November 2022

Magdalēna Geka
Née en 1992, la violoniste lettone Magdalēna Geka se produit dans diverses formations de musique de chambre à travers l’Europe : Wigmore Hall et Southbank Centre à Londres, Auditorium du Louvre à Paris, Festival Verbier en Suisse et Festival de Kuhmo en Finlande. Passionnée par la musique du 20e siècle à nos jours, elle a collaboré avec des compositeurs tels que Peteris Vasks, Eric Tanguy, Camille Pépin ou Gabriel Sivak, et a déjà créé une quarantaine d’œuvres pour violon solo ou ensemble. Membre fondatrice du Trio Sōra de 2015 à 2019, elle est désormais le 1er violon du Quatuor Akilone.
Lauréate des premiers prix du Parkhouse Award à Londres et du Concours Marschner en Allemagne, et, dernièrement, du Prix Pro Musicis 2021 et du Prix de l’Académie des Beaux-Arts au Concours Européen des Musiques d’Ensemble, elle est très demandée aussi bien en tant que soliste que violon solo d’orchestre.
Magdalēna a été nommée au Grand Prix de la musique de Lettonie, la plus haute récompense de son pays, en 2014 en tant que Jeune Artiste de l’année puis en 2020 dans la catégorie Interprétation Exceptionnelle. Récemment elle a été nommée aux prestigieux prix allemand Opus Klassik dans trois catégories dont Jeune Artiste de l’année.
Magdalēna a obtenu un DNSPM et un Master au CNSMD de Paris en double spécialité de violon et musique de chambre, et a également étudié à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth en Belgique. De 2019 au 2021 elle suit le cursus prestigieux de Diplôme d’Artiste-Interprète, et est sélectionnée pour se produire en soliste à la Philharmonie de Paris. En septembre 2021 elle intègre le très sélectif cursus «Artist Diploma – Violon Solo», fruit du partenariat entre l’Orchestre national d’Auvergne et le CNSMD de Lyon. Parmi ses professeurs on retrouve les Quatuors Ebène et Artemis, ainsi que Svetlin Roussev, Marc Danel, Wolfgang Marschner, Philippe Graffin et Ayako Tanaka. Elle a été soutenue par de nombreuses fondations et mécènes, comme, entre autres, la Fondation l’Or du Rhin, l’ADAMI, la Fondation Meyer, la Fondation Singer-Polignac, la Fondation Baillet-Latour et la Fondation Boubo-Music.
Magdalēna Geka joue un violon d’Alessandro Gagliano de 1734 gracieusement mis à sa disposition par
l’Anima Music Foundation.

Kishin Nagai
Né à Tokyo au Japon, Kishin a commencé l’étude du piano à l’âge de 4 ans. Après avoir étudié à Tokyo University of the Arts (Tokyo Geidai) avec H. Nagao, il poursuit ses études au CNSMD de Paris où il obtient les diplômes de licence de piano (J. Rouvier, P. Benoit, D. Pascal, L. Cabasso), de musique de chambre (M. Moragues) et d’accompagnement (G. Dutroncy), et de Master de piano (H. Cartier-Bresson, F. Rossano), d’accompagnement vocal (A. Le Bozec, E. Olivier) et d’accompagnement au piano (J. F. Neuburger et Y. Otsu).
Il est actuellement en master de musique de chambre (C. Désert).
Passionné de musique de chambre, il travaille aussi bien avec des chanteurs qu’avec des instrumentistes.
Ainsi, il intègre l’Ensemble Rayuela (fr.ensemblerayuela.com) en 2018, et forme un duo avec la violoniste Magdalēna Geka en 2019. Avec cette dernière, il remporte le Prix International Pro Musicis 2021 ainsi que le Prix de l’Académie des Beaux-Arts (le deuxième prix) au 34e Concours Européen Musiques d’Ensemble de la FNAPEC. Le duo Jalef a été finaliste du Parkhouse Award à Londres ainsi que demi-finaliste du 16e Concours International de Musique de Chambre de Lyon.
Il s’est produit dans des salles prestigieuses (la Salle Cortot, la Salle de Concert du Tokyo Metropolitan Theatre, le Wigmore Hall à Londres), dans des festivals (Le Festival International de Piano de La Roque d’Anthéron, Les Nuits d’été de Mâcon, World Saxophone Congress, Pamplona Acción Musical…), dans des émissions (Générations France Musique, « le live » de Radio France) et également avec l’Orchestre du CNSMDP sous la direction de Pierre-André Valade, et le Tokyo New City Orchestra.

Blaise Ubaldini
Personnalité musicale originale, Blaise Ubaldini compte parmi les compositeurs français les plus prometteurs de sa génération. Sa musique expressive et d’inspiration unique évolue entre désir insatiable de vitalité et de couleur, et recherche de profondeur et d’authenticité.
Musicien au parcours éclectique, clarinettiste ayant pratiqué les musiques improvisées et le rock, il côtoie les plus grands solistes de toutes les scènes musicales, classique, contemporaine, jazz, world, et crée autour de ses oeuvres des rencontres inattendues. Dans le monodrame Bérénice, créé à l’Ircam en 2014, il explore avec la comédienne suisse Caroline Imhof et les solistes de l’ensemble Intercontemporain une manière inédite d’osmose entre théâtre et musique. En 2016 il crée Love song for a longterm hatred avec le tromboniste israélien Alon Stoler et le trio Chémirani, prestigieux ensemble de percussions iraniennes.
Il collabore en tant que clarinettiste puis arrangeur avec les frères tunisiens virtuoses du oud et du qanoun Amine & Hamza Mraihi et le violoncelliste Vincent Ségal sur l’album Fertile Paradoxes.
Ses oeuvres intègrent au discours musical des éléments non conventionnels, extra-instrumentaux, textes, chants, onomatopées, comme autant de gestes ou de comportements authentiques, interrogeant sans cesse la nature et la mémoire de l’être, comme de la musique. En témoigne le quintette à vent In the backyard créé en 2018 par les solistes de l’ensemble Intercontemporain au Wigmore Hall de Londres et dédié à deux personnages de Twin Peaks, série phare du réalisateur américain David Lynch.
Initié à la composition par William Blank à Lausanne, il intègre la classe de Michael Jarrell et Luis Naón à Genève puis l’Ircam à Paris pendant deux ans. Durant cette période il rencontre le chef Pierre Bleuse qui dirige son opéra de chambre 4.48, grâce auquel il obtient le Prix Nouveau Talent Musique SACD 2013, ainsi que la soprano Tatiana Probst avec laquelle il crée Sunbathing pour voix et électronique à l’Ircam.
Titulaire d’une licence d’études indiennes de la Faculté des Langues et Civilisations Orientales, il effectue un travail approfondi sur les langues et la voix, et accompagne depuis peu son cheminement musical par l’écriture de textes, sorte de contrepoint littéraire, permettant de révéler ce qui se joue dans l’ombre des oeuvres en lumière.

Il collabore avec l’Ensemble Intercontemporain, le chef Pierre Bleuse, le Collegium Novum Zürich, l’Orchestre de Chambre de Genève, la soprano Lisa Tatin, le Lucerne Festival Alumni Ensemble, la soprano Kornelia Bruggman, l’Indiana University New Music Ensemble, le clarinettiste Jean-Marc Fessard, l’ensemble vocal Exaudi, la compagnie CH.AU, l’ensemble Matka, le duo Interférences.