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NEW ALBUM, lancement le 13 septembre] :Plongez dans l’univers musical du Trio Antara avec leur nouvel album, disponible sur toutes vos plateformes préférées. Le deuxième mouvement de Rameau est une pure merveille, magnifiquement adapté par le Trio. Un grand merci à Benoît Sitzia pour ses sublimes transcriptions et compositions.
[ NEW ALBUM, lancement le 20 septembre] : Nous sommes ravis de vous annoncer la sortie de Jupiter, le tout nouvel album de la talentueuse harpiste Constance Luzzati, le deuxième opus pour Paraty ! Cet album a déjà été salué par un CLIC de Classiquenews. “L’audace du programme est permise par une maîtrise technique splendide où dans un jeu millimétré de transcriptions, la harpe en dialogue avec le théorbe fait chanter chaque morceau dans une vocalité insoupçonnée, inédite, immensément suggestive”
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The flute, viola, and harp ensemble first appeared in 1915 through the work of Claude Debussy. Emmanuelle Ophèle, Odile Auboin, and Ghislaine Petit-Volta continue the journey begun by the Second Sonata with the Trio Antara, founded in 2005.
While these three accomplished musicians maintain close relationships with contemporary composers, Antara – with its desire to take the audience on a journey through all musical eras – offers a varied and fascinating repertoire, ranging from Jean-Philippe Rameau to Peter Eötvös, occasionally using transcriptions. Designed to spark curiosity and foster dialogue between the audience and the performers, these programs allow masterpieces from music history to coexist harmoniously.
These unique combinations are not merely ambitious musical challenges; they represent another way of experiencing music, as proposed by Antara. Each Trio concert is thus an invitation to suspend time, to listen, feel, share, and to restore the place of pleasure and poetry.
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La formation flûte, alto et harpe apparaît pour la première fois en 1915 sous la plume de Claude Debussy. Emmanuelle Ophèle, Odile Auboin et Ghislaine Petit-Volta prolongent aujourd’hui l’aventure ouverte par la Deuxième Sonate, avec le Trio Antara, créé en 2005.
Si ces trois musiciennes accomplies nourrissent des liens privilégiés avec les compositeurs d’aujourd’hui, Antara – dans sa volonté de faire voyager le public à travers toutes les époques musicales – propose, de Jean-Philippe Rameau à Peter Eötvös, avec parfois le recours aux transcriptions, un répertoire varié et passionnant. Conçus pour susciter la curiosité et favoriser le dialogue entre public et interprètes, ces programmes permettent aux chefs-d’œuvre de l’histoire de la musique de cohabiter harmonieusement.
Ces enchaînements inédits ne sont pas seulement des paris musicaux ambitieux : c’est une autre façon de vivre la musique que nous propose Antara. Chaque concert du Trio est ainsi une invitation à suspendre le temps, écouter, ressentir, partager, redonner sa place au plaisir et à la poésie.
[ NEW ALBUM] :
[Lancement d’Album] Jean-Charles Gandrille, pianiste et compositeur prolifique, lance son deuxième album pour le label Paraty. Ce projet ambitieux bénéficie du soutien inestimable de la Fondation du Festival d’Auvers-sur-Oise. Découvrez son nouvel opus et laissez-vous emporter par son univers musical unique !
NEW ALBUM] :
Vous pouvez désormais en profiter pleinement en choisissant votre plateforme préférée ci-dessous.–
Né en 1982, il passe sa jeunesse à la ferme familiale, au contact de la nature et des chants d’oiseaux. Il étudie d’abord le piano au CRR (Conservatoire à Rayonnement Régional) de Versailles, puis l’orgue à celui de Paris, où il obtient à l’unanimité les Premiers Prix d’Orgue, d’Harmonie, et d’Orchestration. Il poursuit ensuite sa formation à l’orgue au CRR de Saint-Maur où une médaille d’or lui est décernée à l’unanimité.
En l’an 2000, il rencontre le compositeur Thierry Escaich et travaille l’improvisation avec lui. Il deviendra un ami qui l’encouragera et l’aidera dans sa vocation de compositeur.
De 2001 à 2006, il complète sa formation au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, où il reçoit les six Prix suivants ; chronologiquement : Orchestration, Harmonie, Improvisation à l’orgue, Analyse, Contrepoint, et Fugue et Formes.
Pendant 6 ans, il s’initie parallèlement au violon puis, plus récemment, au violoncelle depuis 6 ans.
Il étudie la composition lors de stages avec le grand compositeur français Jean-Louis Florentz, celui-ci va durablement marquer son parcours et encourager sa vocation.
Entre l’âge de 18 et 20 ans il remporte trois Concours Internationaux d’Improvisation à l’Orgue : le Second Grand Prix et Prix du public du Concours de Chartres en 2000, dont il est le seul finaliste, devenant ainsi à 18 ans le plus jeune lauréat de l’histoire du concours ; le Premier Prix du Concours de Saarbrücken en 2001, et le Premier Prix et Prix du Public du Concours Yoann Pachelbel de Nuremberg en 2002.
Il a reçu divers Prix Internationaux pour ses compositions : le Premier Prix du Concours Valentino Bucchi de Rome en 2001, le Premier Prix et Prix du Public du Concours de l’Orchestre de Flûtes Français de Paris en 2002 et, en 2006 à l’unanimité, le Premier Prix du Concours de Composition pour orgue de Saint-Bertrand de Comminges.
Au printemps 2015 il est le « Compositeur invité » du Festival d’Auvers-sur-Oise où une dizaine de ses compositions seront jouées -l’une d’entre elles par Renaud Capuçon.
Il a reçu plusieurs commandes de l’Orchestre Philharmonique du Qatar, enregistrées sur un CD en 2015 : Concerto pour violon et orchestre de 2011 et Minimalist-Concerto, double-concerto pour Piano, Orgue et Orchestre, de 2012. Ce CD a bénéficié d’une aide attribuée par la Fondation Marcelle et Robert De Lacour.
Il a également reçu des commandes de Notre-Dame-de-Paris chantées par la Maîtrise de Notre-Dame et dirigées par Henri Chalet : une œuvre pour Chœur Mixte, quatorze trompes de chasse et orgue, ainsi qu’un Magnificat pour Chœur mixte, Chœur d’enfants et Grand-Orgue qui a été donné en première en 2016 dans la cathédrale. Celui-ci est paru chez Warner Classics en mai 2020 dans un CD dont Gautier Capuçon a diffusé plusieurs extraits dans son émission sur Radio-Classique.
En avril 2019, son Stabat Mater est la dernière polyphonie chantée à Notre-Dame-de-Paris, vingt-quatre heures avant l’incendie. Sur YouTube, la vidéo a été vue 36 000 fois. C’est son œuvre la plus plébiscitée, en concert comme dans la liturgie.
Son Oratorio de Noël, commande de la compagnie Cadéëm, pour Chœur d’Enfants, récitant, accordéon et deux percussionnistes, a été donné en première à Sainte-Foy-lès-Lyon en décembre 2021, par les Maîtrises d’enfants des Cathédrales Notre-Dame-de-Paris et Saint-Jean-de-Lyon, dirigées par Emilie Fleury et Thibaut Louppe, avec le Trio KDM (Adélaïde Ferrière -Victoire de la musique-, percussion 1, Jean-Baptiste Bonnard, percussion 2, Anthony Millet, accordéon) et le récitant Pierre Val. L’Oratorio a été repris en décembre 2022 à l’Opéra Royal de Wallonie, par la Maîtrise de l’Opéra, dirigée par Véronique Tollet et le Trio KDM (avec Emil Kuyumcuyan percussion 2). En décembre 2023 outre Rambouillet, il a été repris à l’Abbaye de Fontevraud, par la Maîtrise de Notre-Dame de Paris et KDM
Son Livre pour Violoncelle, recueil de pièces pour violoncelle seul écrit pour les 40 ans de Gautier Capuçon est paru en avril 2023 aux Éditions Billaudot.
En 2019, le chef d’orchestre français Jean-Pierre Lo Ré, lui fait la commande de Vision Céleste pour Doudouk, Kéna, Choeur et Orgue, puis en 2023 « Arménie » pour Chœur, Orchestre et Doudouk, donné en première en l’église de la Trinité à Paris début juin 2023, par le Chœur et Orchestre Français d’Oratorio.
En novembre 2023, il est le grand lauréat du 1er Prix du 10 ème concours international de composition de musique sacrée Fernando Rielo de Madrid, pour « Tibi Domine » pour chœur et orchestre, devant 29 partitions du monde entier.
website Jean-Charles Gandrille
Duo Gagey-Bleton
Le Geneva Piano Trio s’est formé en 2009 de la rencontre de trois musiciens russes, tous trois lauréats de prix internationaux, dont les chemins se sont croisés à Genève. Riches de leur héritage des grands écoles russes d’interprétation musicale, les trois musiciens se consacrent à leur passion de la musique de chambre dans un cadre propice.
Le trio prend le nom de Genève en hommage à l’accueil chaleureux que les musiciens y ont reçu. De là, l’ensemble rayonne dans toute l’Europe, en Russie, en Israël, et jusqu’en Corée dans divers concerts et festivals. Plusieurs de ses concerts donnés dans la région ont été captés et diffusés par la RTSR (Radio-Télévision suisse romande).
Durant la crise sanitaire de 2020-2022, le Geneva piano trio a offert des concerts en streaming aux patients des HUG (Hôpitaux universitaires de Genève). Sa prestation au Festival des Bastions en juin 2021 a été l’un des tout premiers événements publics à avoir lieu à Genève après la levée des restrictions sanitaires.
Le Geneva piano Trio a enregistré son premier album dans la fameuse salle d’enregistrement de La Chaux-de-Fonds, avec la technologie révolutionnaire Dolby Atmos. Pour ce premier disque, les musiciens ont choisi de célébrer leurs racines culturelles avec les trios de Tchaïkovski et Rachmaninov.
Irina Chkourindina. Russe de naissance et Suissesse d’adoption est née à Moscou. Elle est
héritière de la grande école pianistique du maître Heinrich Neuhaus (1888-1964) Elle est tour-à-tour soliste, chambriste, accompagnatrice et musicienne de scènes théâtrales.
Diplômée du prestigieux Conservatoire Tchaïkovski de Moscou, elle est lauréate de plusieurs concours internationaux. Notamment : le Concours Usti-on-Labem, Tchécoslovaquie (1991, 2e prix), Concours International de Piano de Pékin (1994, 4e prix), Concours Anton Rubinstein de Bygdosh, Pologne (1996, diplôme), Concours national d’accompagnement de Moscou (2000, 1er prix), Concours Orpheus, Zurich (2005, 1er prix).
Elle est acclamée par la presse suisse en tant que musicienne avec une technique impériale et un cœur généreux.
Dans la vaste palette de son répertoire, Irina Chkourindina a une prédilection pour les grands romantiques. Elle se produit en Europe, au Japon, en Inde et joue comme chambriste, notamment avec l’altiste Maxim Rysanov, les violonistes Sergey Ostrovsky, le violoncelliste Dan Sloutskovski. Elle accompagne entre autres les chanteuses Camilla Nylund, Sophie Graf, Marc Scoffoni. Elle multiplie aussi les projets artistiques en s’associant avec l’acteur et metteur en scène Alain Carré pour des concerts littéraires scénographiés sur la vie amoureuse de Liszt, et celles des poètes Rainer Maria Rilke et Federico Garcia Lorca.
Son concert thématique sur l’exil du compositeur, pianiste et chef d’orchestre Sergei Rachmaninoff a eu un grand succès. Le spectacle a été donné en Suisse, en France et au Canada. Le dernier projet de concert littéraire date de 2021. Il est consacré aux rapports tumultueux de Mozart avec son librettiste Da Ponte.
Irina a enregistré deux CD de musique romantique en soliste, un CD avec le Trio Arc, ainsi qu’un CD avec violoncelliste Dan Sloutskovski sous le label « Orpheus », sorti en 2020.
Sergey Ostrovsky est né en 1975 à Nijni-Novgorod dans une famille de musiciens. Il étudie avec Lazar Gantman et Yury Gluchovsky avant d’émigrer en Israël avec sa famille pour y continuer sa formation auprès de Yair Kless et d’Irina Svetlova.
En 1996, il fonde le quatuor Aviv avec lequel il poursuit sa formation, d’abord à la Haute école de Cologne avec des membres du quatuor Alban Berg, puis au Conservatoire de Rotterdam avec des membres du quatuor Daniel. Enfin, il prend part à des cours de maîtres avec notamment Isaac Stern, Hermann Krebers, Dorothy Delay ou Ivry Gitlis.
Il a remporté avec son quatuor Aviv le Concours de musique de chambre de Melbourne (un grand prix et quatre prix spéciaux), le Concours de quatuors à cordes de Bordeaux, le Concours national Aviv à Tel Aviv et le prix Rodolfo Lipizer.
Que ce soit en tant que chambriste ou comme soliste, Sergeï Ostrovsky s’est produit en Israël, Etats-Unis, Allemagne, Autriche, Royaume-Uni, France, Irlande, Australie, Chine, Canada et Brésil. Il a joué dans les salles les plus prestigieuses du monde, notamment : le Carnegie Hall à New York, la Bibliothèque du Congrès à Washington, le Wigmore Hall à Londres, l’Auditorium du Louvre et le Théâtre du Châtelet à Paris, ainsi que l’opéra de Sydney.
En tant que soliste, il a joué sous la direction des chefs Zubin Mehta, Yoel Levi, Philippe Entremont, Maxim Vengerov et Uriel Segal, notamment avec l’Orchestre de la Suisse Romande, l’Orchestre Philharmonique d’Israël Orchestre Philharmonique de Cap-Town, le Bournemouth Symphony Orchestra, La Orquestra de la Communidad Valenciana, Le Jerusalem Symphony Orchestra, L’Orchestre de Chambre de Genève, le Luzerner Simfoniker, et l’Orchestre Chambre d'Israël. Son répertoire de soliste compte, entre autres, Bach, Beethoven, Mendelssohn, Lalo, Chausson et Sibelius.
Par ailleurs, Sergey Ostrovsky est régulièrement invité comme chef d’orchestre en Suisse, Espagne, Russie, Estonie, Ukraine, Arménie, Géorgie, Lettonie et Israël.
Il enseigne le violon à la Haute Ecole de Musique de Genève sur son site neuchâtelois et joue un violon de Giovanni Granccino (1716), acheté avec l’appui généreux de M. J. Mayer et le Tzfonot Tarbout – organisation de soutien aux arts et aux artistes en Israël.
Dan Sloutskovski est né à Moscou dans une famille de musiciens. Formé à l’école de musique du Conservatoire de Moscou, il est déclaré enfant prodige, et se produit en tant que soliste dès l’âge de onze ans sur les scènes de son pays puis à l’international.
Dan Sloutskovssky est invité par la Haute École de Musique de Genève pour parfaire ses études musicales auprès de Daniel Grosgurin, études complétées par les conseils de maîtres tels Mstislav Rostropovich, Arto Noras, Frans Helmerson, Lynn Harell, Boris Pergamenschikow, Natalia Gutman, David Geringas et Natalya Shakhovskaia.
Dan Sloutskovssky est lauréat de nombreux concours internationaux de musique : Premier Grand Prix au Concours International de Musique de Vienne (Autriche) · 3e Prix au Concours de Violoncelle Antonio Janigro (Croatie)
· 1er Prix au Concours de Violoncelle « Lorenzo Perosi » à Biella (Italie)
· 1er Prix au Concours de Violoncelle de Liezen (Autriche)
· Prix "Le Meilleur Violoncelliste de l'Année" de Russie
· "Grand Prix" au Concours "Premio Mozart" à l'italien « Canale 5 »
· 1er Prix au Concours "G.Zinetti" à Sanguinetto (Italie)
· 1er Prix au concours de musique de Pinerolo (Italie)
· 1er Prix au concours de musique de Caltanissetta (Italie)
· 1er Prix au concours de musique de Pianello Val Tidone (Italie)
Installé à Genève, Dan se produit régulièrement en tant que soliste et chambriste dans toute
l’Europe. En octobre 2018, il a donné un concert de musique de chambre avec Martha
Argerich à Munich.
Dan joue un violoncelle de Carlo Ferdinando Landolfi, de 1760.
NEW ALBUM] : le label Paraty est heureux d’annoncer le lancement du prochain album de l’Ensemble Vedado, dirigé par Ronald Martin Alonso – viole de gambe. Il s’agît du 3ème album pour le Paraty Label Discographique, et le 4ème est déjà en préparation. Bravo à toute l’équipe et nous vous remercions pour votre confiance.
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