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Bruno Procopio

France, Paris, 2021-01-14. Portraits of the Jalef Duo with violinist Magdalena Geka and pianist Kishin Nagai. Photography
by Maria Mosconi / Hans Lucas.
France, Paris, 2021-01-14. Portraits du Duo Jalef avec la violoniste Magdalena Geka et le pianiste Kishin Nagai. Photographie
de Maria Mosconi / Hans Lucas.

Magdalēna Geka et Kishin Nagai, Duo Jalef

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Magdalēna Geka
Née en 1992, la violoniste lettone Magdalēna Geka se produit dans diverses formations de musique de chambre à travers l’Europe : Wigmore Hall et Southbank Centre à Londres, Auditorium du Louvre à Paris, Festival Verbier en Suisse et Festival de Kuhmo en Finlande. Passionnée par la musique du 20e siècle à nos jours, elle a collaboré avec des compositeurs tels que Peteris Vasks, Eric Tanguy, Camille Pépin ou Gabriel Sivak, et a déjà créé une quarantaine d’œuvres pour violon solo ou ensemble. Membre fondatrice du Trio Sōra de 2015 à 2019, elle est désormais le 1er violon du Quatuor Akilone.
Lauréate des premiers prix du Parkhouse Award à Londres et du Concours Marschner en Allemagne, et, dernièrement, du Prix Pro Musicis 2021 et du Prix de l’Académie des Beaux-Arts au Concours Européen des Musiques d’Ensemble, elle est très demandée aussi bien en tant que soliste que violon solo d’orchestre.
Magdalēna a été nommée au Grand Prix de la musique de Lettonie, la plus haute récompense de son pays, en 2014 en tant que Jeune Artiste de l’année puis en 2020 dans la catégorie Interprétation Exceptionnelle. Récemment elle a été nommée aux prestigieux prix allemand Opus Klassik dans trois catégories dont Jeune Artiste de l’année.
Magdalēna a obtenu un DNSPM et un Master au CNSMD de Paris en double spécialité de violon et musique de chambre, et a également étudié à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth en Belgique. De 2019 au 2021 elle suit le cursus prestigieux de Diplôme d’Artiste-Interprète, et est sélectionnée pour se produire en soliste à la Philharmonie de Paris. En septembre 2021 elle intègre le très sélectif cursus «Artist Diploma – Violon Solo», fruit du partenariat entre l’Orchestre national d’Auvergne et le CNSMD de Lyon. Parmi ses professeurs on retrouve les Quatuors Ebène et Artemis, ainsi que Svetlin Roussev, Marc Danel, Wolfgang Marschner, Philippe Graffin et Ayako Tanaka. Elle a été soutenue par de nombreuses fondations et mécènes, comme, entre autres, la Fondation l’Or du Rhin, l’ADAMI, la Fondation Meyer, la Fondation Singer-Polignac, la Fondation Baillet-Latour et la Fondation Boubo-Music.
Magdalēna Geka joue un violon d’Alessandro Gagliano de 1734 gracieusement mis à sa disposition par
l’Anima Music Foundation.

Kishin Nagai
Né à Tokyo au Japon, Kishin a commencé l’étude du piano à l’âge de 4 ans. Après avoir étudié à Tokyo University of the Arts (Tokyo Geidai) avec H. Nagao, il poursuit ses études au CNSMD de Paris où il obtient les diplômes de licence de piano (J. Rouvier, P. Benoit, D. Pascal, L. Cabasso), de musique de chambre (M. Moragues) et d’accompagnement (G. Dutroncy), et de Master de piano (H. Cartier-Bresson, F. Rossano), d’accompagnement vocal (A. Le Bozec, E. Olivier) et d’accompagnement au piano (J. F. Neuburger et Y. Otsu).
Il est actuellement en master de musique de chambre (C. Désert).
Passionné de musique de chambre, il travaille aussi bien avec des chanteurs qu’avec des instrumentistes.
Ainsi, il intègre l’Ensemble Rayuela (fr.ensemblerayuela.com) en 2018, et forme un duo avec la violoniste Magdalēna Geka en 2019. Avec cette dernière, il remporte le Prix International Pro Musicis 2021 ainsi que le Prix de l’Académie des Beaux-Arts (le deuxième prix) au 34e Concours Européen Musiques d’Ensemble de la FNAPEC. Le duo Jalef a été finaliste du Parkhouse Award à Londres ainsi que demi-finaliste du 16e Concours International de Musique de Chambre de Lyon.
Il s’est produit dans des salles prestigieuses (la Salle Cortot, la Salle de Concert du Tokyo Metropolitan Theatre, le Wigmore Hall à Londres), dans des festivals (Le Festival International de Piano de La Roque d’Anthéron, Les Nuits d’été de Mâcon, World Saxophone Congress, Pamplona Acción Musical…), dans des émissions (Générations France Musique, « le live » de Radio France) et également avec l’Orchestre du CNSMDP sous la direction de Pierre-André Valade, et le Tokyo New City Orchestra.

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Béla Bartók Sonatas & Rhapsodies for Violin and Piano

Béla Bartók Sonatas & Rhapsodies for Violin and Piano

VBO_Gaveau_RS_2022-10-17_02

Récital de piano War & Peace, Véronique Bonnecaze

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VBO_Gaveau_RS_2022-10-17_02

[💿 ALBUM]
Quelques mesures suffisent à identifier une œuvre de #Prokofiev. L’écriture nous interpelle, nous attire et contrarie, parfois, notre quête d’équilibre. En ce début du 20e siècle, les nouveaux langages explorent des Terrae incognitae.
Retrouvez vendredi le dernier album de Véronique Bonnecaze Pianist, War & Peace. En attendant, voici le premier extrait 👇
Véronique Bonnecaze Pianist donnera également un concert de lancement le 29 novembre à 20h30 à la Salle Gaveau. Venez nombreux !
Réservez vos places ici 👉 https://bit.ly/3Ue3vm1
Récital de piano de Véronique Bonnecaze
lancement de son album War and Peace
Salle Gaveau
mardi 29 novembre à 20h30

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Dernières lueurs du Grand Siècle / œuvre d’André Raison / Jean-Christophe Revel, orgue & invités.

Dernières lueurs du Grand Siècle / œuvre d’André Raison / Jean-Christophe Revel, orgue & invités.

blaise ubaldini

Blaise Ubaldini

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blaise ubaldini

Blaise Ubaldini
Personnalité musicale originale, Blaise Ubaldini compte parmi les compositeurs français les plus prometteurs de sa génération. Sa musique expressive et d’inspiration unique évolue entre désir insatiable de vitalité et de couleur, et recherche de profondeur et d’authenticité.
Musicien au parcours éclectique, clarinettiste ayant pratiqué les musiques improvisées et le rock, il côtoie les plus grands solistes de toutes les scènes musicales, classique, contemporaine, jazz, world, et crée autour de ses oeuvres des rencontres inattendues. Dans le monodrame Bérénice, créé à l’Ircam en 2014, il explore avec la comédienne suisse Caroline Imhof et les solistes de l’ensemble Intercontemporain une manière inédite d’osmose entre théâtre et musique. En 2016 il crée Love song for a longterm hatred avec le tromboniste israélien Alon Stoler et le trio Chémirani, prestigieux ensemble de percussions iraniennes.
Il collabore en tant que clarinettiste puis arrangeur avec les frères tunisiens virtuoses du oud et du qanoun Amine & Hamza Mraihi et le violoncelliste Vincent Ségal sur l’album Fertile Paradoxes.
Ses oeuvres intègrent au discours musical des éléments non conventionnels, extra-instrumentaux, textes, chants, onomatopées, comme autant de gestes ou de comportements authentiques, interrogeant sans cesse la nature et la mémoire de l’être, comme de la musique. En témoigne le quintette à vent In the backyard créé en 2018 par les solistes de l’ensemble Intercontemporain au Wigmore Hall de Londres et dédié à deux personnages de Twin Peaks, série phare du réalisateur américain David Lynch.
Initié à la composition par William Blank à Lausanne, il intègre la classe de Michael Jarrell et Luis Naón à Genève puis l’Ircam à Paris pendant deux ans. Durant cette période il rencontre le chef Pierre Bleuse qui dirige son opéra de chambre 4.48, grâce auquel il obtient le Prix Nouveau Talent Musique SACD 2013, ainsi que la soprano Tatiana Probst avec laquelle il crée Sunbathing pour voix et électronique à l’Ircam.
Titulaire d’une licence d’études indiennes de la Faculté des Langues et Civilisations Orientales, il effectue un travail approfondi sur les langues et la voix, et accompagne depuis peu son cheminement musical par l’écriture de textes, sorte de contrepoint littéraire, permettant de révéler ce qui se joue dans l’ombre des oeuvres en lumière.

Il collabore avec l’Ensemble Intercontemporain, le chef Pierre Bleuse, le Collegium Novum Zürich, l’Orchestre de Chambre de Genève, la soprano Lisa Tatin, le Lucerne Festival Alumni Ensemble, la soprano Kornelia Bruggman, l’Indiana University New Music Ensemble, le clarinettiste Jean-Marc Fessard, l’ensemble vocal Exaudi, la compagnie CH.AU, l’ensemble Matka, le duo Interférences.

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Sunbathing

Sunbathing

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Camille Seghers & Alexis Thibaut de Maisières

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Camille Seghers est Belgo-française et issue d’une famille de musiciens. Elle se produit en solo et en récital en Europe et en Russie lors de nombreux festivals de musique. Elle enseigne actuellement à l’Imep et en académies. Soliste, elle joue avec le Brussels Philharmonic Orchestra, le Nuove Musiche, l’Ensemble Orchestral de Bruxelles,…
Camille donne des masterclasses internationales dans des Conservatoires supérieurs de musique de Liège ou Moscou.
En musique de chambre, Camille se produit notamment avec les pianistes Alexis Thibaut de Maisières,Philippe Raskin, le Quatuor Alfama, Nicolas Dupont …
Invitée par de nombreux festivals elle se produit dans des hauts lieux culturels.
Elle a co-dirigé l’édition de la sonate d’Henri Duparc en première mondiale chez Delatour, enregistrée dans son 1er cd.
Titulaire d’un Master avec grande distinction du Conservatoire Royal de Bruxelles, (avec Didier Poskin et Edmond Baert ) d’un Master solo et de musique de chambre de la Musikhochschule de Cologne obtenu avec la plus grande distinction (avec Claus Kanngiesser) ainsi que d’un Master didactique obtenu à Arts2.
Elle a reçu le Prix du patrimoine de la ville de Bruxelles et s’est perfectionnée ensuite à Paris et Freiburg. (Eric Le Sage et Francois Salque).
Camille fut invitée à participer à de nombreuses masterclasses internationales.

Alexis Thibaut de Maisières se produit en tant que soliste, chambriste et accompagnateur. Il s’est produit dans des lieux tels que Flagey, la Philharmonie de Saint-Pétersbourg, la salle Alfred Cortot à Paris et le Conservatoire de Bruxelles. Il a joué avec l’Ensemble Orchestral de Bruxelles, les Young Belgian Strings et l’orchestre du Conservatoire de Togliatti en Russie.
Formé pendant six ans au Conservatoire Rimski-Korsakov de Saint-Pétersbourg avec Leonid Tamoulevitch, il a aussi reçu l’enseignement de Stanislav Soloviev, Anne Queffélec, Eugène Galand, Jean-Marc Vinckenbosch, Jacques Rouvier et Jean-Bernard Pommier.
Il a également obtenu un master didactique et un master d’accompagnement à Arts2.
Passionné de musique de chambre, Alexis joue régulièrement en duo ou dans diverses formations. En 2022 il crée le Festival Archipel dont il assure la direction artistique.
Alexis a participé en tant que membre du jury au Concours International de piano de Togliatti.
Enseignant et accompagnateur dans des académies de musique en Belgique, il a aussi donné des
masterclasses à Moscou et à Polenovo.
Il écrit également de nombreux arrangements (Bach, Wagner, Brel, Dyens, Tchaïkovski, chansons populaires russes, Chopin…), où il aime provoquer la rencontre de plusieurs univers musicaux.

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Louis Vierne, Complete Works for Cello & Piano

Louis Vierne, Complete Works for Cello & Piano

DERNIERES LUEURS_COVER

Sortie du CD “Dernières lueurs du Grand Siècle”

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DERNIERES LUEURS_COVER

[💿 ALBUM]
Découvrez Dernières lueurs du Grand Siècle, un album par Jean-Christophe Revel. Cet album est dédié à un compositeur encore peu connu, André Raison. Il ne reste de lui que deux livres d’orgue imposants tant par leur densité que par la qualité de l’écriture.
Écoutez un premier extrait dès maintenant !

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Dernières lueurs du Grand Siècle / œuvre d’André Raison / Jean-Christophe Revel, orgue & invités.

Dernières lueurs du Grand Siècle / œuvre d’André Raison / Jean-Christophe Revel, orgue & invités.

DERNIERES LUEURS_POST1

J-1 / Sortie du CD “Dernières lueurs du Grand Siècle”

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DERNIERES LUEURS_POST1

[💿 ALBUM]
Découvrez demain Dernières lueurs du Grand Siècle, un album par Jean-Christophe Revel. Cet album est dédié à un compositeur encore peu connu, André Raison. Il ne reste de lui que deux livres d’orgue imposants tant par leur densité que par la qualité de l’écriture.
Écoutez un premier extrait dès maintenant !

disques

Dernières lueurs du Grand Siècle / œuvre d’André Raison / Jean-Christophe Revel, orgue & invités.

Dernières lueurs du Grand Siècle / œuvre d’André Raison / Jean-Christophe Revel, orgue & invités.

BP sortie

Sortie du CD “Bach Goldberg Variations”

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BP sortie

[💿 ALBUM]
Découvrez dès maintenant le nouvel album de Bruno Procopio, Bach Goldberg Variations 👇

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Bach Goldberg Variations

Bach Goldberg Variations

Guerre et Paix

Guerre et Paix

C.P.E. Bach, Württemberg Sonatas Wq. 49

C.P.E. Bach, Württemberg Sonatas Wq. 49

‘Rameau in Caracas’, Soloists of the Simón Bolívar Symphony Orchestra of Venezuela

‘Rameau in Caracas’, Soloists of the Simón Bolívar Symphony Orchestra of Venezuela

Rameau, Pièces de clavecin en concerts

Rameau, Pièces de clavecin en concerts

Outre-Mers

Outre-Mers

Portrait d’Iris, suites pour viole de gambe et pièces de clavecin de François Couperin

Portrait d’Iris, suites pour viole de gambe et pièces de clavecin de François Couperin

Sonates pour la viole de gambe et le clavecin obligé de J.S.Bach

Sonates pour la viole de gambe et le clavecin obligé de J.S.Bach

Partitas pour clavecin 5, 2 et 6 de J.S.Bach

Partitas pour clavecin 5, 2 et 6 de J.S.Bach

FLEURS NOIRES

Fleurs Noires

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FLEURS NOIRES

Fleurs Noires est un orchestre composé de dix musiciennes argentines et françaises.  Ensemble, elles nous livrent un tango vigoureusement contemporain qui se démarque du tango traditionnel ou électro… Musiciennes confirmées, elles mélangent leurs différences culturelles à l’originalité de leur répertoire. De ce tango se dégage une force sensuelle, toute en nuances, qui est le fruit de la diversité de ses racines.

Les compositions originales créées spécialement pour l’orchestre par la pianiste de l’ensemble, Andrea Marsili,  prennent l’essence du tango pour la transformer en un langage actuel, avec une touche résolument moderne.

Fleurs Noires ravive l’axe historique Paris – Buenos Aires en émancipant la place de la femme dans cette musique faite originellement par des hommes. Ces  femmes passionnées bousculent cette tradition. Les Fleurs Noires nous embarquent dans cette odyssée enivrante mêlant classe, élégance, fraîcheur et … culot!

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Tangos en Aleph

Tangos en Aleph