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Bruno Procopio

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Kristi Gjezi et Louis Lancien

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Kristi Gjezi, violon

Kristi Gjezi commence le violon avec son père Spiro Gjezi. Après des études au Conservatoire de Bordeaux, il entre au CNSM de Paris à l’âge de 13 ans dans la classe de Patrice Fontanarosa. En 2005, Il est 1er Prix au concours international de violon d’Avignon (Ginette Neveu) – France. Deux ans plus tard, il remporte son diplôme de formation supérieure de violon Très bien à l’unanimité du jury au Conservatoire Supérieur de Paris et intègre alors le cycle de perfectionnement dans la classe de Jean Jacques Kantorow et Svetlin Roussev.
Kristi Gjezi est également lauréat des concours internationaux de violon T.Varga, P. de Sarasate & D.Oistrakh. (2008-2009-2013) Habitué des festivals et scènes classiques en France (Orangerie de Bagatelles, Festival Musical d’Automne des Jeunes Interprètes, Petit Palais, Cité de La Musique, Archives Nationales, etc.) il se produit également en Europe (Suisse, Espagne, Bulgarie, Roumanie, Kosovo …) en musique de chambre et en soliste avec de nombreux orchestres – (Orchestre Pasdeloup, Opéra de Marseille, Orchestre Symphonique de Navarre, Orchestre Philarmonique de Pleven, Moscow State Orchestra, Orchestre de la Radio à Tirana …)
Invité de France Musique (invité dans l’émission de Gaelle Legallic « dans la Cour des Grands »), Kristi Gjezi a également été soutenu par la fondation Natexis Banque Populaire et a bénéficié d’un violon G.B Guadagnini de 1784, prêté par la fondation Zilber de 2007 à 2009.
Il est actuellement 1er violon solo à l’Orchestre du Capitole de Toulouse.

 

Louis Lancien, piano

Louis Lancien est né le 10 décembre 1989. Il commence le piano à l’âge de six ans dans la classe de Michael Wladkowski, dans le XVIIIe arrondissement de Paris. En octobre 2000, il rentre en cycle supérieur au C.N.R. d’Angers au sein de la classe de Madame Desmoulins où il obtient deux ans plus tard son prix. En 2002 il rentre à l’École Normale de Musique de Paris chez Michael Wladkowski et en avril 2003, il obtient le prix d’excellence au C.N.R. d’Angers.
Louis Lancien réalise une formation complète au CNSM de Paris obtenant son Diplôme de Formation Supérieure 1er nommé en juin 2007, ainsi que le prix d’harmonie dans la classe de Yves Henry. Il poursuit ses études en formation supérieure de musique de chambre dans la classe d’Itamar Golan en 2007 et chez Claire Desert et Amy Flammer en 2008. Cette même année il rentre en Master dans la classe de Brigitte Engerer et remporte parallèlement le prix “Bluthner”. Il obtiendra le diplôme de concertiste en avril 2011 et obtient par la suite son Master en accompagnement dans cette prestigieuse institution.
Reconnu pour son talent il est boursier en 2009 à l’École Normale de Musique de Paris en 6ème exécution dans la classe de Michael Wladkowski et par la suite il rentre à l’unanimité en “diplôme de concertiste” obtenant parallèlement la bourse de la fondation Zaleski pour l’année 2010-2011. Par ailleurs il est le seul lauréat retenu par la fondation « Banque Populaire » (NATEXIS) en juin 2010.
Il a participé à des master-classes avec : Monsieur Jacques Rouvier, Monsieur J. P. Collard, Monsieur J.C.Pennetier, Monsieur A.R. El Bacha, ainsi que Giovanni Belucci.
En septembre 2016 il est nommé pianiste à l’École de Danse de l’opéra de Paris.
Parmi ses récompenses il remporte le 1er prix du Concours Montigny les Bretonneux (2003) et du Concours Steinway (2004); et obtient le 3e prix au Concours Brest (2002) et auConcours « Claude Bonneton » (2009), le 2e prix au Concours Mayenne (2009) ainsi qu’un prix spécial en final du Concours Ettlingen en 2006.
En 1999, il joue à l’opéra de Minsk avec l’orchestre du Conservatoire du XVIIIe arrondissement de Paris.
En 2001, il est invité par les Jeunesses Musicales de France à jouer le rôle de « Mozart » au Théâtre des Champs Élysées, pour trente représentations. En 2003 il est invité par le ministre de l’éducation nationale, monsieur Luc Ferry, à jouer dans une émission sur France 2. En 2005, il joue le rôle de « Mendelssohn » au Théâtre Mogador avec l’Orchestre de Paris. En 2008, il a l’occasion de jouer en récital de sonate au Petit-Palais, concert diffusé sur France Musique. En 2011, c’est en solo qu’il joue sur France Musique.
Il a été invité au « Festival International de Boulogne-sur-Mer », « Festival International de l’Enfance », « Festival Chopin » à Nohant, « Festival Ars Terra », « Festival Liszt de Chateauroux », Festival « en Artois » ainsi que le festival de Dinard.

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Prokofiev, Complete Original Works for Violon & Piano

Prokofiev, Complete Original Works for Violon & Piano

Prokofiev

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Prokofiev

OPUS d’OR pour le CD PROKOFIEV

ŒUVRES POUR VIOLON ET PIANO

Kristi Gjezi (violon). Louis Lancien (piano)

Paraty 149182, Pias distribution

Le célèbre compositeur russe, Serge Prokofiev, est ici à l’honneur, avec trois oeuvres de musique de chambre pour violon et piano. Le musicologue Pierre-Emile Barbier, disparu récemment, soulignait avec pertinence que : « A partir de 1933, et jusqu’à son retour définitif en URSS en 1938, Prokofiev devient progressivement un musicien foncièrement classique de forme, profondément imaginatif au plan harmonique, capable d’emportements motoriques les plus implacables comme d’un lyrisme inneffable et « innocent » qui fera la gloire de ses ballets « soviétiques », Roméo et Juliette et Cendrillon. Sa causticité de jeunesse et sa verve iconoclaste ont cédé devant un souffle épique qui fait le prix de ses partitions « de guerre ». En musique de chambre, il n’a recherché que des « challenges » difficiles, des expériences instrumentales, tout en atteignant au chef-d’œuvre avec sa Sonate N°1 pour violon et piano Op.80 ». Et c’est bien ce chef-doeuvre que nous entendons sur cet enregistrement, avec la Sonate N°2 pour violon et piano Op.94a, ainsi que les 5 Mélodies Op.35 bis. Le violoniste Kristi Gjezi et le pianiste Louis Lancien partagent un même sens du discours musical dans lequel l’engagement n’est pas le moindre atout de ce CD remarquable. Coloris, nuances, dynamique, phrasés, sont marqués par une maîtrise du propos enivrante à souhait. Bref, une belle surprise discographique et deux artistes à suivre.

Jean-Jacques Millo

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Prokofiev, Complete Original Works for Violon & Piano

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Duo Palissandre

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Formé depuis 1998 par deux guitaristes bordelais, Vanessa Dartier et Yann Dufresne, le Duo Palissandre est l’un des plus fervents ambassadeurs français du répertoire pour deux guitares.

Finaliste des concours internationaux de la FNAPEC, de l’Île de Ré et de Montélimar, il remporte le concours international de guitare « José de Azpiazu » en 2002 à San Sebastian puis celui de l’UFAM en 2004 à Paris.

C’est avec une volonté d’ouverture et de recherche musicale que le Duo Palissandre affine son jeu auprès de musiciens de renom tels que les guitaristes Sérgio Assad et Pablo Márquez, le chef d’orchestre Eric Sobczyk, la pianiste France Desneulin et le guitariste baroque Marco Meloni.

Reconnu et apprécié pour son jeu brillant et sa sensibilité musicale, le Duo Palissandre est invité à se produire en récital dans de nombreuses programmations culturelles et festivals internationaux en France et en Europe : Festival « Eastend Guitar Festival » de Tokyo-Japon, Festival International de Guitare de Paris, Festival International de Guitare de Mérignac, Semaine des cordes pincées de Caen, Festival Musiques au Cœur du Médoc, Festival Guitare en Picardie, Festival Musique en Périgord Vert, Festival des Concerts du Cloître, Festival Musique en Héricourt, Musikhochschule de Mondsee-Autriche, Festival de Walkenried-Allemagne, musique en côte de Nacre.
Ses choix artistiques l’orientent tant vers le répertoire initialement écrit pour l’instrument avec des œuvres de Sor, Giuliani, De Lhoyer, Brouwer, Gnatalli, Piazzolla, Bellinatti, Petit, Ohana, Rodrigo, que vers des transcriptions de Scarlatti, Telemann, Bach, Haydn, Brahms, Albéniz, De Falla, Debussy, Poulenc, ou des créations d’œuvres contemporaines dont celles d’Atanas Ourkouzounov, Thierry Rougier, Fernando Millet,  et Jean-Marie Lemarchand qui lui sont dédiées.

Le Duo Palissandre participe à de nombreux projets en collaboration avec d’autres formations, dans les concertos de Vivaldi et Corigniani avec l’ensemble à cordes Villa Bohème, dans un programme XIXème siècle avec le piano-fortiste Pierre Millot, en octuor de guitare dans la création « Les temps modernes » de Philippe Laval, pour le projet « In C » de Terry Riley avec Erik Baron et l’ensemble désaccordes, en trio avec le hautboïste Jean-Yves Gicquel ou encore au sein du quatuor « Ivoire & Palissandre » en compagnie des pianistes France Desneulin et Guillaume Coppola. Il créé en 2017 un spectacle avec France Desneulin sur la musique de De Falla intitulé « 1 heure avec De Falla » créé au théâtre de l’inox à Bordeaux.

Il réalise en 2006 son premier enregistrement « Reflets », musiques d’inspiration populaire pour deux guitares pour le label Long Distance distribué par Harmonia Mundi.

Dans leur deuxième opus “Dialogando”, sorti fin 2010, Vanessa Dartier et Yann Dufresne interprètent une série de compositions, œuvres originales ou transcriptions, qui témoignent autant de la richesse des traditions musicales du passé et du présent que de l’échange idéal entre les langages savants et populaires.

Le duo Palissandre joue sur des guitares du luthier allemand Andreas Kirschner et est soutenu par la marque de cordes Savarez depuis 2006.

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Mosaïque

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Lillian Gordis

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Gordis2019-3

Née en 1992, Lillian Gordis découvre le clavecin à l’âge de 9 ans et s’y consacre immédiatement. À la suite des encouragements de Pierre Hantaï, elle s’installe en France à l’âge de 16 ans afin d’étudier avec lui. Elle bénéficie également des conseils de Skip Sempé et de Bertrand Cuiller. En 2018, elle obtient avec la mention très bien un master d’interprétation des musiques anciennes, délivré par l’université Paris-Sorbonne en partenariat avec le Pôle Supérieur Paris-Boulogne.

Lillian a été invitée comme soliste dans l’émission Génération Jeunes Interprètes sur France Musique et se produit régulièrement comme soliste dans des festivals en France, en Europe et aux États-Unis. Elle joue en duo avec Jérôme Hantaï et maintient une activité régulière en tant que chambriste.

Elle a été quatre fois lauréate de la Fondation Royaumont (en 2013 et de 2015 à 2017) et elle est soutenue par la Fondation d’entreprise Safran. Son premier album solo, dédié aux sonates de Domenico Scarlatti, sort en 2019 chez Paraty (Harmonia Mundi-PIAS).

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ZONES | Domenico Scarlatti

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Clairs de Lune | Berlioz & Fauré

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Clairs de Lune | Berlioz – Fauré
Jean-Paul Fouchécourt, ténor & Quatuor Manfred

Après plus de 30 ans d’intense activité, le répertoire que notre quatuor a aimé, exploré et défendu, est particulièrement vaste. Plusieurs singularités s’y expriment, et l’une d’entre elles se trouve mise en lumière dans cet enregistrement : notre passion pour le répertoire avec voix. Les très riches histoires du quatuor à cordes, de la mélodie française et du Lied germanique sont souvent parallèles, mais curieusement ne se sont qu’extrêmement peu croisées (Schoeck, Wellesz, Schoenberg, Eisler, Hindemith, Milhaud qui ont écrit pour voix et quatuor ne sont pas les auteurs les plus demandés). Aussi nous abordons certains cycles grâce à des transcriptions que nous commandons ou que nous réalisons nous-même (Haydn, Schumann, Dvořák, Brahms, Mahler).

En réponse aux riches couleurs harmoniques de Berlioz, le quatuor à cordes de Gabriel Fauré, son intimité toute symboliste, son harmonie si finement ciselée, « sa pensée épurée jusqu’au seuil de l’abstraction et de l’évanescence » (Jean Chantavoine, Le Ménestrel, 19 juin 1925), s’est imposé.

En regard des Nuits d’été et afin de poursuivre notre singulier parcours poétique avec Jean-Paul Fouchécourt, notre cher partenaire de quintette nous a proposé la vision fauréenne du Lamento de Gautier (Fauré garde le titre original La chanson du pêcheur alors que Berlioz choisit Sur les lagunes). Pour développer ce dialogue à distance entre les deux compositeurs, nous est venue l’envie de confronter le Clair de lune de Paul Verlaine par Fauré à celui de Gautier par Berlioz (Au cimetière).

Ainsi est né Clairs de lune, album au titre plus poétique, plus onirique que musical, album très personnel de notre quatuor, un programme amoureux de la mélodie pour voix et quatuor à cordes.

Emmanuel Haratyk (altiste du Quatuor Manfred).

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Clairs de Lune|Berlioz & Fauré

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Quatuor Manfred / Schumann & Tchaïkovsky

Quatuor Manfred / Schumann & Tchaïkovsky

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Joanna Goodale - 2018 Portrait

Joanna Goodale

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Joanna Goodale - 2018 Portrait

JOANNA GOODALE, pianiste & compositrice Pianiste franco-suisse d’origine anglo-turque, Joanna Goodale se façonne une identité éclectique et libre, décloisonnant le répertoire classique en le reliant aux musiques du monde et à ses propres comprovisations. Elle est invitée à jouer en France, en Suisse, en Allemagne, en Turquie, en Espagne et au Royaume-Uni. Diplômée d’un Master of Arts en Piano (Genève) et d’un Master of Arts en Anthropologie (Londres), elle bénéficie du soutien de la Fondation Tempo (Suisse), Fondation Engelberts pour les arts et la culture (Suisse), de la RTS (Radio Suisse) et des conseils de pianistes internationaux tels que Alice Ader, Alain Kremski, Cédric Pescia, Menahem Pressler et Anne Queffélec. Profondément convaincue que la musique peut transcender les frontières et toucher au sublime, elle invite son public à entrer en communion avec le son et le silence dans un espace-temps d’une rare intensité

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Bach in a Circle

Bach in a Circle

Stéphane de Carvalho

Stéphane de Carvalho

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Stéphane de Carvalho

Si le guitariste Stéphane de Carvalho aime interpréter le répertoire couvrant les périodes de la Renaissance à nos jours, il apprécie également de marier la guitare au violoncelle d’Alain Meunier, à la voix de la soprane Omo Bello et celle du ténor Serge Goubioud, au clavecin de Cédric Burgelin ou encore à la poésie contée par Jean Jacques Epron.

Premier prix du CNSM de Paris dans la classe d’Alexandre Lagoya et d’Alberto Ponce, c’est auprès du guitariste argentin Roberto Aussel à la Musikhochschule de Cologne qu’il affirmera sa dimension interprétative, ainsi que dans la classe de musique de chambre du violoncelliste Alain Meunier et de la pianiste Zhu Xiao Mei.

Aficionado de flamenco, il part régulièrement à Grenade, Séville, Jerez de la frontera ou Madrid pour y recevoir les enseignements des grands maîtres et se dédie actuellement à l’accompagnement du chant et de la danse flamenca sur scène notamment avec son épouse Tomomi Akao, danseuse flamenca.

Il se rend régulièrement en Espagne, Italie, Portugal, Allemagne, Autriche, Colombie, Chili, Bolivie, Mexique et s’est vu décerné le prix Perez Nieto lors du concours M. M. Ponce de Mexico.

Son premier disque en solo «  Con Fuoco » présentant des sonates depuis le baroqueux Scarlatti jusqu’au contemporain Ginastera a reçu de belles critiques du public et de la presse spécialisée.

Ce deuxième opus solo, « Cathédrales », également paru sous le label Paraty, invite à un voyage sur le continent sud-américain où il souligne l’union entre le populaire et le savant …

 

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Con Fuoco

Con Fuoco

Cathédrales

Cathédrales

Fouchécourt

Jean-Paul Fouchécourt & Quatuor Manfred | Clairs de Lune

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Fouchécourt

Samedi 6 avril, 20h

Eglise Protestante, 14 boulevard de Brosses 21000 Dijon

Jean-Paul Fouchécourt, ténor

& Quatuor Manfred

Quoi de plus onirique pour un quatuor à cordes que de proposer une mise en regard de mélodies de Berlioz et Fauré ?

C’est tout le propos de leur dernier album dont ce programme de concert marque la sortie officielle.

Construire, élaborer et enregistrer ce programme avec leur ami Jean-Paul Fouchécourt a été un bonheur permanent. Ce musicien si fin, si subtil, ce conteur, ce récitant, ce comédien si sensible, si communicatif nous plonge au cœur des mots.

C’est une immersion dans l’art de Théophile Gautier et de Paul Verlaine, ce voyage au travers des incomparables harmonies de Berlioz et Fauré qu’ils proposent.

BERLIOZ, Les Nuits d’été, op.7

Transciption pour voix et quatuor à cordes, Emmanuel Haratyk

FAURÉ, Quatuor en mi mineur, op.121

FAURÉ, Six mélodies pour voix et quatuor

Transciption pour voix et quatuor à cordes, Emmanuel Haratyk

 

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Clairs de Lune|Berlioz & Fauré

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Quatuor Manfred / Schumann & Tchaïkovsky

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Ensemble Près de votre oreille | Come Sorrow

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Concert 1 er avril à 20h

Athénée, Théâtre Louis Jouvet | 7 rue Boudreau 75009 Paris

Come Sorrow

Ensemble Près de votre oreille
avec Anaïs Bertrand – Mezzo soprane, Nicolas Brooymans – Basse, Thibaut Roussel – Luth renaissance, Robin Pharo – Viole de gambe et direction

”Wise griefes have joyfull turnings, Nice pleasures ende in mournings”.

En 1601, Robert Jones (1577-1617), luthiste et compositeur anglais de l’époque élisabéthaine, publie un recueil qui constitue un important témoignage sur l’utilisation de la viole de gambe et du luth dans le répertoire vocal élisabéthain. Celui-ci est composé de Songs pouvant être interprétés par deux voix, un luth et une partie de Lyra-viol. Ces pièces inconnues et d’une richesse inouïe sont fidèles à l’art élisabéthain, son « existentialisme » et sa poésie. À travers l’œuvre de quatre compositeurs anglais majeurs, le projet Come Sorrow souhaite proposer une véritable immersion dans la musique élisabéthaine, capable de susciter la méditation et le recueillement autant que l’humour et la joie, en présentant des pièces que nous n’avons que trop peu l’occasion d’entendre et d’autres, plus célèbres, qui font la gloire du répertoire élisabéthain, comme la chanson Flow my tears, composée par John Dowland, qui clôture notre concert.

Concert organisé dans le cadre de la sortie du disque Come Sorrow chez le label Paraty. Programme créé le 22 janvier 2018 au théâtre du Musée Grévin (Philippe Maillard Production). Disque enregistré au théâtre élisabéthain du Château d’Hardelot, en juin 2018, en partenariat avec le Centre Culturel de l’Entente Cordiale.

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Come Sorrow, Songs by Robert Jones, Johan Dowland & Tobias Hume

Come Sorrow, Songs by Robert Jones, Johan Dowland & Tobias Hume

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Ensemble Près O@Rita Cuggia

Ensemble Près de votre oreille

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Ensemble Près O@Rita Cuggia

En 2017, Robin Pharo crée l’ensemble Près de votre oreille, un espace original de création et de réunion entre musiciens et artistes. « Près de votre oreille » est une idée qui lui tient à cœur : impliquer le plus possible auditeurs et spectateurs aux enjeux émotionnels d’une création et porter aux oreilles du public une musique intime et délicate, qui s’épanouit dans un répertoire de petit effectif, de la musique ancienne à la musique contemporaine, tout en explorant des univers comme ceux de la chanson et de la chorégraphie.

Ce projet s’inscrit dans la continuité de différents programmes dont il est à l’initiative depuis 2010. En duo avec le violiste Ronald Martin Alonso, il élabore le spectacle Paroles de violes, au théâtre de l’Epée de Bois, à la Cartoucherie. Il travaille aussi en duo avec Ronan Khalil avec qui il se produit à la Handel House Museum, à Londres, et au festival Jeunes Talents, à Paris. Robin Pharo enregistre pour le label Paraty le disque L’Anonyme Parisien, consacré aux pièces virtuoses composées pour basse de viole de gambe par Charles Dollé. En Pologne, à l’occasion du festival Muzyka W Raju, Robin Pharo crée le programme Orphée aux Enfers qui mêle des pièces composées par Marin Marais et des airs extraits de l’Opéra La Descente d’Orphée aux Enfers, composé par Marc-Antoine Charpentier.

Durant la saison 2017 / 2018, l’ensemble Près de votre oreille se produira au festival baroque de Timisoara, en Roumanie, au théâtre Grévin, à Paris (Philippe Maillard Production), au festival Embaroquement Immédiat, au Midsummer festival à Hardelot ainsi qu’au Nasz Telemann festival en Pologne. En juin 2018, en collaboration avec le Centre Culturel de L’Entente Cordiale, il enregistrera pour le label Paraty le disque Come Sorrow, consacré à la musique anglaise élisabéthaine composée par Robert Jones et John Dowland, au théâtre élisabéthain d’Hardelot. En septembre 2018, Près de votre oreille sera en résidence dans la ville de Longjumeau pour la création de la pièce intitulée Le Manuscrit de Voynich (composée par le compositeur bulgare Yassen Vodenitcharov pour mezzo-soprane et consort de violes de gambe). En octobre 2018, il présentera également au conservatoire de Gennevilliers le spectacle Les Trois Ailes du Papillon (pour deux danseurs et une viole de gambe). En 2019, Près de votre oreille se produira à l’Opéra de Lille, aux Rencontres Internationales de Musique en Trégor, aux Rencontres Musicales de Bel-Air et au festival baroque de Tarentaise.

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Come Sorrow, Songs by Robert Jones, Johan Dowland & Tobias Hume

Come Sorrow, Songs by Robert Jones, Johan Dowland & Tobias Hume

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