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Bruno Procopio

Nov 16
9
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Stéphanie Paulet & Elisabeth Geiger

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duo

Stéphanie Paulet, violon

Après trois 1ers prix du CNSM de Paris, et plusieurs prix de concours internationaux en musique de chambre, Stéphanie Paulet a été le 1er violon de nombreux ensembles baroques parisiens, comme les Talens Lyriques, Il Seminario Musicale, le Concert d’Astrée. Elle est aujourd’hui le violon solo d’Insula Orchestra dirigé par Laurence Equilbey, orchestre créé en 2012 pour le répertoire classique et romantique. Titulaire du CA de violon, elle est professeur au CRR de Saint-Maur, et a enseigné le violon baroque à la Hochschule de Bremen pendant cinq ans. Attachée à une démarche historiquement éclairée, elle écrit pour son ensemble Aliquando créé en 2012, des spectacles mêlant textes et musiques. Aliquando a également réalisé deux disques: « Amusements » (2012) et «Minoritenkonvent» (2015), tous deux chaleureusement récompensés par la presse. «Chevalier des Arts et des Lettres» depuis 2014, Stéphanie Paulet aime partager sur scène avec le public, seule ou accompagnée, la beauté et l’évidence des musiques du passé. Elle a participé à une trentaine d’enregistrements discographiques sur instruments historiques.

website Stéphanie Paulet

Elisabeth Geiger, orgue

Après sa formation au Conservatoire National de Région de Strasbourg dans les classes de clavecin, basse continue, musique de chambre et orgue, Elisabeth Geiger poursuit son parcours à l’occasion de stages auprès de Laurent Stewart, Yvon Repérant et Freddy Eichelberger. Attirée par la musique vocale, elle se dirige vers la Fondation Royaumont où elle rencontre Gérard Lesne, Jean-Claude Malgoire. Puis elle collabore régulièrement avec Doulce Mémoire, l’Ensemble Clément Janequin, les Ambassadeurs, le Concert Spirituel ou le Concert d’Astrée avec lesquels elle assume fréquemment les fonctions de chef de chant pour des productions d’opéras et cultive avec éclectisme les croisements avec d’autres expressions artistiques: musiques improvisées, danse contemporaine, projet « Love I Obey » avec la chanteuse Rosemary Standley.. Son intérêt tout particulier pour la musique de chambre à deux clavecins lui a permis de se perfectionner en ré-écriture, transcription, arrangement et improvisation, en lien avec le répertoire ancien. Outre le clavecin, l’épinette, la régale ou le virginal, elle approfondit sa pratique de l’orgue et a rejoint les organistes du Foyer de l’Âme. Assidue des fonds de musique baroque des bibliothèques parisiennes et européennes, elle montre une égale prédilection pour la facture instrumentale, et garde une curiosité pour les projets en devenir, mêlant pratiques et divers parcours…

 

disques

INTUITIONS| J.S. Bach

INTUITIONS| J.S. Bach

Nov 13
9
Duo Pégase. 2 jpg

Knut Jacques & Morgane Le Corre

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Duo Pégase. 2 jpg

Le Duo Pégase composé de Morgane Le Corre & Knut Jacques, artistes passionnés  de pianos anciens, œuvre pour présenter sous un jour nouveau le répertoire classique et pour faire découvrir les œuvres méconnues des grands compositeurs. Leur répertoire de prédilection se base sur Mozart, Beethoven ou encore Schubert.

Régulièrement invité des festivals, on a pu entendre le duo à Saint-Gervasy dans le cadre de la Semaine Musicale du Lembron, à Saint-Alyre d’Arlanc, Saint-Nectaire, et Usson lors d’une tournée en Auvergne, à l’Ile d’Yeu, à Challans, à Montesson, Orly, Garches…mais aussi à l’église Saint-Sulpice à Paris, à Bruxelles, à Milan, à La Haye aux Pays-Bas, et même à New-York pour la Fondation Anne Fontaine,nLes dernières œuvres à quatre mains de W. A. Mozart, d’une très grande maturité, poussent les interprètent à exploiter toutes les ressources de l’instrument pianoforte qui dévoile ses multiples richesses. Le duo de pianofortistes, plongé au coeur de l’inspiration mozartienne aux ressources illimitées se veut tantôt ensemble orchestral, tantôt co-solistes de concerto, tantôt musiciens de chambre, les quatre mains formant un vrai quatuor…

disques

Mozart Piano 4 Hands

Mozart Piano 4 Hands

Nov 13
9
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Edoardo Torbianelli & Fernando Caida-Greco

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Edoardo Torbianelli fait partie de la deuxième génération de pianistes s’intéressant aux pianos anciens. Après des études modernes en Italie, puis auprès de Jacques de Tiège à Anvers, il a étudié le clavecin avec Jos van Immerseel. Lauréat des concours internationaux Durlet 1993 et Bruges en 1995, professeur à la Schola Cantorum de Bâle, à la Haute-Ecole de Berne et à l’Université Paris-Sorbonne (master pianoforte), il s’engage avec ferveur dans la recherche de l’interprétation du répertoire romantique et en premier lieu Chopin, compositeur à (re) découvrir.

Il a enregistré les Variations Diabelli de Beethoven chez Gramola et un de ses derniers enregistrements est consacré à l’œuvre à découvrir de la compositrice Caroline Boissier-Buttini (1786-1836). Il mène une carrière de soliste dans toute l’Europe et en Colombie, où il est souvent professeur invité (Université de Bogotà) ; ses disques avec le clarinettiste Pierre-André Taillard, chez harmonia mundi et Pan Classic sont remarqués par la critique (Diapason d’or), le disque Liszt and the violin, avec le violoniste Thomas Albertus Irnberger a reçu une mention d’honneur de la Société Nationale hongroise F. Liszt lors du Grand prix du disque 2012.

Il entreprend aux côtés d’Ulrich Messthaler et Jeanne Roudet, une recherche sur la Vocalité au piano avec le soutien de la Fondation Royaumont dans le cadre de sa résidence à Royaumont.

 

disques

Le Chant du Violoncelle | Chopin & Franchomme

Le Chant du Violoncelle | Chopin & Franchomme

Oct 09
9
aimo pagin2pg

Aimo Pagin

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Aimo Pagin

Aimo Pagin est un des pianistes français les plus importants de sa génération, il est à l’aise aussi bien en récitals solo qu’avec orchestre sur les plus grandes scènes du monde. Né en 1983, dans une famille de musiciens, Aimo Pagin décide de se consacrer dès son plus jeune âge à sa passion. Durant son cursus, il étudie auprès de différents professeurs reconnus, F. Claustre à Strasbourg, Rena Shereshevskaya à Colmar, Dominique Merlet à Genève et Leon Fleisher à Baltimore dont l’influence aura été immense. Au-delà de son éducation auprès de ses maîtres, Aimo Pagin s’inspire des précieux conseils de musiciens de renom, tels que Radu Lupu, Murray Perahia, Andras Schiff, Dimitri Bashkirov, Maria Tipo, Vladimir Feltaman, Pacal Roge, et après 2004 il continua son ascension vers l’élite mondiale. L’expression de son jeu, sa sensibilité profonde et la force communicative de son toucher ont suscité un grand intérêt dans le monde musical d’aujourd’hui. Des nombreux prix nationaux et internationaux se succèdent alors, il remporte à l’âge de 14 ans le Premier prix au Concours Musical de France (Paris). Lauréat du Concours International George Enescu (Bucarest 2005) et du Concours Valsesia Musica (Italie 2006), il gagne le Premier prix au Concours International Premio Pianistico Pausilypon à Naples la même année, avec un succès retentissant. En novembre 2007, il remporte le Deuxième prix au Concours International de Piano de Ferrol (Espagne), le Deuxième Prix au Concours International Jacopo Linussio (Italie 2008), de même que le Premier prix au Concours International Palma d’Oro (Italie 2009) et plus récemment le Deuxième prix au Concours Premio Fausto Zadra (Italie 2010). Dès lors, sa carrière devient internationale. Aimo Pagin se produit ainsi sur les grandes scènes du monde et participe à plusieurs festivals de renom tels le festival Radio-France à Montpellier, le festival Chopin à Paris, la Societa dei Concerti à Milan, le Schleswig-Holstein Musikfestival, BBC à Londres, Mendelssohn Musiktage à Wengen. En soliste, il joue avec des orchestres prestigieux comme le NSO (New Symphony Orchestra), l’Orchestre Symphonique de Berlin, l’Orchestre Philarmonique de Bucarest, l’Orchestre National de Montpellier. Il a aussi une importante expérience en musique de chambre, donnant de nombreux récitals entre autres avec sa mère la grande violoniste Silvia Marcovici sur les grandes scènes internationales. Récemment il fut invité à jouer la première représentation suisse du concerto N.3 de Franz Liszt sous la baguette de Kaspar Zehnder et l’Orchestre symphonique de Biel/Solothurn. En septembre 2011 Aimo Pagin enregistre son premier disque consacré à la musique du compositeur Martin Romberg sous le label LAWO. Il vit désormais à Vienne et fut nommé en mai 2019 Artiste Bösendorfer aux côtés de musiciens tels que Léonard Bernstein, André Prévin, Andras Schiff… En collaboration avec la prestigieuse marque de piano viennoise il sort son deuxième disque (label PARATY) avec l’intégrale des valses de Chopin, enregistrée entièrement sur Bösendorfer.

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Chopin – Complete Waltzes

Chopin – Complete Waltzes

Jul 13
8
Ronald Martin Alonso

Ronald Martin Alonso

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Ronald Martin Alonso

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Ronald Martin Alonso, viole de gambe

Né à La Havane, Ronald Martin Alonso s’initie à la musique ancienne au sein de l’ensemble Ars Longa (Teresa Paz) avec lequel il enregistre plusieurs album de musique baroque latino-américaine primés par la critique spécialisée (Diapason d’Or, Choc du Monde de la Musique, ffff Télérama, 10 de Répertoire). L’ensemble collabore avec les chefs Claudio Abbado, Gabriel Garrido, Etienne Meyer et réalise de nombreuses tournées en Europe. Il est primé avec l’ensemble Stravaganza aux Premio Bonporti (Roveretto, Italie 2011), Van Wassnaer Competition à Amsterdam (Amsterdam, Pays-Bas 2011) et au Concours International HIF Biber (Autriche 2012). Il est directeur artistique de l’ensemble Vedado avec lequel il réalise de nombreux projets musicaux allant de la musique baroque cubaine et européenne à la création contemporaine. En 2015 il réalise son premier enregistrement solo consacré à Marin Marais, « Les folies humaines ». Il collabore avec les ensembles spécialisés Cappella Mediterranea (Leonardo García-Alarcón), Les Traversées Baroques (Etienne Meyer), Il Festino (Manuel de Grange), Fuoco e Cenere (Jay Bernfeld), Stravaganza (Thomas Soltani), Le Baroque Nomade (Jean-Christophe Frisch), La Chapelle Rhénane (Benoît Haller), Il Caravaggio (Camille Delaforge), Les Métaboles (Léo Warinsky), Le Stagioni (Paolo Zanzu) et se produit dans les plus importants salles de concert et festivals en Europe et en Amérique Latine comme le Concertgebouw Amsterdam, Opéra National de Paris, Opéra Royal de Versailles, Auditorium de Radio France, Auditorium National de Bordeaux, Dutch National Opéra à Amsterdam, Festival d’Ambronay, Festival de la Chaise-Dieu, Festival de Sablé, Teatro Colón à Buenos Aires, Opéra de Rio de Janeiro, pour n’en citer que quelques uns. Après des études de guitare et de contrebasse au conservatoire de La Havane, Ronald Martin Alonso se forme à la viole de gambe au Conservatoire de Paris et de Strasbourg auprès d’Ariane Maurette, Rebeca Ruso, Martin Gester et Jean Tubéry. Il a participé à des master-class et des académies sous la direction de Gabriel Garrido, Michel Laplénie, Jordi Savall, Christophe Coin et Marianne Müller. Ronald Martin Alonso a collaboré avec le compositeur Bernard Grimaldi à la musique de la série Odysseus pour la Rai Uno, et avec Fuoco e Cenere (Jay Bernfeld) à la série Versailles de Canal+. Ronald Martin Alonso a enregistré pour les labels Alpha classics, K617, Accent, Ambronay éditions, Musica ficta, Glossa, Paraty, Ricercar, Muso, Aparté, Hortus et Brilliant Classics.

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Dialogues

Dialogues

Jul 09
7
Marco Brescia

Marco Brescia

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Marco Brescia

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Organiste italien d’origine brésilienne établi à Porto (PRT), Marco Brescia est l’un des plus remarquables spécialistes de l’interprétation historique de la musique pour le clavier issue de la tradition ibérique et italienne (XVIe – XIXe siècle), en se produisant régulièrement en des festivals internationaux d’orgue et de musique ancienne de prestige tels que l’Euro-Via / Festival Internazionale di Venezia, Festival Organistico Internazionale Città di Treviso e della marca trevigiana, Stagione Internazionale di concerti sugli organi storici della provincia di Alessandria, Settimana Organistica Internazionale di Piacenza (ITA), Landsberger Orgel Sommer (DEU), Festival International de Música Antigua de Daroca, Festival Espazos Sonoros de Galicia (ESP), Festival de Órgão da Madeira, Festival de Estoril / Lisboa (PRT), Festival Internacional de Música Colonial Brasileira e Música Antiga de Juiz de Fora (BRA), etc. La rencontre avec José Luis González Uriol dans les cours de musique ancienne de Daroca (ESP) ont été un point d’inflexion inexorable dans son développement artistique. Sous la direction de Javier Artigas, M. Brescia a fait un master d’interprétation en musique ancienne / orgue historique (Escola Superior de Música de Catalunya / Universitat Autònoma de Barcelona), ayant obtenu la prestigieuse matrícula de honor, outre un doctorat en musicologie historique (Universités Paris IV – Sorbonne / NOVA de Lisboa), avec l’obtention de la mention très honorable à l’unanimité.
Actuellement, M. Brescia est chercheur dans la Faculté des sciences sociales et humaines / Université NOVA de Lisboa intégrée au CESEM – Centre d’études en sociologie et esthétique musicale. Principal promoteur et coordinateur technique de la restauration critique de l’orgue historique Almeida e Silva de Diamantina (1787), il s’est vu décerner la Medalha de Honra Presidente Juscelino Kubitschek par le gouvernement de l’État du Minas Gerais. Avec la soprano Rosana Orsini, Marco Brescia a enregistré à l’orgue historique Manuel de la Viña / Ramón Cardama du couvent de Sainte-Claire de Santiago de Compostela (1713/1865) le disque « Angels and Mermaids : religious music in Oporto and Santiago de Compostela (18th/19th century) » (Arkhé Music, 2016). Depuis 2015, il est le directeur artistique du Festival Internacional de Órgão de Vila Nova de Famalicão e Santo Tirso (PRT).

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Zipoli in Diamantina

Zipoli in Diamantina

Jul 09
9
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Alissa Zoubritski

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Alissa Zoubritski, pianiste Franco-Moldave, mène une carrière de soliste et chambriste en France et à l’étranger. Formée pour ces deux disciplines aux CNSM de Paris et de Lyon, ses maîtres pour le piano furent Rena Shereshevskaya et Géry Moutier, ainsi que ponctuellement Anne Queffelec, Paul Roberts, Aldo Ciccolini et d’autres.

​Passionnée par le répertoire lyrique piano-voix, elle se perfectionne dans ce domaine et obtient un master avec distinction à la Guildhall School of Music and Drama de Londres.

 On a pu l’entendre dans les festivals de La Roque d’Anthéron, Aix en Provence, Les folles journées de Nantes, Colmar, Radio-France de Montpellier. A l’étranger, elle est invitée à se produire en Chine, Pologne, Allemagne, Moldavie, Grèce, USA… Plusieurs de ses récitals ont été enregistrés et retransmis par Radio-France.

​En 2011, elle est nommée chef de chant auprès de “ L’atelier lyrique” de l’Opéra de Paris. Ce fut l’occasion de nombreuses collaborations musicales avec chefs d’orchestres, metteurs en scène, ainsi que de récitals à l’Opéra de Lille, de Nancy, de Lyon, à l’Auditorium du Louvre et bien sûr à l’Opéra de Paris.

 Parmi ses partenaires de musique de chambre, on retrouve Alexandra Joan au sein du duo “Andralys” formé par les deux pianistes, le violoniste Efim Zoubritski, Michal Partyka (baryton), Diana Axentii (soprano), Sophie Boyer (soprano), Andreea Soare (soprano)  Damien Pass (baryton basse)…

 En 2018 naît le projet de disque “Transcriptions lyriques”. Enregistré à Paris en Décembre 2019 sous la direction artistique d’Alice Legros, il est consacré aux transcriptions pour piano de lieder et mélodies pour voix-piano des grands virtuoses romantiques que furent Rachmaninov, Liszt, Granados, et comporte une création, “Tic-Tac” pour piano de Jean-Baptiste Robin.

Plusieurs transcriptions ont été réalisées par la pianiste elle-même, dont “Dream” de Rachmaninov et “Les chemins de l’amour” de Poulenc.

 Alissa s’investit dans la formation de jeunes pianistes et chanteurs, elle enseigne au CRR de Rueil-Malmaison ainsi qu’à l’Ecole Normale Alfred Cortot, en tant qu’assistante de Rena Shereshevskaya.

 Elle a été lauréate du prestigieux “prix de la vocation Bleustein Blanchet”

website Alissa Zoubritski

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Transcriptions lyriques

Transcriptions lyriques