SORTIE OFFICIELLE | CD “Bleu Ebène”
Quatuor Tana Antoine Maisonhaute, violon – Ivan Lebrun, violon – Julie Michael, alto – Jeanne Maisonhaute, violoncelle
Vanya PESHEVA est une pianiste, douée de capacités exceptionnelles s’exprimant par une activité d’interprète et pédagogique.
L’activité d’artiste-interprète comprend à la fois des interprétations musicales solo et de la musique de chambre tout en gardant pleinement la vivacité de son style unique d’interprète, aussi bien en ce qui concerne ses concerts solo que son partenariat dans de différentes formations de musique de chambre.
La critique musicale et beaucoup d’interprètes éminents la déterminent comme : « … une musicienne brillante ayant sa propre vision de l’interprétation, possédant toutes les qualités pour faire une carrière artistique – une technique excellente et une individualité d’interprète » … (magazine Horizons musicaux).
Vanya PESHEVA commence à donner régulièrement des concerts dès son enfance lorsque à l’âge de 9 ans elle participe au prestigieux forum international de l’Assemblée « Drapeau de la paix » – SOFIA.
De nombreux prix de concours nationaux et internationaux s’ensuivent parmi lesquels: Le Concours national «Svetoslav Obretenov», la rencontre artistique nationale des pianistes « Dimitar Nenov «, le concours international des jeunes pianistes de Marsala – Italie.
Vanya PESHEVA a achevé ses études secondaires à l’Ecole de musique dans la classe de la pédagogue éminente Eleonora KARAMISHEVA et ses études supérieures à l’Académie nationale de musique dans la classe de piano de Pr. Marina KAPATSINSKAYA.
En 2000 elle est invitée à spécialiser dans la classe de maître d’interprétation de Pr. Carla Giudicci à Rome.
Le parcours artistique de sa carrière professionnelle est marqué de l’influence fructueuse des contacts que la pianiste établit avec des musiciens célèbres, à savoir Pr. Ventsislav YANKOV (PARIS, France), Pr. Marcello ABBADO (Italie), Pr.D.Weber (GENEVE, Suisse).
Dans la période de 1998-1999 elle enseigne de la musique à l’Académie de musique de Gwangju, Corée du Sud en donnant activement des concerts en même temps à Séoul, Gwangju, Anyang, etc. Dans la période de 2001-2016 elle enseigne du piano à la Chaire de piano de l’Académie nationale de musique « P. Vladigerov » – SOFIA.
Vanya PESHEVA donne des concerts avec succès comme soliste de beaucoup d’orchestres symphoniques.
Son intense activité d’interprète comprend des récitals solo et de musique de chambre en Bulgarie, Italie, Espagne, Macédoine, Suisse, France, Corée du Sud; des enregistrements à la Radio nationale bulgare, la Télévision nationale de Macédoine, ainsi que des participations dans des festivals de musique prestigieux, parmi lesquels « Martenski muzikalni dni » [Journées de mars de la musique], le Festival européen de musique, « Sofiysko liato » [L’été de SOFIAС], la Lyre d’or,Journees des Laureats,Semaines musicales de Sofia.
En 2010 elle réalise et édite un CD avec des œuvres de Ludwig Van Beethoven, Franz Schubert et Sergueï Rachmaninoff
Trio Atanassov
Perceval Gilles, violon | Sarah Sultan, violoncelle | Pierre-Kaloyann Atanassov, piano
La connivence qui unit Perceval Gilles, Sarah Sultan et Pierre-Kaloyann Atanassov depuis leurs débuts en trio en 2007 est rendue possible par un état d’esprit commun, reposant sur des valeurs partagées : intégrité et exigence artistique, curiosité musicale, simplicité humaine associée à un profond sens du partage. L’exigence artistique des trois musiciens n’échappe pas aux grands maîtres qui les accompagnent durant leurs années de formation au sein de prestigieuses institutions européennes (Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, Université de Vienne, European Chamber Music Academy). Comme le rapporte l’un d’eux, Christoph Richter, le Trio Atanassov « appuie ses interprétations sur une recherche permanente, un travail incessant et des idées personnelles très claires sur les œuvres de leur répertoire ». De ce travail d’artisan découle un jeu dont la clarté du discours, unanimement saluée, a permis aux trois artistes de briller dans les principaux concours internationaux pour trio avec piano à travers le monde : vainqueur des Concours de Francfort et Graz, le Trio Atanassov est également lauréat des concours d’Osaka au Japon, de Trondheim en Norvège, « Joseph Haydn » à Vienne, ou encore « Joseph Joachim » à Weimar (pour ne citer que les plus importants). Ces distinctions sont le prélude d’une carrière qui emmène le Trio se produire aux quatre coins de l’Europe, du Musikverein de Vienne à l’Alte Oper de Francfort, en passant par le Wigmore Hall de Londres, le festival Ars Musica de Bruxelles, la Philharmonie de Sofia ou encore, en France, la Folle Journée, le Festival de Radio-France et Montpellier ou la Cité de la Musique à Paris. Les concerts du Trio Atanassov font souvent l’objet de captations par les radios européennes (France Musique, ORF, HR2, Espace 2, Musiq’3, BNR) et son premier CD, consacré à Smetana et Dvořák (Hänssler Classics, 2013) a été récompensé par un Diapason d’or. En matière de répertoire, la curiosité insatiable des trois musiciens les emmène partout, des premières œuvres de Haydn à la création d’aujourd’hui. Le Trio s’appuie sur cet éclectisme pour composer des programmes dans lesquels des œuvres d’époques et d’inspirations différentes se font écho autour d’un même thème.
SORTIE OFFICIELLE | CD “Chic à la française”
Trio Atanassov Perceval Gilles, violon | Sarah Sultan, violoncelle | Pierre-Kaloyann Atanassov, piano
Après un premier album consacré à Dvorak et Smetana couronné par un Diapason d’Or, le Trio Atanassov fête la sortie imminente de son second enregistrement, “Chic à la française“. Les trois artistes souhaitaient célébrer ce style qui nous est si particulier, une élégance savamment recherchée alliée à un air de ne pas y toucher… Le Trio de Ravel, parfaite incarnation de ce style et pièce maitresse de ce concert, sera complété par deux autres oeuvres qu’ils chérissent tous les trois depuis leur rencontre il y a 12 ans au CNSMDP. Alors venez les découvrir et fêter cette occasion avec eux dans l’écrin art déco de la Salle Cortot !Programme
DVORAK : Trio n° 4 op. 90 en mi mineur ‘Dumky’
SCHUBERT : Notturno en mi bémol majeur D. 897
RAVEL : Trio en la mineur
Concert suivi d’un after-dédicace en compagnie des artistes
Date : Mardi 3 décembre 2018 à 20h
Adresse : Salle Cortot, 78 rue Cardinet, 75017 Paris
Alice Ferrière, mezzo-soprano réalise sa formation vocale au sein de la très réputée Université de Musique et d’Art Dramatique de Vienne, dans les classes de chant de Margit Klaushofer et Régine Koebler ainsi que dans la classe d’opéra de Beverly Blankenship et d’Uwe Theimer. En 2012, elle y obtient son master « en opéra » avec les félicitations du jury. Elle se distingue en outre lors de concours internationaux tels « Das Lied » à Berlin sous l’égide de Thomas Quasthoff ou encore « Vokal Genial », à Munich, dirigé par Brigitte Fassbaender et accompagné par l’orchestre de la radio.
En 2016 elle est lauréate de l’Académie de musique française de Michel Plasson et approfondit son répertoire de mélodies et d’opéras français auprès de José Van Dam & de Sophie Koch. Actuellement c’est avec Carol Blaickner-Mayo qu’elle travaille sa technique vocale. Alice Ferrière nourrit par ailleurs un intérêt particulier pour l’interprétation de la mélodie et du lied, qu’elle perfectionne à Vienne dans la classe du pianiste Charles Spencer et, lors de masterclasses avec Susan Manoff, Wolfgang Holzmair, etc… Depuis 2013, elle explore et élargit ce répertoire en duo notamment avec le pianiste allemand Sascha El Mouissi. Elle donne régulièrement des récitals en Autriche, en France et à la Réunion. En 2016, par exemple le programme «Clara, notre étoile » réunissait le trio romantique Johannes Brahms, Clara & Robert Schumann. En 2017, c’est un programme en Lieder et mélodies intitulé « Nuit exquise » qui fait l’objet d’un premier album piano/chant dont la sortie est prévue en 2019.
Alice Ferrière possède également une solide expérience scénique. Sa voix veloutée et très flexible de mezzo-soprano en fait une interprète de choix pour les opéras baroques et classiques. Entre 2008 et 2012, elle interprète au Schlosstheater de Schönbrunn les rôles d’Annio (La Clémence de Titus), de Chérubin (Les Noces de Figaro), d’Idamante (Idoménée), de Mrs Nolan (Le Médium, Menotti), Serse et Amastre (Serse,Händel).
En 2009 elle interprète au Musikverein de Vienne le rôle de Pancracio (Die Höhle von Salamanqa), lors d’une recréation de l’opéra d’Herbert Lauermann. Par ailleurs, entre 2012 et 2014, elle fait partie de la troupe du LEO Theater (Vienne), où elle chante les rôles de Chérubin (Les Noces), de la deuxième Dame (La Flûte enchantée), Fenena (Nabucco)…
En septembre 2013, elle interprète le rôle d’Erissena dans Pôros de Händel au festival baroque de Scheidegg (Allemagne). En février 2015, elle chante, à l’opéra de Graz, la partie d’Amastre (remplacement) dans la production de Xerxes mise en scène par Stefan Herheim, sous la direction de Konrad Junghänel. En 2016, elle fait ses débuts d’une part, à l’Opéra national de Bordeaux dans Sommernachtstraum de Mendelssohn sous la baguette de Paul Daniel, ainsi qu’ avec l’orchestre de l’opéra de Montpellier sous la direction de Michael Schønwandt. En 2018, elle interprète les rôles de Céphise/Roxane dans L’Europe Galante de Campra au Konzerthaus de Vienne avec la simphonie du Marais par Hugo Reyne. A l’automne 2018, elle fait ses débuts à l’opéra de Limoges sous la baguette de Paul Daniel (dans Le Songe d’une nuit d’été de Mendelssohn) ainsi qu’à l’opéra de Toulon dans les rôles de la Comtesse Ceprano & du Page dans Rigoletto sous la baguette de Daniel Montané.
Alice Ferrière est par ailleurs une artiste engagée. En 2011, Alice Ferrière est par ailleurs une artiste engagée. En 2011, elle est co-fondatrice de l’Association « Trajectoires » qui a pour but de promouvoir la musique classique et lyrique sur son île natale ( En 2012, une première tournée de concerts est organisée avec succès en compagnie de « l’ensemble classique viennois ». Elle revient avec un programme sacré « Ave Maria » en 2018 et en février dernier, avec un récital piano-voix intitulé Quand la nuit n’est pas étoilée. En collaboration avec d’autres associations locales, des projets à visée pédagogique sont également proposés ( « Alice au pays de Sissi » en 2016 ou encore « Conte-moi, chante-moi, danse-moi, dessine-moi un poème ou un air d’opéra » en 2019).
Kristi Gjezi, violon
Kristi Gjezi commence le violon avec son père Spiro Gjezi. Après des études au Conservatoire de Bordeaux, il entre au CNSM de Paris à l’âge de 13 ans dans la classe de Patrice Fontanarosa. En 2005, Il est 1er Prix au concours international de violon d’Avignon (Ginette Neveu) – France. Deux ans plus tard, il remporte son diplôme de formation supérieure de violon Très bien à l’unanimité du jury au Conservatoire Supérieur de Paris et intègre alors le cycle de perfectionnement dans la classe de Jean Jacques Kantorow et Svetlin Roussev.
Kristi Gjezi est également lauréat des concours internationaux de violon T.Varga, P. de Sarasate & D.Oistrakh. (2008-2009-2013) Habitué des festivals et scènes classiques en France (Orangerie de Bagatelles, Festival Musical d’Automne des Jeunes Interprètes, Petit Palais, Cité de La Musique, Archives Nationales, etc.) il se produit également en Europe (Suisse, Espagne, Bulgarie, Roumanie, Kosovo …) en musique de chambre et en soliste avec de nombreux orchestres – (Orchestre Pasdeloup, Opéra de Marseille, Orchestre Symphonique de Navarre, Orchestre Philarmonique de Pleven, Moscow State Orchestra, Orchestre de la Radio à Tirana …)
Invité de France Musique (invité dans l’émission de Gaelle Legallic « dans la Cour des Grands »), Kristi Gjezi a également été soutenu par la fondation Natexis Banque Populaire et a bénéficié d’un violon G.B Guadagnini de 1784, prêté par la fondation Zilber de 2007 à 2009.
Il est actuellement 1er violon solo à l’Orchestre du Capitole de Toulouse.
Louis Lancien, piano
Louis Lancien est né le 10 décembre 1989. Il commence le piano à l’âge de six ans dans la classe de Michael Wladkowski, dans le XVIIIe arrondissement de Paris. En octobre 2000, il rentre en cycle supérieur au C.N.R. d’Angers au sein de la classe de Madame Desmoulins où il obtient deux ans plus tard son prix. En 2002 il rentre à l’École Normale de Musique de Paris chez Michael Wladkowski et en avril 2003, il obtient le prix d’excellence au C.N.R. d’Angers.
Louis Lancien réalise une formation complète au CNSM de Paris obtenant son Diplôme de Formation Supérieure 1er nommé en juin 2007, ainsi que le prix d’harmonie dans la classe de Yves Henry. Il poursuit ses études en formation supérieure de musique de chambre dans la classe d’Itamar Golan en 2007 et chez Claire Desert et Amy Flammer en 2008. Cette même année il rentre en Master dans la classe de Brigitte Engerer et remporte parallèlement le prix “Bluthner”. Il obtiendra le diplôme de concertiste en avril 2011 et obtient par la suite son Master en accompagnement dans cette prestigieuse institution.
Reconnu pour son talent il est boursier en 2009 à l’École Normale de Musique de Paris en 6ème exécution dans la classe de Michael Wladkowski et par la suite il rentre à l’unanimité en “diplôme de concertiste” obtenant parallèlement la bourse de la fondation Zaleski pour l’année 2010-2011. Par ailleurs il est le seul lauréat retenu par la fondation « Banque Populaire » (NATEXIS) en juin 2010.
Il a participé à des master-classes avec : Monsieur Jacques Rouvier, Monsieur J. P. Collard, Monsieur J.C.Pennetier, Monsieur A.R. El Bacha, ainsi que Giovanni Belucci.
En septembre 2016 il est nommé pianiste à l’École de Danse de l’opéra de Paris.
Parmi ses récompenses il remporte le 1er prix du Concours Montigny les Bretonneux (2003) et du Concours Steinway (2004); et obtient le 3e prix au Concours Brest (2002) et auConcours « Claude Bonneton » (2009), le 2e prix au Concours Mayenne (2009) ainsi qu’un prix spécial en final du Concours Ettlingen en 2006.
En 1999, il joue à l’opéra de Minsk avec l’orchestre du Conservatoire du XVIIIe arrondissement de Paris.
En 2001, il est invité par les Jeunesses Musicales de France à jouer le rôle de « Mozart » au Théâtre des Champs Élysées, pour trente représentations. En 2003 il est invité par le ministre de l’éducation nationale, monsieur Luc Ferry, à jouer dans une émission sur France 2. En 2005, il joue le rôle de « Mendelssohn » au Théâtre Mogador avec l’Orchestre de Paris. En 2008, il a l’occasion de jouer en récital de sonate au Petit-Palais, concert diffusé sur France Musique. En 2011, c’est en solo qu’il joue sur France Musique.
Il a été invité au « Festival International de Boulogne-sur-Mer », « Festival International de l’Enfance », « Festival Chopin » à Nohant, « Festival Ars Terra », « Festival Liszt de Chateauroux », Festival « en Artois » ainsi que le festival de Dinard.
Formé depuis 1998 par deux guitaristes bordelais, Vanessa Dartier et Yann Dufresne, le Duo Palissandre est l’un des plus fervents ambassadeurs français du répertoire pour deux guitares.
Finaliste des concours internationaux de la FNAPEC, de l’Île de Ré et de Montélimar, il remporte le concours international de guitare « José de Azpiazu » en 2002 à San Sebastian puis celui de l’UFAM en 2004 à Paris.
C’est avec une volonté d’ouverture et de recherche musicale que le Duo Palissandre affine son jeu auprès de musiciens de renom tels que les guitaristes Sérgio Assad et Pablo Márquez, le chef d’orchestre Eric Sobczyk, la pianiste France Desneulin et le guitariste baroque Marco Meloni.
Reconnu et apprécié pour son jeu brillant et sa sensibilité musicale, le Duo Palissandre est invité à se produire en récital dans de nombreuses programmations culturelles et festivals internationaux en France et en Europe : Festival « Eastend Guitar Festival » de Tokyo-Japon, Festival International de Guitare de Paris, Festival International de Guitare de Mérignac, Semaine des cordes pincées de Caen, Festival Musiques au Cœur du Médoc, Festival Guitare en Picardie, Festival Musique en Périgord Vert, Festival des Concerts du Cloître, Festival Musique en Héricourt, Musikhochschule de Mondsee-Autriche, Festival de Walkenried-Allemagne, musique en côte de Nacre.
Ses choix artistiques l’orientent tant vers le répertoire initialement écrit pour l’instrument avec des œuvres de Sor, Giuliani, De Lhoyer, Brouwer, Gnatalli, Piazzolla, Bellinatti, Petit, Ohana, Rodrigo, que vers des transcriptions de Scarlatti, Telemann, Bach, Haydn, Brahms, Albéniz, De Falla, Debussy, Poulenc, ou des créations d’œuvres contemporaines dont celles d’Atanas Ourkouzounov, Thierry Rougier, Fernando Millet, et Jean-Marie Lemarchand qui lui sont dédiées.
Le Duo Palissandre participe à de nombreux projets en collaboration avec d’autres formations, dans les concertos de Vivaldi et Corigniani avec l’ensemble à cordes Villa Bohème, dans un programme XIXème siècle avec le piano-fortiste Pierre Millot, en octuor de guitare dans la création « Les temps modernes » de Philippe Laval, pour le projet « In C » de Terry Riley avec Erik Baron et l’ensemble désaccordes, en trio avec le hautboïste Jean-Yves Gicquel ou encore au sein du quatuor « Ivoire & Palissandre » en compagnie des pianistes France Desneulin et Guillaume Coppola. Il créé en 2017 un spectacle avec France Desneulin sur la musique de De Falla intitulé « 1 heure avec De Falla » créé au théâtre de l’inox à Bordeaux.
Il réalise en 2006 son premier enregistrement « Reflets », musiques d’inspiration populaire pour deux guitares pour le label Long Distance distribué par Harmonia Mundi.
Dans leur deuxième opus “Dialogando”, sorti fin 2010, Vanessa Dartier et Yann Dufresne interprètent une série de compositions, œuvres originales ou transcriptions, qui témoignent autant de la richesse des traditions musicales du passé et du présent que de l’échange idéal entre les langages savants et populaires.
Le duo Palissandre joue sur des guitares du luthier allemand Andreas Kirschner et est soutenu par la marque de cordes Savarez depuis 2006.
Née en 1992, Lillian Gordis découvre le clavecin à l’âge de 9 ans et s’y consacre immédiatement. À la suite des encouragements de Pierre Hantaï, elle s’installe en France à l’âge de 16 ans afin d’étudier avec lui. Elle bénéficie également des conseils de Skip Sempé et de Bertrand Cuiller. En 2018, elle obtient avec la mention très bien un master d’interprétation des musiques anciennes, délivré par l’université Paris-Sorbonne en partenariat avec le Pôle Supérieur Paris-Boulogne.
Lillian a été invitée comme soliste dans l’émission Génération Jeunes Interprètes sur France Musique et se produit régulièrement comme soliste dans des festivals en France, en Europe et aux États-Unis. Elle joue en duo avec Jérôme Hantaï et maintient une activité régulière en tant que chambriste.
Elle a été quatre fois lauréate de la Fondation Royaumont (en 2013 et de 2015 à 2017) et elle est soutenue par la Fondation d’entreprise Safran. Son premier album solo, dédié aux sonates de Domenico Scarlatti, sort en 2019 chez Paraty (Harmonia Mundi-PIAS).
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JOANNA GOODALE, pianiste & compositrice Pianiste franco-suisse d’origine anglo-turque, Joanna Goodale se façonne une identité éclectique et libre, décloisonnant le répertoire classique en le reliant aux musiques du monde et à ses propres comprovisations. Elle est invitée à jouer en France, en Suisse, en Allemagne, en Turquie, en Espagne et au Royaume-Uni. Diplômée d’un Master of Arts en Piano (Genève) et d’un Master of Arts en Anthropologie (Londres), elle bénéficie du soutien de la Fondation Tempo (Suisse), Fondation Engelberts pour les arts et la culture (Suisse), de la RTS (Radio Suisse) et des conseils de pianistes internationaux tels que Alice Ader, Alain Kremski, Cédric Pescia, Menahem Pressler et Anne Queffélec. Profondément convaincue que la musique peut transcender les frontières et toucher au sublime, elle invite son public à entrer en communion avec le son et le silence dans un espace-temps d’une rare intensité
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