Bruno Procopio

Duo Gagey-Bleton

Le Geneva Piano Trio s’est formé en 2009 de la rencontre de trois musiciens russes, tous trois lauréats de prix internationaux, dont les chemins se sont croisés à Genève. Riches de leur héritage des grands écoles russes d’interprétation musicale, les trois musiciens se consacrent à leur passion de la musique de chambre dans un cadre propice.
Le trio prend le nom de Genève en hommage à l’accueil chaleureux que les musiciens y ont reçu. De là, l’ensemble rayonne dans toute l’Europe, en Russie, en Israël, et jusqu’en Corée dans divers concerts et festivals. Plusieurs de ses concerts donnés dans la région ont été captés et diffusés par la RTSR (Radio-Télévision suisse romande).
Durant la crise sanitaire de 2020-2022, le Geneva piano trio a offert des concerts en streaming aux patients des HUG (Hôpitaux universitaires de Genève). Sa prestation au Festival des Bastions en juin 2021 a été l’un des tout premiers événements publics à avoir lieu à Genève après la levée des restrictions sanitaires.
Le Geneva piano Trio a enregistré son premier album dans la fameuse salle d’enregistrement de La Chaux-de-Fonds, avec la technologie révolutionnaire Dolby Atmos. Pour ce premier disque, les musiciens ont choisi de célébrer leurs racines culturelles avec les trios de Tchaïkovski et Rachmaninov.

Irina Chkourindina. Russe de naissance et Suissesse d’adoption est née à Moscou. Elle est
héritière de la grande école pianistique du maître Heinrich Neuhaus (1888-1964) Elle est tour-à-tour soliste, chambriste, accompagnatrice et musicienne de scènes théâtrales.
Diplômée du prestigieux Conservatoire Tchaïkovski de Moscou, elle est lauréate de plusieurs concours internationaux. Notamment : le Concours Usti-on-Labem, Tchécoslovaquie (1991, 2e prix), Concours International de Piano de Pékin (1994, 4e prix), Concours Anton Rubinstein de Bygdosh, Pologne (1996, diplôme), Concours national d’accompagnement de Moscou (2000, 1er prix), Concours Orpheus, Zurich (2005, 1er prix).
Elle est acclamée par la presse suisse en tant que musicienne avec une technique impériale et un cœur généreux.
Dans la vaste palette de son répertoire, Irina Chkourindina a une prédilection pour les grands romantiques. Elle se produit en Europe, au Japon, en Inde et joue comme chambriste, notamment avec l’altiste Maxim Rysanov, les violonistes Sergey Ostrovsky, le violoncelliste Dan Sloutskovski. Elle accompagne entre autres les chanteuses Camilla Nylund, Sophie Graf, Marc Scoffoni. Elle multiplie aussi les projets artistiques en s’associant avec l’acteur et metteur en scène Alain Carré pour des concerts littéraires scénographiés sur la vie amoureuse de Liszt, et celles des poètes Rainer Maria Rilke et Federico Garcia Lorca.
Son concert thématique sur l’exil du compositeur, pianiste et chef d’orchestre Sergei Rachmaninoff a eu un grand succès. Le spectacle a été donné en Suisse, en France et au Canada. Le dernier projet de concert littéraire date de 2021. Il est consacré aux rapports tumultueux de Mozart avec son librettiste Da Ponte.
Irina a enregistré deux CD de musique romantique en soliste, un CD avec le Trio Arc, ainsi qu’un CD avec violoncelliste Dan Sloutskovski sous le label « Orpheus », sorti en 2020.
Sergey Ostrovsky est né en 1975 à Nijni-Novgorod dans une famille de musiciens. Il étudie avec Lazar Gantman et Yury Gluchovsky avant d’émigrer en Israël avec sa famille pour y continuer sa formation auprès de Yair Kless et d’Irina Svetlova.
En 1996, il fonde le quatuor Aviv avec lequel il poursuit sa formation, d’abord à la Haute école de Cologne avec des membres du quatuor Alban Berg, puis au Conservatoire de Rotterdam avec des membres du quatuor Daniel. Enfin, il prend part à des cours de maîtres avec notamment Isaac Stern, Hermann Krebers, Dorothy Delay ou Ivry Gitlis.
Il a remporté avec son quatuor Aviv le Concours de musique de chambre de Melbourne (un grand prix et quatre prix spéciaux), le Concours de quatuors à cordes de Bordeaux, le Concours national Aviv à Tel Aviv et le prix Rodolfo Lipizer.
Que ce soit en tant que chambriste ou comme soliste, Sergeï Ostrovsky s’est produit en Israël, Etats-Unis, Allemagne, Autriche, Royaume-Uni, France, Irlande, Australie, Chine, Canada et Brésil. Il a joué dans les salles les plus prestigieuses du monde, notamment : le Carnegie Hall à New York, la Bibliothèque du Congrès à Washington, le Wigmore Hall à Londres, l’Auditorium du Louvre et le Théâtre du Châtelet à Paris, ainsi que l’opéra de Sydney.
En tant que soliste, il a joué sous la direction des chefs Zubin Mehta, Yoel Levi, Philippe Entremont, Maxim Vengerov et Uriel Segal, notamment avec l’Orchestre de la Suisse Romande, l’Orchestre Philharmonique d’Israël Orchestre Philharmonique de Cap-Town, le Bournemouth Symphony Orchestra, La Orquestra de la Communidad Valenciana, Le Jerusalem Symphony Orchestra, L’Orchestre de Chambre de Genève, le Luzerner Simfoniker, et l’Orchestre Chambre d'Israël. Son répertoire de soliste compte, entre autres, Bach, Beethoven, Mendelssohn, Lalo, Chausson et Sibelius.
Par ailleurs, Sergey Ostrovsky est régulièrement invité comme chef d’orchestre en Suisse, Espagne, Russie, Estonie, Ukraine, Arménie, Géorgie, Lettonie et Israël.
Il enseigne le violon à la Haute Ecole de Musique de Genève sur son site neuchâtelois et joue un violon de Giovanni Granccino (1716), acheté avec l’appui généreux de M. J. Mayer et le Tzfonot Tarbout – organisation de soutien aux arts et aux artistes en Israël.

Dan Sloutskovski est né à Moscou dans une famille de musiciens. Formé à l’école de musique du  Conservatoire de Moscou, il est déclaré enfant prodige, et se produit en tant que soliste dès l’âge de onze ans sur les scènes de son pays puis à l’international.
Dan Sloutskovssky est invité par la Haute École de Musique de Genève pour parfaire ses études musicales auprès de Daniel Grosgurin, études complétées par les conseils de maîtres tels Mstislav Rostropovich, Arto Noras, Frans Helmerson, Lynn Harell, Boris Pergamenschikow, Natalia Gutman, David Geringas et Natalya Shakhovskaia.
Dan Sloutskovssky est lauréat de nombreux concours internationaux de musique :  Premier Grand Prix au Concours International de Musique de Vienne (Autriche) · 3e Prix au Concours de Violoncelle Antonio Janigro (Croatie)

· 1er Prix au Concours de Violoncelle « Lorenzo Perosi » à Biella (Italie)
· 1er Prix au Concours de Violoncelle de Liezen (Autriche)
· Prix "Le Meilleur Violoncelliste de l'Année" de Russie
· "Grand Prix" au Concours "Premio Mozart" à l'italien « Canale 5 »
· 1er Prix au Concours "G.Zinetti" à Sanguinetto (Italie)
· 1er Prix au concours de musique de Pinerolo (Italie)
· 1er Prix au concours de musique de Caltanissetta (Italie)
· 1er Prix au concours de musique de Pianello Val Tidone (Italie)
Installé à Genève, Dan se produit régulièrement en tant que soliste et chambriste dans toute
l’Europe. En octobre 2018, il a donné un concert de musique de chambre avec Martha
Argerich à Munich.
Dan joue un violoncelle de Carlo Ferdinando Landolfi, de 1760.

Fondée en 2001 par le ténor Benoît Haller, la Chapelle Rhénane est un ensemble de chanteurs et instrumentistes solistes. L’équipe se consacre à la relecture des grandes œuvres du répertoire vocal européen. Son ambition est, par le biais du concert et du disque, de révéler dans ces œuvres l’émotion, l’humanité et la modernité capables de séduire un large public contemporain. Le défi constamment relevé par la Chapelle Rhénane consiste à démontrer que la musique dite classique n’appartient pas au passé, qu’elle n’est pas une somme de monuments sonores à contempler avec distance et respect, qu’elle n’est pas l’affaire d’une élite savante et privilégiée.
Par sa valeur intemporelle et universelle, la musique pratiquée par la Chapelle Rhénane a sa place dans le monde et la société́ actuels : de par la nature éphémère de tout phénomène sonore, elle nous donne l’occasion et l’obligation systématiques de la recréer, de lui donner naissance, de la faire vivre en nous et en nos publics, avec spontanéité, intelligence, et émotion. La musique des siècles passés peut devenir un formidable vecteur d’accomplissement personnel pour le musicien comme pour l’auditeur, ainsi qu’un facteur efficace de lien social.
L’essor de la Chapelle Rhénane est intimement lié à deux compositeurs baroques allemands, Heinrich Schütz et Johann Sebastian Bach, mais l’ensemble se consacre aussi à renouveler l’interprétation des œuvres de Händel, Monteverdi, Charpentier ou Purcell. La Chapelle Rhénane s’est produite sur toutes les grandes scènes et festivals de France : Cité de la Musique de Paris, Arsenal de Metz, Scènes nationales de Sceaux, Grenoble et Aix- en-Provence, Opéra national du Rhin, festivals de La Chaise-Dieu, Sablé, Saintes, Sinfonia en Périgord, Abbaye de Saint-Michel-en-Thiérache.
Elle a également diffusé son activité de concert en Allemagne, en Suisse, en Autriche, en Pologne, au Pérou, en Colombie, au Chili et au Canada. En 2018, elle a été invitée par le prestigieux BachFest de Leipzig à interpréter la Passion selon Matthieu de Bach à la Thomaskirche, lieu-même de sa création.
Qualité artistique éminente et ouverture du répertoire baroque au plus grand nombre, c’est
dans cette double optique que se construit le travail de la Chapelle Rhénane. Résidences dans
les établissements scolaires, séances dédiées aux jeunes et aux publics empêchés, concerts
sonorisés en plein air, répétitions publiques et tournées en territoire rural sont autant de projets de médiation menés avec conviction par la Chapelle Rhénane, qui assure ainsi sa mission de service public.

website