ©sente l’élite de sa gĂ©nĂ©ration depuis ses premiĂšres Ă©tudes Ă  Douai avec Guy Mouy puis au CNSM de Paris avec AndrĂ© Cazalet.
PassionnĂ© de musique symphonique, il est nommĂ© cor solo de l’Orchestre National de Lille Ă  21 ans, et est invitĂ© par les plus grands orchestres (London Symphony Orchestra, Philharmonia Orchestra, Orchestre Philharmonique de Radio France, Ensemble Les Dissonances). Il joue rĂ©guliĂšrement en soliste, notamment les  piliers du rĂ©pertoire que sont les concertos de Mozart, Haydn, Rosetti et Strauss, mais Ă©galement des Ɠuvres concertantes du XXe siĂšcle moins connues (Koetsier, Larsson, Ferran).
Accueilli par de prestigieux festivals de musique de chambre (Juventus, Deauville, Prague, Ticino…), il y joue aux cĂŽtĂ©s d’artistes comme Alena Baeva, Alissa Margulis, Graf Mourja, David Petrlik, Julian Steckel, Marie Hallynck, Jonas Vitaud.
Pour approfondir ses qualitĂ©s de chambriste, Alexandre fonde, avec son Ă©pouse violoncelliste Natacha Colmez, l’Ensemble Polygones, ensemble Ă  gĂ©omĂ©trie variable mĂ©langeant vents, cordes et piano, qui interprĂšte grand rĂ©pertoire, Ɠuvres moins connues, crĂ©ation contemporaine et produit des spectacles pour le jeune public. Ils collaborent notamment avec la compositrice Camille PĂ©pin dont l’Ensemble Polygones enregistre la musique de chambre : le disque « Chamber Music » est sorti en fĂ©vrier 2019 chez NoMad Music. Il joue Ă©galement en duo avec le pianiste Nicolas Royez avec qui il enregistre le disque Aquarelles qui sort en janvier 2021 chez Paraty Production.
Pédagogue reconnu, il enseigne au Conservatoire à Rayonnement Régional de Douai.

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Aquarelles

Aquarelles

voyage essquisse

Alexandre Souillart & Matthieu Acar

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voyage essquisse

ALEXANDRE SOUILLART, saxophone
Reconnu pour la vitalitĂ© de ses interprĂ©tations, son Ă©nergie de l’instant, Alexandre Souillart est un acteur incontournable du saxophone français. Il s’exprime pleinement dans ce programme oĂč sa lĂ©gĂšretĂ© et son audace cĂŽtoient sans cesse la recherche de l’idĂ©e juste ou de l’émotion suggĂ©rĂ©e…
RĂ©vĂ©lation Classique de l’Adami, laurĂ©at du cĂ©lĂšbre Concours international Adolphe Sax de Dinant (Belgique), Alexandre Souillart met l’accent sur une promotion du rĂ©pertoire original de son instrument dans des projets multiples en soliste et au sein de diverses formations.
RĂ©solument tournĂ© vers la crĂ©ation, favorisant les rencontres et collaborations avec les compositeurs d’aujourd’hui (Markeas, Leroux, Gervasoni, Durieux, Mondon), il s’épanouit dans les musiques contemporaines et projets ouverts sollicitant l’électronique ou l’improvisation libre.
website Alexandre Souillart

MATTHIEU ACAR, piano
Piano prĂ©parĂ©, tempĂ©raments en quarts de ton… Tous les subterfuges sont bons pour aviver le plaisir de Matthieu Acar Ă  mettre l’instrument en « rĂ©sonances » ! MĂȘme sans ces artifices, son jeu orchestral et plein de relief est en parfaite adĂ©quation avec l’univers riche et colorĂ© de ce programme.
LaurĂ©at du concours d’OrlĂ©ans en 2014 et premier grand prix d’autres compĂ©titions faisant la part belle aux rĂ©pertoires modernes et contemporains, Matthieu Acar aime par dessus tout crĂ©er des passerelles entre les genres, les styles et les Ă©poques. Curieux de tous les rĂ©pertoires et notamment des moins connus, il y dĂ©fend des interprĂ©tations signifiantes qu’il partage avec de nombreux musiciens, tant instrumentistes que chanteurs.

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Voyage Esquisse

Voyage Esquisse

AAder

Alice Ader

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Premier Prix Ă  l’unanimitĂ© du CNSM de Paris oĂč elle a reçu les enseignements de Genevieve Dehelly et Jacques FĂ©vrier, laurĂ©ate du Concours International Marguerite Long en 1967, Alice Ader entre Ă  l’Akademie fĂŒr Musik und Darstellunde de Vienne en Autriche, dans la classe de Bruno Seidlhofer. Elle y obtient, en 1970, le ReifeprĂŒfung avec les fĂ©licitations du jury.

Soliste des radios et tĂ©lĂ©visions Radio France, BBC, Radio Lisbonne et BBC Canada, entre autres, Alice Ader a jouĂ© en rĂ©cital et avec orchestre dans les salles les plus prestigieuses d’Europe: Mozarteum, Konzerthaus (Vienne), Gulbenkian, Théùtre St Louis (Lisbonne) Gaveau, ChĂątelet, Théùtre des Champs ElysĂ©es, Salle Messiaen (Radio France), La Monnaie (Bruxelles), MusĂ©e des Beaux Arts (Madrid), Wigmore Hall (Londres), Philharmonie de Saint PĂ©tersbourg, DĂŒsseldorf, Prague, Budapest, Moscou…

Ces derniĂšres annĂ©es, elle s’est principalement consacrĂ©e Ă  des enregistrements discographiques qui ont Ă©tĂ© unanimement saluĂ©s par la critique et ont reçu, pour la plupart, les plus hautes rĂ©compenses.

Des contacts privilĂ©giĂ©s avec les plus grands compositeurs contemporains tels Olivier Messiaen, AndrĂ© Jolivet, Henri Pousseur, Emmanuel Nunes, Maurice Delaistier, Philippe Hersant, qui lui a d’ailleurs dĂ©diĂ© son concerto Streams, l’ont amenĂ©e Ă  rĂ©aliser de nombreuses crĂ©ations.

Alice Ader renoue dorénavant avec le grand répertoire classique.

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MĂșsica Callada

MĂșsica Callada

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Alice FerriĂšre_@julie fayant

Alice FerriĂšre

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Alie FerriĂšre

Alice FerriĂšre,  mezzo-soprano rĂ©alise sa formation vocale au sein de la trĂšs rĂ©putĂ©e UniversitĂ© de Musique et d’Art Dramatique de Vienne, dans les classes de chant de Margit Klaushofer et RĂ©gine Koebler ainsi que dans la classe d’opĂ©ra de Beverly Blankenship et d’Uwe Theimer. En 2012, elle y obtient son master « en opĂ©ra » avec les fĂ©licitations du jury. Elle se distingue en outre lors de concours internationaux tels « Das Lied » Ă  Berlin sous l’égide de Thomas Quasthoff ou encore « Vokal Genial », Ă  Munich, dirigĂ© par Brigitte Fassbaender et accompagnĂ© par l’orchestre de la radio.

En 2016 elle est laurĂ©ate de l’AcadĂ©mie de musique française de Michel Plasson et approfondit son rĂ©pertoire de mĂ©lodies et d’opĂ©ras français auprĂšs de JosĂ© Van Dam & de Sophie Koch. Actuellement c’est avec Carol Blaickner-Mayo qu’elle travaille sa technique vocale. Alice FerriĂšre nourrit par ailleurs un intĂ©rĂȘt particulier pour l’interprĂ©tation de la mĂ©lodie et du lied, qu’elle perfectionne Ă  Vienne dans la classe du pianiste Charles Spencer et, lors de masterclasses avec Susan Manoff, Wolfgang Holzmair, etc
 Depuis 2013, elle explore et Ă©largit ce rĂ©pertoire en duo notamment avec le pianiste allemand Sascha El Mouissi. Elle donne rĂ©guliĂšrement des rĂ©citals en Autriche, en France et Ă  la RĂ©union. En 2016, par exemple le programme «Clara, notre Ă©toile » rĂ©unissait le trio romantique Johannes Brahms, Clara & Robert Schumann. En 2017, c’est un programme en Lieder et mĂ©lodies intitulĂ© « Nuit exquise » qui fait l’objet d’un premier album piano/chant dont la sortie est prĂ©vue en 2019.

Alice FerriĂšre possĂšde Ă©galement une solide expĂ©rience scĂ©nique. Sa voix veloutĂ©e et trĂšs flexible de mezzo-soprano en fait une interprĂšte de choix pour les opĂ©ras baroques et classiques. Entre 2008 et 2012, elle interprĂšte au Schlosstheater de Schönbrunn les rĂŽles d’Annio (La ClĂ©mence de Titus), de ChĂ©rubin (Les Noces de Figaro), d’Idamante (IdomĂ©nĂ©e), de Mrs Nolan (Le MĂ©dium, Menotti), Serse et Amastre (Serse,HĂ€ndel).

En 2009 elle interprĂšte au Musikverein de Vienne le rĂŽle de Pancracio (Die Höhle von Salamanqa), lors d’une recrĂ©ation de l’opĂ©ra d’Herbert Lauermann. Par ailleurs, entre 2012 et 2014, elle fait partie de la troupe du LEO Theater (Vienne), oĂč elle chante les rĂŽles de ChĂ©rubin (Les Noces), de la deuxiĂšme Dame (La FlĂ»te enchantĂ©e), Fenena (Nabucco)


En septembre 2013, elle interprĂšte le rĂŽle d’Erissena dans PĂŽros de HĂ€ndel au festival baroque de Scheidegg (Allemagne). En fĂ©vrier 2015, elle chante, Ă  l’opĂ©ra de Graz, la partie d’Amastre (remplacement) dans la production de Xerxes mise en scĂšne par Stefan Herheim, sous la direction de Konrad JunghĂ€nel. En 2016, elle fait ses dĂ©buts d’une part, Ă  l’OpĂ©ra national de Bordeaux dans Sommernachtstraum de Mendelssohn sous la baguette de Paul Daniel, ainsi qu’ avec l’orchestre de l’opĂ©ra de Montpellier sous la direction de Michael SchĂžnwandt. En 2018, elle interprĂšte les rĂŽles de CĂ©phise/Roxane dans L’Europe Galante de Campra au Konzerthaus de Vienne avec la simphonie du Marais par Hugo Reyne. A l’automne 2018, elle fait ses dĂ©buts Ă  l’opĂ©ra de Limoges sous la baguette de Paul Daniel (dans Le Songe d’une nuit d’étĂ© de Mendelssohn) ainsi qu’à l’opĂ©ra de Toulon dans les rĂŽles de la Comtesse Ceprano & du Page dans Rigoletto sous la baguette de Daniel MontanĂ©.

Alice FerriĂšre est par ailleurs une artiste engagĂ©e. En 2011, Alice FerriĂšre est par ailleurs une artiste engagĂ©e. En 2011, elle est co-fondatrice de l’Association « Trajectoires » qui a pour but de promouvoir la musique classique et lyrique sur son Ăźle natale ( En 2012, une premiĂšre tournĂ©e de concerts est organisĂ©e avec succĂšs en compagnie de « l’ensemble classique viennois ». Elle revient avec un programme sacrĂ© « Ave Maria » en 2018 et en fĂ©vrier dernier, avec un rĂ©cital piano-voix intitulĂ© Quand la nuit n’est pas Ă©toilĂ©e. En collaboration avec d’autres associations locales, des projets Ă  visĂ©e pĂ©dagogique sont Ă©galement proposĂ©s ( « Alice au pays de Sissi » en 2016 ou encore « Conte-moi, chante-moi, danse-moi, dessine-moi un poĂšme ou un air d’opĂ©ra » en 2019).

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Nuit exquise

Nuit exquise

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Alissa Zoubritski

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Alissa Zoubritski, pianiste Franco-Moldave, mĂšne une carriĂšre de soliste et chambriste en France et Ă  l’étranger. FormĂ©e pour ces deux disciplines aux CNSM de Paris et de Lyon, ses maĂźtres pour le piano furent Rena Shereshevskaya et GĂ©ry Moutier, ainsi que ponctuellement Anne Queffelec, Paul Roberts, Aldo Ciccolini et d’autres.

​PassionnĂ©e par le rĂ©pertoire lyrique piano-voix, elle se perfectionne dans ce domaine et obtient un master avec distinction Ă  la Guildhall School of Music and Drama de Londres.

 On a pu l’entendre dans les festivals de La Roque d’AnthĂ©ron, Aix en Provence, Les folles journĂ©es de Nantes, Colmar, Radio-France de Montpellier. A l’étranger, elle est invitĂ©e Ă  se produire en Chine, Pologne, Allemagne, Moldavie, GrĂšce, USA… Plusieurs de ses rĂ©citals ont Ă©tĂ© enregistrĂ©s et retransmis par Radio-France.

​En 2011, elle est nommĂ©e chef de chant auprĂšs de “ L’atelier lyrique” de l’OpĂ©ra de Paris. Ce fut l’occasion de nombreuses collaborations musicales avec chefs d’orchestres, metteurs en scĂšne, ainsi que de rĂ©citals Ă  l’OpĂ©ra de Lille, de Nancy, de Lyon, Ă  l’Auditorium du Louvre et bien sĂ»r Ă  l’OpĂ©ra de Paris.

 Parmi ses partenaires de musique de chambre, on retrouve Alexandra Joan au sein du duo “Andralys” formĂ© par les deux pianistes, le violoniste Efim Zoubritski, Michal Partyka (baryton), Diana Axentii (soprano), Sophie Boyer (soprano), Andreea Soare (soprano)  Damien Pass (baryton basse)


 En 2018 naĂźt le projet de disque “Transcriptions lyriques”. EnregistrĂ© Ă  Paris en DĂ©cembre 2019 sous la direction artistique d’Alice Legros, il est consacrĂ© aux transcriptions pour piano de lieder et mĂ©lodies pour voix-piano des grands virtuoses romantiques que furent Rachmaninov, Liszt, Granados, et comporte une crĂ©ation, “Tic-Tac” pour piano de Jean-Baptiste Robin.

Plusieurs transcriptions ont Ă©tĂ© rĂ©alisĂ©es par la pianiste elle-mĂȘme, dont “Dream” de Rachmaninov et “Les chemins de l’amour” de Poulenc.

 Alissa s’investit dans la formation de jeunes pianistes et chanteurs, elle enseigne au CRR de Rueil-Malmaison ainsi qu’à l’Ecole Normale Alfred Cortot, en tant qu’assistante de Rena Shereshevskaya.

 Elle a Ă©tĂ© laurĂ©ate du prestigieux “prix de la vocation Bleustein Blanchet”

website Alissa Zoubritski

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Transcriptions lyriques

Transcriptions lyriques

23 05 2017 2 Alla francesca Crédits Yves Massarotto CIMM

Alla francesca

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23 05 2017 2 Alla francesca Crédits Yves Massarotto CIMM

Alla francesca a Ă©tĂ© fondĂ© au dĂ©but des annĂ©es quatre-vingt-dix comme ensemble de musique de chambre se consacrant aux musiques trĂšs anciennes dans leur diversitĂ©. Son rĂ©pertoire couvre l’art du chant soliste – monodique ou polyphonique – et des musiques instrumentales, depuis les chansons des premiers troubadours (fin xie siĂšcle) jusqu’à l’art de la Renaissance (xvie siĂšcle).

L’ensemble se penche aussi rĂ©guliĂšrement sur les liens tissĂ©s entre ces rĂ©pertoires et certaines traditions musicales vivantes.

Alla francesca est invité par les plus grands festivals internationaux de musique ancienne et se produit dans le monde entier.

Placé sous la direction de Brigitte Lesne, il signe ici son dix-huitiÚme enregistrement, le premier chez Paraty.

Brigitte Lesne, chanteuse, dirige les ensembles Discantus et Alla francesca, tous deux spĂ©cialisĂ©s en musiques mĂ©diĂ©vales. Elle se produit Ă©galement dans diverses formules en rĂ©citals (solo, duos, trios…) en s’accompagnant elle-mĂȘme de diffĂ©rents instruments, harpes mĂ©diĂ©vales et percussions. Fortement investie dans la transmission, elle propose chaque annĂ©e des ateliers thĂ©matiques de perfectionnement au Centre de musique mĂ©diĂ©vale de Paris ; elle enseigne depuis 2012 le rĂ©pertoire grĂ©gorien et les premiĂšres polyphonies aux Ă©tudiants en

licence (“Musique, InterprĂ©tation et Patrimoine” au conservatoire de Versailles), ainsi qu’aux Ă©tudiants en master professionnel (“InterprĂ©tation des Musiques Anciennes”, Sorbonne-UniversitĂ©) depuis 2019. Elle est enfin de plus en plus souvent appelĂ©e Ă  intervenir, concevoir et diriger des projets auprĂšs d’ensembles vocaux, maĂźtrises, conservatoires, universitĂ©s, chƓurs…

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Le Chansonnier de Bayeux

Le Chansonnier de Bayeux

Variations amoureuses

Variations amoureuses

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Anne Cartel & Marie Vermeulin

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899 intérieur livret ac mv

Anne Cartel (flûte) et Marie Vermeulin (piano)

Anne Cartel

Proche de la crĂ©ation comme du grand rĂ©pertoire, Anne Cartel se dĂ©finit comme une artiste sensible, engagĂ©e et toujours prĂȘte Ă  repousser les frontiĂšres de la musique. Elle se produit aussi bien au sein d’orchestres symphoniques qu’en musique de chambre ou en soliste. Elle a ainsi pu jouer au sein d’orchestres tels que l’Orchestre Philharmonique de Radio France, l’Ensemble Orchestral de Paris, ou l’Orchestre National des Pays de la Loire, sous la direction de chefs comme Myung Wung Chung, Esa-Pekka Salonen, Mikko Franck ou Armin Jordan.
Elle se produit en France comme Ă  l’international dans des salles ou festivals prestigieux : Wigmore Hall et St John’s Smith Square Ă  Londres, Festival PrĂ©sences de Radio France, Festival Messiaen au pays de la Meije, Bourgie Hall de MontrĂ©al, Town hall de Seattle, Fundacion BBVA Ă  Bilbao, Cervantino festival de Guanajuato, Music on Main de Vancouver, Lille Piano(s) Festival, MusĂ©e Mural de Mexico, Ferst Center for the Arts d’Atlanta, Barge Music de New York, Alliance française de New
Delhi, Ferst Festival Arabesque d’Hambourg, Ottawa chamber festival, Auditorium de Lyon, Arsenal de Metz, Théùtre des Arts de Rouen, Bristol New Music festival, festival Heidelberg FrĂŒhling, Gaudeamus Muzieckweek Ă  Utrecht, Musica Sacra Ă  Maastrich, Lisinki Hall Ă  Zagreb, Gregynog Music Festival…
PassionnĂ©e par la musique contemporaine, Anne Cartel prend sa place dans les ensembles Court-Circuit et Variances dont elle est membre, collabore avec l’ensemble Athelas Sinfonietta de Copenhague dirigĂ© par Pierre-AndrĂ© Valade ainsi qu’avec des compositeurs tels Tristan Murail, MichaĂ«l Levinas, Philippe Leroux, François-Bernard MĂąche, Mauro Lanza, Lara Morciano,
Michele Tadini, Gabriela Ortiz.
Ses travaux avec les talentueux Philippe Hurel et Thierry PĂ©cou l’ont amenĂ©e Ă  plusieurs projets discographiques : Les liaisons magnĂ©tiques 2016, Tremendum (diapason d’or) 2012 de Thierry PĂ©cou, Cantus de Philippe Hurel 2015, Sadka de Christophe Bertrand, Imaginary travel de Marc Monnet 2008, cinq degrĂ©s de crayonnage de Riccardo Nillni 2012.
L’univers musical d’Anne Cartel est ainsi habitĂ© par un esprit d’ouverture et le dĂ©sir de servir les musiques les plus exigeantes des rĂ©pertoires classique et contemporain.

Marie Vermeulin

Titulaire de plusieurs grands prix de concours internationaux (notamment Concours Maria Canals de Barcelone en 2006 et Concours Olivier Messiaen de Paris en 2007), Marie Vermeulin s’est peu Ă  peu imposĂ©e dans le paysage pianistique français, se dĂ©marquant par un jeu d’une grande richesse sonore, et par son engagement auprĂšs des compositrices et des crĂ©ateurs de son temps.
Elle est l’invitĂ©e de festivals et salles de premier plan, en France (Théùtre des Champs-ElysĂ©es, Philharmonie, OpĂ©ras de Paris ou de Limoges, Printemps des Arts de Monte Carlo, Théùtre des Bouffes du Nord
) comme Ă  l’étranger (Europe, AmĂ©rique du Nord, Afrique du Nord, Proche Orient, Asie du Sud-Est…)
Elle se produit rĂ©guliĂšrement en concerto et collabore ainsi avec de nombreux orchestres et chefs prestigieux (Ensemble Intercontemporain dir. Pierre Boulez, Orchestre Lamoureux dir. Darell Ang, Orchestre Philharmonique du Liban dir. Walid Moussallem, Orchestre de l’OpĂ©ra de Toulon, dir. Fuad Ibrahimov, Ensemble orchestral contemporain dir. Daniel Kawka, Orchestre de chambre de Wallonie, dir. Paul Goodwin, Orchestre Victor Hugo Franche ComtĂ© dir. Debora Waldman…)
Ses enregistrements, reflets de ses affinitĂ©s, sont dĂ©diĂ©s Ă  Olivier Messiaen, Claude Debussy, Clara et Robert Schumann, Tristan Murail, Bela Bartok, Charlotte Sohy, Mel Bonis, Virginie Morel…
En novembre 2014, l’ensemble de sa carriĂšre musicale est saluĂ© par l’AcadĂ©mie des Beaux-Arts qui lui attribue le Prix d’InterprĂ©tation Simone et Cino Del Duca.

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Birds of a feather

Birds of a feather

Anne de Fornel - Jay Gottlieb

Anne de Fornel – Jay Gottlieb

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Anne de Fornel - Jay Gottlieb

Anne de Fornel
Pianiste et musicologue franco‐amĂ©ricaine, Anne de Fornel obtient en 2012 un Master de piano du Conservatoire National SupĂ©rieur de Musique et de Danse de Lyon oĂč elle Ă©tudie avec Florent Boffard et devient aussi Docteur en Musicologie de l’UniversitĂ© de Paris‐Sorbonne (Paris IV). L’annĂ©e suivante, elle rĂ©alise un Master spĂ©cialisĂ© « MĂ©dias, Art et CrĂ©ation » Ă  HEC Paris. En fĂ©vrier 2019, elle publie la monographie John Cage aux Éditions Fayard saluĂ©e par la critique.
Anne de Fornel a plusieurs enregistrements Ă  son actif chez le label Hortus : Un Long Voyage (2012) avec le Trio Steuermann ; le CD/DVD Tramages (2014) avec l’Ensemble Mesostics dans lequel elle est la soliste de deux Ɠuvres concertantes contemporaines – Trame IV de Martin Matalon et Interstices de Philippe Hurel (couronnĂ© par cinq diapasons du magazine Diapason) ; La Nuit TransfigurĂ©e (2015) avec le Trio Steuermann et en soliste Vers la Vie Nouvelle (2016) (choix de France Musique). En 2017, elle enregistre avec le Trio Empreinte le disque Crossing the Line qui propose des Ɠuvres de Mel Bonis, Lili Boulanger, Ida Gotkovsky et Graciane Finzi. Sorti chez le label Klarthe, ce disque valut au Trio Empreinte une critique Ă©logieuse dans LibĂ©ration, la distinction « Choix de France Musique » et
une invitation Ă  diffĂ©rentes Ă©missions sur France Musique. Elle apparaĂźt comme pianiste dans le documentaire Pierre Wissmer, un portrait (2015) coĂ©crit avec le rĂ©alisateur Éric Darmon.
PassionnĂ©e par la musique contemporaine, elle a créé Moth d’Andrea Agostini, 24 HaĂŻku de Jean‐Yves Bosseur, Ucelli di Pace de Fabrice Gregorutti, Klaviertrio de Johannes Boris Borowski avec le Trio Steuermann, Chabrieriana pour piano Ă  quatre mains de William Bolcom avec Guy Livingston, ainsi que Crossing the Line de Graciane Finzi et Slow Swirl at the Edge of the Sea de Robert Lemay avec le Trio Empreinte. Ses derniers concerts l’ont amenĂ©e Ă  se produire Ă  Paris au Palais Brongniart, George C. Marshall Center, Salons France‐AmĂ©riques, Petit Palais, Ă  l’Auditori de Barcelone, Ă  Baden‐Baden dans la Kulturhaus, ainsi que dans le cadre de prestigieux festivals (Artenetra, Musicancy, Piano Lille, Lake District Summer Music, Uppermill Summer Festival).

website Anne de Fornel

Jay Gottlieb
Le New York Times loue son « brillant talent alliĂ© Ă  un esprit aventureux », son jeu « magnifiquement colorĂ© et sa technique hors du commun ». Pierre Boulez dit de lui : « Fort intĂ©ressant, il tĂ©moigne d’une originalitĂ© certaine, et des meilleures qualitĂ©s dans le domaine de l’exĂ©cution ». NĂ© Ă  New York, Jay Gottlieb Ă©tudia Ă  la Juilliard School et Ă  l’UniversitĂ© de Harvard, en France avec Nadia Boulanger, Olivier Messiaen, Yvonne Loriod, Robert Casadesus, et en Allemagne avec Aloys Kontarsky.
LaurĂ©at du Prix du Festival de Tanglewood, il a pris part Ă  de nombreux festivals de musique prestigieux (tels que La Roque d’AnthĂ©ron, Festival International du Clavier Ă  New York, Festival d’Automne Ă  Paris, Automne Ă  Varsovie, Almeida Ă  Londres, Biennale de Venise, Moscow Forum), en rĂ©cital ainsi qu’en concerts‐confĂ©rences et master classes Ă  travers le monde. Des institutions telles que la Juilliard School, UniversitĂ© d’Indiana Ă  Bloomington aux USA, CNSM de Paris, CNSMD de Lyon, École Normale, Schola Cantorum, Conservatoire AmĂ©ricain Ă  Fontainebleau, Centre Acanthes, Pianale en Allemagne font rĂ©guliĂšrement appel Ă  lui comme pĂ©dagogue. En novembre‐dĂ©cembre 2015, il siĂ©gea auprĂšs de Martha Argerich au jury du Concours International de Piano Hamamatsu au Japon.
Il s’est produit en soliste avec des orchestres et ensembles tels le Boston Symphony, Les Percussions de Strasbourg, London Sinfonietta, New York Group for Contemporary Music, des membres du New York Philharmonic et l’Orchestre de Paris travaillant avec des chefs tels Pierre Boulez, Seiji Ozawa, Kent Nagano, Michael Tilson Thomas, Lukas Foss, Aaron Copland, Arturo Tamayo… De nombreux compositeurs (Magnus Lindberg, Franco Donatoni, Sylvano Bussotti, Luis de Pablo, Maurice Ohana, Betsy Jolas, Gilbert Amy, Yan Maresz, Lukas Ligeti, Bruno Mantovani, Oscar Strasnoy, RĂ©gis Campo, Poul Ruders…) ont Ă©crit pour lui. Il a rĂ©alisĂ© la bande sonore de plusieurs films (dont La DiscrĂšte), et
Ă©crit un livre sur la musique moderne et contemporaine pour piano Ă©ditĂ© par la CitĂ© de la Musique‐Villette. Il a effectuĂ© des enregistrements pour Philips, RCA, Harmonia Mundi, Erato, Aeon, plusieurs fois couronnĂ©s par le Grand Prix du Disque ou Coup de Coeur de l’AcadĂ©mie Charles Cros, le Diapason d’or, le « Choc » du Monde de la Musique entre autres.
Jay Gottlieb a été nommé pianiste officiel par le gouvernement américain afin de représenter son pays dans le monde

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Cage meets Satie

Cage meets Satie

Arnaud van de Cauter

Arnaud Van de Cauter

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Arnaud van de Cauter

Professeur d’orgue au Conservatoire Royal de Musique de LiĂšge, d’Harmonie Pratique et de Formation Corporelle au Conservatoire Royal de Musique de Mons et organiste titulaire des orgues de l’église Notre-Dame au Sablon, Arnaud Van de Cauter a Ă©tudiĂ© en Belgique (H. Schoonbroodt – Conservatoire Royal de Musique de Bruxelles), en France (Jean Boyer – CNR Lille) et en Allemagne (Harald Vogel – Noorddeutsche Orgelakademie).
RĂ©guliĂšrement invitĂ© Ă  se produire en Belgique et Ă  l’étranger, il est directeur artistique du Festival Voce et Organo (Ă©glise Notre-Dame de la Chapelle – Bruxelles) et a rĂ©alisĂ© plusieurs enregistrements saluĂ©s par la presse internationale.
FormĂ© en Feldenkrais auprĂšs de Jean Grauwels (Waterloo) et en Somatic ExperiencingÂź, Ă  Zurich (Peter Levine – Polarity Bildungszentrum), il a créé l’ « IntĂ©gration Corporelle Ă  l’Instrument » (I.C.I ), approche sensible de la pratique artistique basĂ©e sur le dĂ©veloppement d’un rapport organique corps/instrument (www.echo-art.be).

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Organ Work

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Peeter Cornet : Ɠuvre pour orgue

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