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Bruno Procopio

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Pauline Klaus

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Diplômée du CNSM de Paris (3ème Cycle – Cycle de Perfectionnement) et du Conservatoire Royal de Bruxelles, Pauline Klaus s’est formée notamment auprès d’Alexis Galpérine et de Shirly Laub.
Elle a complété ses études musicales par un Master de Philosophie à la Sorbonne.

Passionnée de musique de chambre, elle se produit depuis 10 ans au sein du Quatuor Lontano, avec lequel elle a enregistré deux disques, et partage la scène avec des partenaires tels que Tanguy de Williencourt, Vassilena Serafimova, Juanjo Mosalini, François Salque, Jean-Baptiste Doulcet, Marie Ythier, Sébastien Vichard, Vincent Lê Quang, Amaya Dominguez… Elle a bénéficié des conseils d’artistes comme Tedi  Papavrami, Raphaël Merlin (Quatuor Ebène), Guy Danel (Quatuor Danel), Miguel Da Silva (Quatuor Ysaye), Jeanne-Marie Conquer (Ensemble Intercontemporain)… Elle est  lauréate des Concours Henri Koch (Belgique) et Padova International Competition (Italie).
Son intérêt pour le répertoire contemporain et la création l’amènent à se produire au sein de nombreux ensembles comme l’Ensemble Intercontemporain, Le Balcon, Regards, Cairn, TM+, Diagonal, Crash Ensemble (Dublin)… en France et à l’étranger. Elle collabore régulièrement avec les compositeurs et est dédicataire de nombreuses œuvres.​

Depuis 2015, elle dirige le Festival des Musicales d’Assy (Haute-Savoie).

Elle est Professeur titulaire au Conservatoire du 16ème arrondissement de Paris Francis Poulenc.
​Pauline Klaus reçoit le soutien de la Société Générale, du GRP et de la Fondation Léonard Gianadda.

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Obsessions

Obsessions

Martin-HD_017 - martin GESTER

Martin Gester

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A partir d’une formation à la fois littéraire et musicale, instrumentale et vocale, passionné par l’histoire et attentif aux traditions orales, à l’art de la danse et du théâtre, Martin Gester s’efforce de retisser les liens que les usages séparent, renouant, à sa manière, avec l’idéal du musicien baroque: ouvert, multiple et humaniste.

Après des études littéraires et musicales au Conservatoire et à l’Université de Strasbourg, il fonde, en 1990, le Parlement de Musique  un ensemble inventif, découvreur, modulable et exigeant, à la croisée des styles baroque et classique, du concert et de la scène, aussi préoccupé de détecter de nouveaux talents que de collaborer avec les artistes reconnus.

Martin Gester a pratiqué de nombreux répertoires répartis sur quatre siècles. Actuellement, il dirige aussi volontiers les Vêpres de Monteverdi que les symphonies classiques – et parfois au-delà – préoccupé de souligner ce que la musique de l’âge classique et du premier romantisme doivent au langage baroque.

Il a dirigé le Parlement de Musique sur une quarantaine d’enregistrements discographiques illustrant un répertoire de deux siècles de musique, de T.L. de Victoria à J. Haydn, et s’est produit dans des salles prestigieuses sur quatre continents. Il a aussi dirigé d’autres ensembles et orchestres. Une collaboration toute particulière s’est établie depuis 1998 avec Arte dei Suonatori, orchestre baroque polonais – l’enregistrement récent des 12 Concerti grossi op. 6 de Haendel chez BIS (Suède), a rencontré un accueil international enthousiaste, comme étant l’une des «versions de référence» dans une discographie déjà prestigieuse. Ont suivi le même chemin, les Suites pittoresques et Concerts Polonois de G.F. Telemann (BIS, janvier 2013) et Venetian Christmas (Noël à Venise autour du psaltérion). Plus récemment, Martin Gester a enregistré les Concerti grossi opus 3 de Haendel (BIS, 2019), cette fois avec l’orchestre baroque australien Van Diemen’s Band, un nouveau partenaire. Il est également invité à diriger des productions de l’ensemble Voces Suaves – dans H. Schütz, dans M.A. Charpentier.

Parallèlement, Martin Gester poursuit ses activités d’interprète : organiste et claveciniste en récital ou comme soliste de concertos, ou partenaire de musique de chambre ; au pianoforte, notamment en duo avec Aline Zylberajch (ils ont enregistré l’oeuvre de Mozart à 4 mains), mais aussi seul : son enregistrement des 6 Partitas pour clavecin (Clavir-Übung 1) de J.S. Bach paru chez Ligia, illustre sa recherche des relations entre la musique la plus élaborée et la danse. Suivent : Portraits et Caractères : autour de Jacques Duphly, et Sinfonies au Salon de Johann Schobert, toujours chez Ligia. Avec les 18 Chorals de Leipzig et Variations Canoniques, délivré de la direction du Parlement de Musique et muni de sa profonde expérience des langages baroques, il renoue avec ses débuts remarqués à l’orgue en soliste (Paraty 2025). Plus récemment, il s’intéresse à l’interprétation des oeuvres tardives de C.P.E. et W.F. Bach et de  J. Haydn au clavicorde.

Un goût très prononcé pour le travail avec des chanteurs choisis lui fait explorer l’univers du chant lyrique – cantate, motet ou lied – de Monteverdi jusqu’à Schubert.

Naturellement porté vers la transmission et l’expérimentation, Martin Gester a fondé « son » atelier opéra, Génération Baroque, lieu de détection, de formation et de promotion de jeunes artistes professionnels européens sélectionnés sur auditions et dont les productions annuelles consacrées à des ouvrages souvent rares et confiées à des metteurs en scène à la démarche originale rayonnent au-delà des frontières : en France, en Allemagne, en Pologne, en Belgique et en Italie.

Il a enseigné le clavecin et l’interprétation du répertoire baroque et classique aux chanteurs et instrumentistes (orgue, pianoforte, musique de chambre) et co-dirige encore des productions de l’orchestre baroque de l’Académie Supérieure de Musique et du Conservatoire de Strasbourg. Il a été régulièrement invité à coacher les chanteurs de l’Opéra Studio de l’Opéra National du Rhin dans le répertoire baroque et classique,  et donne régulièrement des masterclasses sur plusieurs continents.

Martin Gester a été nommé Chevalier des Arts et Lettres et élevé à l’Ordre du Mérite par les Ministères de la Culture respectivement français et polonais.


 

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BACH, Les 18 Chorals de Leipzig

BACH, Les 18 Chorals de Leipzig

DUO02©Isabelle Françaix_2024

Mariane Marchal & Maxime Desert

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DUO02©Isabelle Françaix_2024

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It was at the Royal Conservatory of Brussels, in 2008, that Mariane Marchal and Maxime Desert began writing their shared musical story. She is a pianist, he is a violist, and it was around Shostakovich’s Sonata for Viola and Piano that they took their first steps as a duo. Their passion for chamber music led them to explore various ensemble formats together, from piano quartets to quintets.

Following their studies and marriage, their musical paths diverged: Maxime, as a member of the Quatuor Tana, embarked on a series of international tours, while Mariane divided her time between artistic projects and teaching. Despite the intensity of their separate careers, music remained central to their daily lives, and the duo naturally reformed when Maxime left the quartet in 2019. The lockdown period offered them a renewed musical pause, during which the idea of a duo recording gradually took shape.

This first album soon became an obvious step, built around Shostakovich’s Sonata, the cornerstone of their collaboration. But beyond the music lies a story of friendship that deeply moved and inspired them — the bond between Shostakovich and Fyodor Druzhinin, the work’s dedicatee. This friendship is the project’s guiding thread, opening with Arvo Pärt’s Fratres and enriched by two contemporary pieces commissioned by the Ars Musica Festival: DSCH by Jean-Paul Dessy, a tribute to Shostakovich, and Cette Colline by Anne Martin, dedicated to Druzhinin.

Driven by a shared sensibility and a mutual passion for repertoire that bridges the great classics and contemporary creation, Mariane Marchal and Maxime Desert continue their work as a duo today, exploring the full range of expression between viola and piano, and building bridges between eras and aesthetics.

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La Datcha de Chosta

La Datcha de Chosta

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Le Stagioni

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Le Stagioni

Né de la rencontre de musiciens menant une carrière internationale, tant comme solistes qu’au sein des grands ensembles européens sur instruments d’époquel’ensemble Le Stagioni incarne une vision renouvelée de la musique ancienne. Réunis autour du claveciniste et pianofortiste Paolo Zanzu, les musiciens partagent un même désir : faire dialoguer l’exigence artistique avec la liberté de ton, en réinventant sans cesse leur rapport aux œuvres du passé. Le Stagioni fonctionne comme un ensemble à géométrie variable, dans lequel la voix occupe une place centrale, et où chaque projet fait l’objet d’un travail collectif de fond, à la croisée de la recherche et de l’intuition.

Leur répertoire se construit autour de la musique européenne du XVIIe au XIXe siècle, abordée avec cette souplesse propre aux musiciens spécialisés dans l’interprétation historiquement informée, mais jamais figée.

Dès leurs premiers enregistrements, l’ensemble a suscité l’enthousiasme de la presse spécialisée.
Officina Romana. A WonderLab at the Dawn of the 18th Century (Arcana / Outhere Music, 2021) pose les bases d’un langage interprétatif inventif et exigeant.
Avec La Lucrezia. Händel, Porpora, Vivaldi (La Mùsica, 2022), Le Stagioni explore les passions baroques avec intensité et raffinement, en plaçant la voix au cœur de l’expression musicale.
Enfin, Un secolo cantante. The Rise of Venetian Opera (Arcana / Outhere Music, 2023) rend hommage à l’essor de l’opéra vénitien, en restituant un siècle de mutation artistique avec élégance et précision.

Membre de la FEVIS, de Profedim et du réseau Arviva – Arts vivants, arts durablesl’ensemble Le Stagioni s’inscrit dans une dynamique exigeante, ancrée dans les enjeux contemporains autant qu’esthétiques.

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Johann Sebastian Bach – Sonates pour violon et clavecin obligé

Johann Sebastian Bach – Sonates pour violon et clavecin obligé

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Marcel Cara

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Formé au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris (CNSMDP) auprès d’Isabelle Moretti, et ayant reçu l’enseignement de Germaine Lorenzini, Marcel Cara (né en 1996 à Charleville-Mézières) s’inscrit dans la plus belle tradition de l’école de harpe française. Son jeu, plein de relief et de couleurs, retient immédiatement l’attention.

Il a fait ses débuts en tant que soliste dans des lieux emblématiques tels que le Théâtre du Châtelet, la Fondation Singer-Polignac, la Cité de la Musique de Soissons, l’Opéra de Paris, l’auditorium du Musée Guimet, le British Museum à Londres, le Shiodome Hall à Tokyo, le Merkin Hall de New York, le Qintai Hall de Wuhan, la Sala São Paulo, ou encore le Salon Sully de la Comédie-Française.

Il a également été invité dans de nombreux festivals : Festival Messiaen au pays de la Meije, Giverny, Ancenis, Les Musicales de Colmar, Festival de Pâques à Deauville, et a participé à une tournée organisée par l’AJAM dans plusieurs salles d’Alsace.

De l’orchestre au récital, il explore très tôt toutes les facettes de son instrument. La musique de chambre occupe une place essentielle dans sa carrière, en collaboration avec des musiciens tels que Amaury Coeytaux, Philippe Bernold, Gérard Caussé, Christel Lee, Adrien La Marca, Amaury Viduvier, Emmanuel Coppey, Stéphanie Huang, ou encore le Quatuor Hanson.

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Résurgence

Résurgence

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Alejandro Bonatto

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Alejandro Bonatto est un compositeur, pianiste et metteur en scène d’origine argentine, doté d’une vaste formation en musique et en théâtre. Il a étudié à Buenos Aires, où il a obtenu son diplôme avec mention à l’Institut d’Art du Teatro Colón, ainsi qu’un diplôme de piano du Conservatoire National de Musique. Il a ensuite poursuivi ses études en Europe, décrochant un Master en composition à Kingston University à Londres et bénéficiant d’une bourse du Goethe-Institut à Berlin.

Son parcours artistique couvre plusieurs disciplines, alliant composition, mise en scène d’opéra et direction théâtrale. Il a dirigé des productions à l’international, notamment Rebecca et Rita au Charing Cross Theatre de LondresThe Human Voice et La Casa de Max au Theater im Delphi de Berlin, ainsi que Il Ritorno d’Ulisse in Patria de Monteverdi à Buenos Aires.

Alejandro a également collaboré avec des metteurs en scène de renom, tels que Graham Vick, sur des productions majeures, notamment Tamerlano à la Royal Opera House de LondresLa Bohème à l’Opéra National de Grèce, et le Cycle de l’Anneau de Wagner à Lisbonne. Son travail se distingue par une approche interdisciplinaire, fusionnant esthétiques classiques et contemporaines.

Ses compositions, comme celles de son dernier album Blued Voices, explorent un univers sonore en constante évolution, mêlant tradition classique et textures électroniques, et retraçant des récits empreints de mémoire, de nostalgie et d’une profondeur cinématographique.

 

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Blued Voices

Blued Voices

La Quinta Pars

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Morgan Marquié Lute
Ondřej Hanuš Recorders
André Costa Violin
Haruna Nakaie Viola da gamba
Lucas Alvarado Viola da gamba

L’ensemble La Quinta Pars

Une des particularités de La Quinta Pars réside dans la diversité culturelle de ses cinq musiciens, aux spécialisations artistiques variées et issus des quatre coins du globe.

En écho aux tableaux de la Renaissance représentant des musiciens concertant au moyen d’un mélange éclectique d’instruments anciens tels que les violes de gambe, flûtes à bec, violons et luths, La Quinta Pars associe avec générosité la diversité sonore et expressive de son instrumentarium. Cette variété de timbres permet de souligner l’indépendance de chaque ligne de la polyphonie et l’individualité de chaque artiste, tout en nourrissant une large texture sonore, ample et unitaire.

À travers une démarche d’interprétation cherchant à valoriser les richesses esthétiques et humaines de l’Europe de la Renaissance, l’ensemble propose une relecture approfondie de certaines des innombrables sources imprimées et manuscrites de cette période nous étant parvenues.

Conscients des limites artistiques d’une transmission musicale par l’écriture, restreintes à un texte brut devant être enrichi par l’interprète en fonction de sa personnalité et de critères techniques informés, les musiciens de La Quinta Pars rejoignent les procédés d’oralité propres à une interprétation collective, spontanée et imparfaite.

Depuis sa création, l’ensemble s’est produit au sein d’institutions lyonnaises telles que la Chapelle de l’Hostel Dieu, l’Auditorium de l’Orchestre National de Lyon, l’Auditorium de L’ENS et l’Auditorium des Archives départementales de Lyon. En région, l’ensemble se produit régulièrement dans le cadre de festivals et d’associations de Musiques Anciennes tels que les festivals de Mars en Baroque, Besançon/Montfaucon, Buëch Durance, La Plaine au Coteau, Orgues et Patrimoine en Maurienne, les Orgues du Pays Roussillonais, Saint-Antoine l’Abbaye… En Europe, l’ensemble s’est produit en République Tchèque dans le cadre du festival Musica ad Confluentem (České Budějovice), du St. Wenceslas Music Festival (Ostrava) et des soirées musicales de la National Gallery (Prague).

​En 2021, La Quinta Pars est Lauréate du concours de musique de chambre du festival de Sinfonia en Périgord.

En 2023, L’ensemble est diplômé du Master de Musique de Chambre du CNSMD de Lyon et enregistre son premier CD en collaboration avec Rolf Lislevand (Moose Studio, Norvège).

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HARMONIC TREASURY

HARMONIC TREASURY

ANTARA ACTU PARATY (1004 x 650 px)

Sortie CD TRIO ANTARA. Concert pour Debussy

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ANTARA ACTU PARATY (1004 x 650 px)

[ NEW ALBUM, lancement le 13 septembre] :Plongez dans l’univers musical du Trio Antara avec leur nouvel album, disponible sur toutes vos plateformes préférées. Le deuxième mouvement de Rameau est une pure merveille, magnifiquement adapté par le Trio. Un grand merci à Benoît Sitzia pour ses sublimes transcriptions et compositions.

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Concert pour Debussy

Concert pour Debussy

JUPITER ACTU PARATY (1004 x 650 px)

Sortie CD JUPITER. Constance Luzzati, Harpe – Caroline Delume, Théorbe

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JUPITER ACTU PARATY (1004 x 650 px)

[ NEW ALBUM, lancement le 20 septembre] : Nous sommes ravis de vous annoncer la sortie de Jupiter, le tout nouvel album de la talentueuse harpiste Constance Luzzati, le deuxième opus pour Paraty ! Cet album a déjà été salué par un CLIC de Classiquenews. “L’audace du programme est permise par une maîtrise technique splendide où dans un jeu millimétré de transcriptions, la harpe en dialogue avec le théorbe fait chanter chaque morceau dans une vocalité insoupçonnée, inédite, immensément suggestive”

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JUPITER

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Enharmonique

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