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Bruno Procopio

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La Note Brève

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La Note Brève est un ensemble de musique ancienne, constitué d’un collectif soudé de chanteurs et musiciens spécialisés dans le répertoire. Née d’une volonté de valoriser les musiques du Moyen Âge et de la Renaissance, La Note Brève redécouvre une musique séculaire dans le respect des dernières recherches musicologiques, travaille à partir de traités d’époque, de facsimile, et sur instruments anciens. Depuis sa création, La Note Brève se produit dans les plus grands festivals en France et en Europe. Elle entretient par ailleurs un partenariat durable avec le Musée des Tissus, à Lyon, ville où l’ensemble s’est épanoui.

website La Note Brève

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Pierre Colin | Trésor oublié de la Renaissance

Pierre Colin | Trésor oublié de la Renaissance

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Ensemble Cosmos

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Ensemble Cosmos
Born in 2015, in the confines of the Royaumont Abbey and awarded winner of the Foundation of the same name, the Cosmos Ensemble is a group of variable geometry, with a basso-continuo at its heart.
Its members were noticed by Lionel Meunier, musical director of Vox Luminis, during professional trainings organized at Royaumont under the aegis of Edouard Fouré Caul-Futy.
The ensemble is in constant quest for repertoire going hand in hand with a reflection around vocality.
How to develop the soloist word inside polyphony? In this perspective, Cosmos Ensemble has chosen the vocal polyphonic repertoire of the XVIIth and the XVIIIth centuries as a field of application. The questioning is pursued by experimenting with the form of the concert itself, taking advantage of the stage space, to put the public at the heart of the sound sphere.
Cosmos Ensemble has performed at the Royaumont Abbey Festival, at the auditorium of the Musée
d’Orsay, at the Radio-France Occitanie Montpellier Festival, at the Bernardines College, at the Church of Saint-Pierre of Montmartre, at the Cité de la Voix and at the Romainmôtier Festival.

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OF GRIEF AND THE DIVINE

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Ensemble Cosmos

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Ensemble Cosmos

Né en 2015 dans l’enceinte de l’abbaye de Royaumont et lauréat de la Fondation du même nom, l’ensemble Cosmos est une formation à géométrie variable, avec en son cœur une basse-continue.

Ses membres ont été repérés par Lionel Meunier, directeur musical de Vox Luminis, lors de formations professionnelles organisées à Royaumont, sous l’égide d’Edouard Fouré Caul-Futy.

L’ensemble s’inscrit dans une recherche de répertoire allant de pair avec une réflexion autour de la vocalité. Comment développer la parole soliste à l’intérieur de la polyphonie ? Dans cette optique, l’ensemble Cosmos a choisi le répertoire vocal polyphonique des XVIIe et XVIIIe siècles comme champ d’application. Le questionnement est poursuivi via l’expérimentation de la forme même du concert, par le biais de mises en espace mettant le public au cœur de la sphère sonore.

L’ensemble Cosmos se produit au Festival de l’Abbaye de Royaumont, à l’Auditorium du Musée d’Orsay, au Festival Radio-France Occitanie Montpellier, au Collège des Bernardins, à l’église Saint-Pierre de Montmartre, à la Cité de la Voix de Vézelay, et prochainement au Festival de Romainmôtier.

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OF GRIEF AND THE DIVINE

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Anne Cartel & Marie Vermeulin

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Anne Cartel (flûte) et Marie Vermeulin (piano)

Anne Cartel

Proche de la création comme du grand répertoire, Anne Cartel se définit comme une artiste sensible, engagée et toujours prête à repousser les frontières de la musique. Elle se produit aussi bien au sein d’orchestres symphoniques qu’en musique de chambre ou en soliste. Elle a ainsi pu jouer au sein d’orchestres tels que l’Orchestre Philharmonique de Radio France, l’Ensemble Orchestral de Paris, ou l’Orchestre National des Pays de la Loire, sous la direction de chefs comme Myung Wung Chung, Esa-Pekka Salonen, Mikko Franck ou Armin Jordan.
Elle se produit en France comme à l’international dans des salles ou festivals prestigieux : Wigmore Hall et St John’s Smith Square à Londres, Festival Présences de Radio France, Festival Messiaen au pays de la Meije, Bourgie Hall de Montréal, Town hall de Seattle, Fundacion BBVA à Bilbao, Cervantino festival de Guanajuato, Music on Main de Vancouver, Lille Piano(s) Festival, Musée Mural de Mexico, Ferst Center for the Arts d’Atlanta, Barge Music de New York, Alliance française de New
Delhi, Ferst Festival Arabesque d’Hambourg, Ottawa chamber festival, Auditorium de Lyon, Arsenal de Metz, Théâtre des Arts de Rouen, Bristol New Music festival, festival Heidelberg Frühling, Gaudeamus Muzieckweek à Utrecht, Musica Sacra à Maastrich, Lisinki Hall à Zagreb, Gregynog Music Festival…
Passionnée par la musique contemporaine, Anne Cartel prend sa place dans les ensembles Court-Circuit et Variances dont elle est membre, collabore avec l’ensemble Athelas Sinfonietta de Copenhague dirigé par Pierre-André Valade ainsi qu’avec des compositeurs tels Tristan Murail, Michaël Levinas, Philippe Leroux, François-Bernard Mâche, Mauro Lanza, Lara Morciano,
Michele Tadini, Gabriela Ortiz.
Ses travaux avec les talentueux Philippe Hurel et Thierry Pécou l’ont amenée à plusieurs projets discographiques : Les liaisons magnétiques 2016, Tremendum (diapason d’or) 2012 de Thierry Pécou, Cantus de Philippe Hurel 2015, Sadka de Christophe Bertrand, Imaginary travel de Marc Monnet 2008, cinq degrés de crayonnage de Riccardo Nillni 2012.
L’univers musical d’Anne Cartel est ainsi habité par un esprit d’ouverture et le désir de servir les musiques les plus exigeantes des répertoires classique et contemporain.

Marie Vermeulin

Titulaire de plusieurs grands prix de concours internationaux (notamment Concours Maria Canals de Barcelone en 2006 et Concours Olivier Messiaen de Paris en 2007), Marie Vermeulin s’est peu à peu imposée dans le paysage pianistique français, se démarquant par un jeu d’une grande richesse sonore, et par son engagement auprès des compositrices et des créateurs de son temps.
Elle est l’invitée de festivals et salles de premier plan, en France (Théâtre des Champs-Elysées, Philharmonie, Opéras de Paris ou de Limoges, Printemps des Arts de Monte Carlo, Théâtre des Bouffes du Nord…) comme à l’étranger (Europe, Amérique du Nord, Afrique du Nord, Proche Orient, Asie du Sud-Est…)
Elle se produit régulièrement en concerto et collabore ainsi avec de nombreux orchestres et chefs prestigieux (Ensemble Intercontemporain dir. Pierre Boulez, Orchestre Lamoureux dir. Darell Ang, Orchestre Philharmonique du Liban dir. Walid Moussallem, Orchestre de l’Opéra de Toulon, dir. Fuad Ibrahimov, Ensemble orchestral contemporain dir. Daniel Kawka, Orchestre de chambre de Wallonie, dir. Paul Goodwin, Orchestre Victor Hugo Franche Comté dir. Debora Waldman…)
Ses enregistrements, reflets de ses affinités, sont dédiés à Olivier Messiaen, Claude Debussy, Clara et Robert Schumann, Tristan Murail, Bela Bartok, Charlotte Sohy, Mel Bonis, Virginie Morel…
En novembre 2014, l’ensemble de sa carrière musicale est salué par l’Académie des Beaux-Arts qui lui attribue le Prix d’Interprétation Simone et Cino Del Duca.

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Birds of a feather

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Trio-Zerline-photo-CD-livret-2

Trio Zerline

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Le Trio Zerline

Fondé  en  2017,  le  Trio  Zerline  réunit  la  flûtiste  Alice  Szymanski,  l’altiste  Estelle  Gourinchas,  et la harpiste Joanna Ohlmann. Ces trois musiciennes, dont les parcours se sont croisés au CNSMD de Lyon, ont ressenti dès  les  premiers  jours  du  Trio  la  nécessité  de  jouer  la  musique  de  leur  temps  et  d’encourager  la  création de  nouvelles  œuvres,  tout  en  défendant  avec  fierté  la  singularité  du  répertoire  pour  flûte,  alto  et  harpe.

Particulièrement scrupuleux avec les partitions qu’il travaille, le Trio Zerline profite autant que possible des précieux  conseils  des  compositeurs  qu’il  défend  :  Martin  Matalon,  Alain  Louvier,  etc.  Convaincu  qu’une œuvre  récente  sollicite  le  même  degré  d’exigence  de  chambriste  qu’un  répertoire  plus  ancien,  qui  à  son tour  profite  directement  du  travail  des  pièces  d’aujourd’hui,  le  Trio  Zerline  défend  avec  conviction  des  esthétiques très variées, et s’enrichit ainsi de ces allers-retours fertiles et constructifs.

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Debussy, couleur originale

Debussy, couleur originale

visuel sortie CD JOR (150 × 84 mm) (150 × 84 mm) (100 × 60 mm) (4)

Sortie du CD “GUERRE ET PAIX” par le Jeune Orchestre Rameau

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[💿 ALBUM]
Guerre et Paix, le tout premier album du Jeune Orchestre Rameau est maintenant disponible !
Découvrez-le !

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Guerre et Paix

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C.P.E. Bach, Württemberg Sonatas Wq. 49

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‘Rameau in Caracas’, Soloists of the Simón Bolívar Symphony Orchestra of Venezuela

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Rameau, Pièces de clavecin en concerts

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Outre-Mers

Outre-Mers

Portrait d’Iris, suites pour viole de gambe et pièces de clavecin de François Couperin

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Sonates pour la viole de gambe et le clavecin obligé de J.S.Bach

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Partitas pour clavecin 5, 2 et 6 de J.S.Bach

Partitas pour clavecin 5, 2 et 6 de J.S.Bach