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January 2020

Anne de Fornel - Jay Gottlieb

Anne de Fornel – Jay Gottlieb

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Anne de Fornel - Jay Gottlieb

Anne de Fornel
Pianiste et musicologue franco‐américaine, Anne de Fornel obtient en 2012 un Master de piano du Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon où elle étudie avec Florent Boffard et devient aussi Docteur en Musicologie de l’Université de Paris‐Sorbonne (Paris IV). L’année suivante, elle réalise un Master spécialisé « Médias, Art et Création » à HEC Paris. En février 2019, elle publie la monographie John Cage aux Éditions Fayard saluée par la critique.
Anne de Fornel a plusieurs enregistrements à son actif chez le label Hortus : Un Long Voyage (2012) avec le Trio Steuermann ; le CD/DVD Tramages (2014) avec l’Ensemble Mesostics dans lequel elle est la soliste de deux œuvres concertantes contemporaines – Trame IV de Martin Matalon et Interstices de Philippe Hurel (couronné par cinq diapasons du magazine Diapason) ; La Nuit Transfigurée (2015) avec le Trio Steuermann et en soliste Vers la Vie Nouvelle (2016) (choix de France Musique). En 2017, elle enregistre avec le Trio Empreinte le disque Crossing the Line qui propose des œuvres de Mel Bonis, Lili Boulanger, Ida Gotkovsky et Graciane Finzi. Sorti chez le label Klarthe, ce disque valut au Trio Empreinte une critique élogieuse dans Libération, la distinction « Choix de France Musique » et
une invitation à différentes émissions sur France Musique. Elle apparaît comme pianiste dans le documentaire Pierre Wissmer, un portrait (2015) coécrit avec le réalisateur Éric Darmon.
Passionnée par la musique contemporaine, elle a créé Moth d’Andrea Agostini, 24 Haïku de Jean‐Yves Bosseur, Ucelli di Pace de Fabrice Gregorutti, Klaviertrio de Johannes Boris Borowski avec le Trio Steuermann, Chabrieriana pour piano à quatre mains de William Bolcom avec Guy Livingston, ainsi que Crossing the Line de Graciane Finzi et Slow Swirl at the Edge of the Sea de Robert Lemay avec le Trio Empreinte. Ses derniers concerts l’ont amenée à se produire à Paris au Palais Brongniart, George C. Marshall Center, Salons France‐Amériques, Petit Palais, à l’Auditori de Barcelone, à Baden‐Baden dans la Kulturhaus, ainsi que dans le cadre de prestigieux festivals (Artenetra, Musicancy, Piano Lille, Lake District Summer Music, Uppermill Summer Festival).

 

Jay Gottlieb
Le New York Times loue son « brillant talent allié à un esprit aventureux », son jeu « magnifiquement coloré et sa technique hors du commun ». Pierre Boulez dit de lui : « Fort intéressant, il témoigne d’une originalité certaine, et des meilleures qualités dans le domaine de l’exécution ». Né à New York, Jay Gottlieb étudia à la Juilliard School et à l’Université de Harvard, en France avec Nadia Boulanger, Olivier Messiaen, Yvonne Loriod, Robert Casadesus, et en Allemagne avec Aloys Kontarsky.
Lauréat du Prix du Festival de Tanglewood, il a pris part à de nombreux festivals de musique prestigieux (tels que La Roque d’Anthéron, Festival International du Clavier à New York, Festival d’Automne à Paris, Automne à Varsovie, Almeida à Londres, Biennale de Venise, Moscow Forum), en récital ainsi qu’en concerts‐conférences et master classes à travers le monde. Des institutions telles que la Juilliard School, Université d’Indiana à Bloomington aux USA, CNSM de Paris, CNSMD de Lyon, École Normale, Schola Cantorum, Conservatoire Américain à Fontainebleau, Centre Acanthes, Pianale en Allemagne font régulièrement appel à lui comme pédagogue. En novembre‐décembre 2015, il siégea auprès de Martha Argerich au jury du Concours International de Piano Hamamatsu au Japon.
Il s’est produit en soliste avec des orchestres et ensembles tels le Boston Symphony, Les Percussions de Strasbourg, London Sinfonietta, New York Group for Contemporary Music, des membres du New York Philharmonic et l’Orchestre de Paris travaillant avec des chefs tels Pierre Boulez, Seiji Ozawa, Kent Nagano, Michael Tilson Thomas, Lukas Foss, Aaron Copland, Arturo Tamayo… De nombreux compositeurs (Magnus Lindberg, Franco Donatoni, Sylvano Bussotti, Luis de Pablo, Maurice Ohana, Betsy Jolas, Gilbert Amy, Yan Maresz, Lukas Ligeti, Bruno Mantovani, Oscar Strasnoy, Régis Campo, Poul Ruders…) ont écrit pour lui. Il a réalisé la bande sonore de plusieurs films (dont La Discrète), et
écrit un livre sur la musique moderne et contemporaine pour piano édité par la Cité de la Musique‐Villette. Il a effectué des enregistrements pour Philips, RCA, Harmonia Mundi, Erato, Aeon, plusieurs fois couronnés par le Grand Prix du Disque ou Coup de Coeur de l’Académie Charles Cros, le Diapason d’or, le « Choc » du Monde de la Musique entre autres.
Jay Gottlieb a été nommé pianiste officiel par le gouvernement américain afin de représenter son pays dans le monde

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Cage meets Satie

Cage meets Satie

MSebastian

Maitane Sebastián

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MSebastian

Maitane Sebastián se produit régulièrement seule, en musique de chambre ou en soliste avec orchestre (concertos de Schumann, Haydn, Elgar, Arban, Petit… ) – avec le Midland Symphony Orchestra (GB) , le Vignolle Ensemble (NL), la Orquesta de Cámara de Vilaller (SP), l’Orchestre d’Harmonie de Biarritz (FR), l’Ensemble de Violoncelles de Beauvais (FR)… – à la salle Gaveau, la salle Cortot, le Festival de Violoncelle de Beauvais, le Théâtre Lyrique de Cagliari (IT), La Bâtie Festival à Genève (CH), le Festival Voix Intimes à Tournai (BE), le Festival de Musique Classique de Peñiscola (ES), le Formoz Festival (Taiwan)… Ses partenaires de musique de chambre privilégiés sont Ann-Estelle Médouze, Naaman Sluchin, et Barbara Giepner, avec qui elle forme le Quatuor Sésame, le pianiste Julien Le Pape (Duo Parhélies) et le guitariste Sébastien Llinares (Duo Anhelo).

A la fois 1ère nommée à l’ORBCB à l’âge de 18 ans puis à l’OPPB à l’âge de 21 ans, soutenue par la Fondation de France, membre de l’Ensemble de musique contemporaine Nomos pendant plus de 5 ans, Maitane Sebastián débute aussi l’enseignement à 19 ans. Aujourd’hui Professeur d’Enseignement Artistique titulaire, elle enseigne depuis plus de 15 ans le violoncelle, la musique de chambre et dirige l’Orchestre Symphonique du Conservatoire de la Baie de Somme. Son parcours atypique l’a menée à composer et à expérimenter de nombreux courants musicaux, ainsi qu’à faire des rencontres qui ont marqué son jeu et sa vision musicale, comme les violoncellistes David Geringas, Gary Hoffman et Christophe Roy, le baryton Udo Reinemann, les improvisateurs Médéric Collignon et Thierry Madiot Madiot ou encore des compositeurs comme Michel Sendrez, Peio Çabalette et Mauricio Kagel
Ses nombreux enregistrements allant de Bach aux musiques d’aujourd’hui et loués par la presse (Le Monde de la Musique, Classica, Diapason, Charles Cros…), sont reflet de sa recherche du phrasé organique, la fidélité au sens de l’œuvre allant du détail à sa structure et à son contexte.

Elle joue un violoncelle copie de Giuseppe Guarneri père fait par Frédéric Chaudière et des archets de Claudia Carmona et Yasha Shidowezki.

Website Maitane Sebastian

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Bach Complete Cello Suites

Bach Complete Cello Suites

Q Puccini

Quatuor Puccini

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Q Puccini

Quatuor Puccini

Laurence Ketels-Dufour et Frédérique Lonca, violons

Natalia Tolstaïa, alto et Alice Carrière-Bourgoin, violoncelle

Le Quatuor Puccini a été fondé en 1997 par des musiciennes de l’orchestre de l’Opéra de Lyon séduites par l’immense répertoire et la richesse expressive du quatuor à cordes. Conseillées à leurs débuts par Roger Germser, Serge Collot et le Quatuor Debussy, leur répertoire s’étend de Haydn jusqu’au XXe sicèle avec une affinité particulière pour la période fin XIXe début XXe et les collaborations artistiques avec d’autres instrumentistes tels que les pianistes, harpistes, violoncellistes ou clarinettistes. L’ensemble s’est rapidement fait connaître (notamment aux Européennes de Musique de chambre d’Illzach) et est invité depuis dans de nombreux festivals sur tout le territoire français : festivals d’Aubusson, Pierre de Bresse, Bourg-les-Valence, la Société de concerts de Roubaix, le festival de Labeaune, « Fugue en Aude Romane » par exemple. Il participe également aux concerts de musique de chambre donnés à l’Opéra de Lyon. Le Quatuor a donné un concert autour de Mozart, Schubert et Debussy le 8 juillet 2018 à la  salle des boiseries de Paray-le-Monial.

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Claude Debussy – André Caplet

Claude Debussy – André Caplet

Le saxophone caméléon de Carl-Emmanuel Fisbach

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Resmusica CEF-Bache et Hindemith

Très belle critique de l’album Bach & Hindemith du Duo Azar paru dans ResMusica.com! Merci à Michèle Tosi.

“Saxophoniste virtuose, attaché à la musique d’aujourd’hui, Carl-Emmanuel Fisbach n’entend pas se priver des œuvres du répertoire, éprouvant ici les capacités de son instrument dans cinq transcriptions où les Sonates de Bach alternent avec celles d’Hindemith”

article ResMusica

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Bach & Hindemith

Bach & Hindemith

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Zones | Lillian Gordis

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visuel gordis

Lillian Gordis ….Voici une  du clavecin !  cf article ResMusica

“Les interprétations de la jeune artiste envoûtent aussi bien par leur fraîcheur que par leur poésie. D’une respiration naturelle, elles sont chantantes et dionysiaques. Qu’importe le ton froid des graves du clavecin, elles sont chauffées à blanc par l’animation et le sens du panache.”

Encore une très belle critique de la part de ResMusica.com pour l’album Zones de Lillian Gordis. Merci à Maciej Chiżyński.

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ZONES | Domenico Scarlatti

ZONES | Domenico Scarlatti

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