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Bruno Procopio

Stéphane de Carvalho

Stéphane de Carvalho

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Stéphane de Carvalho

Si le guitariste Stéphane de Carvalho aime interpréter le répertoire couvrant les périodes de la Renaissance à nos jours, il apprécie également de marier la guitare au violoncelle d’Alain Meunier, à la voix de la soprane Omo Bello et celle du ténor Serge Goubioud, au clavecin de Cédric Burgelin ou encore à la poésie contée par Jean Jacques Epron.

Premier prix du CNSM de Paris dans la classe d’Alexandre Lagoya et d’Alberto Ponce, c’est auprès du guitariste argentin Roberto Aussel à la Musikhochschule de Cologne qu’il affirmera sa dimension interprétative, ainsi que dans la classe de musique de chambre du violoncelliste Alain Meunier et de la pianiste Zhu Xiao Mei.

Aficionado de flamenco, il part régulièrement à Grenade, Séville, Jerez de la frontera ou Madrid pour y recevoir les enseignements des grands maîtres et se dédie actuellement à l’accompagnement du chant et de la danse flamenca sur scène notamment avec son épouse Tomomi Akao, danseuse flamenca.

Il se rend régulièrement en Espagne, Italie, Portugal, Allemagne, Autriche, Colombie, Chili, Bolivie, Mexique et s’est vu décerné le prix Perez Nieto lors du concours M. M. Ponce de Mexico.

Son premier disque en solo «  Con Fuoco » présentant des sonates depuis le baroqueux Scarlatti jusqu’au contemporain Ginastera a reçu de belles critiques du public et de la presse spécialisée.

Ce deuxième opus solo, « Cathédrales », également paru sous le label Paraty, invite à un voyage sur le continent sud-américain où il souligne l’union entre le populaire et le savant …

 

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Con Fuoco

Con Fuoco

Cathédrales

Cathédrales

Fouchécourt

Jean-Paul Fouchécourt & Quatuor Manfred | Clairs de Lune

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Fouchécourt

Samedi 6 avril, 20h

Eglise Protestante, 14 boulevard de Brosses 21000 Dijon

Jean-Paul Fouchécourt, ténor

& Quatuor Manfred

Quoi de plus onirique pour un quatuor à cordes que de proposer une mise en regard de mélodies de Berlioz et Fauré ?

C’est tout le propos de leur dernier album dont ce programme de concert marque la sortie officielle.

Construire, élaborer et enregistrer ce programme avec leur ami Jean-Paul Fouchécourt a été un bonheur permanent. Ce musicien si fin, si subtil, ce conteur, ce récitant, ce comédien si sensible, si communicatif nous plonge au cœur des mots.

C’est une immersion dans l’art de Théophile Gautier et de Paul Verlaine, ce voyage au travers des incomparables harmonies de Berlioz et Fauré qu’ils proposent.

BERLIOZ, Les Nuits d’été, op.7

Transciption pour voix et quatuor à cordes, Emmanuel Haratyk

FAURÉ, Quatuor en mi mineur, op.121

FAURÉ, Six mélodies pour voix et quatuor

Transciption pour voix et quatuor à cordes, Emmanuel Haratyk

 

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Clairs de Lune|Berlioz & Fauré

Clairs de Lune|Berlioz & Fauré

Quatuor Manfred / Schumann & Tchaïkovsky

Quatuor Manfred / Schumann & Tchaïkovsky

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Paraty_108175_MozHayIques_DIGIPACK_05_BOLD_ITALICO_ROSA

Ensemble Près de votre oreille | Come Sorrow

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Concert 1 er avril à 20h

Athénée, Théâtre Louis Jouvet | 7 rue Boudreau 75009 Paris

Come Sorrow

Ensemble Près de votre oreille
avec Anaïs Bertrand – Mezzo soprane, Nicolas Brooymans – Basse, Thibaut Roussel – Luth renaissance, Robin Pharo – Viole de gambe et direction

”Wise griefes have joyfull turnings, Nice pleasures ende in mournings”.

En 1601, Robert Jones (1577-1617), luthiste et compositeur anglais de l’époque élisabéthaine, publie un recueil qui constitue un important témoignage sur l’utilisation de la viole de gambe et du luth dans le répertoire vocal élisabéthain. Celui-ci est composé de Songs pouvant être interprétés par deux voix, un luth et une partie de Lyra-viol. Ces pièces inconnues et d’une richesse inouïe sont fidèles à l’art élisabéthain, son « existentialisme » et sa poésie. À travers l’œuvre de quatre compositeurs anglais majeurs, le projet Come Sorrow souhaite proposer une véritable immersion dans la musique élisabéthaine, capable de susciter la méditation et le recueillement autant que l’humour et la joie, en présentant des pièces que nous n’avons que trop peu l’occasion d’entendre et d’autres, plus célèbres, qui font la gloire du répertoire élisabéthain, comme la chanson Flow my tears, composée par John Dowland, qui clôture notre concert.

Concert organisé dans le cadre de la sortie du disque Come Sorrow chez le label Paraty. Programme créé le 22 janvier 2018 au théâtre du Musée Grévin (Philippe Maillard Production). Disque enregistré au théâtre élisabéthain du Château d’Hardelot, en juin 2018, en partenariat avec le Centre Culturel de l’Entente Cordiale.

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Come Sorrow, Songs by Robert Jones, Johan Dowland & Tobias Hume

Come Sorrow, Songs by Robert Jones, Johan Dowland & Tobias Hume

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Ensemble Près O@Rita Cuggia

Ensemble Près de votre oreille

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Ensemble Près O@Rita Cuggia

En 2017, Robin Pharo crée l’ensemble Près de votre oreille, un espace original de création et de réunion entre musiciens et artistes. « Près de votre oreille » est une idée qui lui tient à cœur : impliquer le plus possible auditeurs et spectateurs aux enjeux émotionnels d’une création et porter aux oreilles du public une musique intime et délicate, qui s’épanouit dans un répertoire de petit effectif, de la musique ancienne à la musique contemporaine, tout en explorant des univers comme ceux de la chanson et de la chorégraphie.

Ce projet s’inscrit dans la continuité de différents programmes dont il est à l’initiative depuis 2010. En duo avec le violiste Ronald Martin Alonso, il élabore le spectacle Paroles de violes, au théâtre de l’Epée de Bois, à la Cartoucherie. Il travaille aussi en duo avec Ronan Khalil avec qui il se produit à la Handel House Museum, à Londres, et au festival Jeunes Talents, à Paris. Robin Pharo enregistre pour le label Paraty le disque L’Anonyme Parisien, consacré aux pièces virtuoses composées pour basse de viole de gambe par Charles Dollé. En Pologne, à l’occasion du festival Muzyka W Raju, Robin Pharo crée le programme Orphée aux Enfers qui mêle des pièces composées par Marin Marais et des airs extraits de l’Opéra La Descente d’Orphée aux Enfers, composé par Marc-Antoine Charpentier.

Durant la saison 2017 / 2018, l’ensemble Près de votre oreille se produira au festival baroque de Timisoara, en Roumanie, au théâtre Grévin, à Paris (Philippe Maillard Production), au festival Embaroquement Immédiat, au Midsummer festival à Hardelot ainsi qu’au Nasz Telemann festival en Pologne. En juin 2018, en collaboration avec le Centre Culturel de L’Entente Cordiale, il enregistrera pour le label Paraty le disque Come Sorrow, consacré à la musique anglaise élisabéthaine composée par Robert Jones et John Dowland, au théâtre élisabéthain d’Hardelot. En septembre 2018, Près de votre oreille sera en résidence dans la ville de Longjumeau pour la création de la pièce intitulée Le Manuscrit de Voynich (composée par le compositeur bulgare Yassen Vodenitcharov pour mezzo-soprane et consort de violes de gambe). En octobre 2018, il présentera également au conservatoire de Gennevilliers le spectacle Les Trois Ailes du Papillon (pour deux danseurs et une viole de gambe). En 2019, Près de votre oreille se produira à l’Opéra de Lille, aux Rencontres Internationales de Musique en Trégor, aux Rencontres Musicales de Bel-Air et au festival baroque de Tarentaise.

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Come Sorrow, Songs by Robert Jones, Johan Dowland & Tobias Hume

Come Sorrow, Songs by Robert Jones, Johan Dowland & Tobias Hume

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Bantigny & Pallottini Beethoven 4_Jean-Baptiste Millot

Marie-Claude Bantigny & Romano Pallottini

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Bantigny & Pallottini Beethoven 4_Jean-Baptiste Millot

Marie Claude Bantigny, cello

Marie-Claude Bantigny s’inscrit dans la lignée des prestigieux violoncellistes français auprès de qui elle se forme, tels que Maurice Gendron, André Navarra ou Roland Pidoux(premier prix de violoncelle et de musique de chambre du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris).Dirigée par Christian Ivaldi, elle remporte avec le Quatuor Fidelio le Premier Prix du Concours International de Musique de Chambre de Trieste “Sergio Lorenzi”.

Sa carrière de chambriste et de soliste l’amène à jouer dans les festivals tels que la Roque d’Anthéron, les Week-end musicaux de la Baule, L’Orangerie de Sceaux, Aix en Musique et dans des salles de renommées internationales comme Gaveau, Pleyel, Le Louvre, le Théatre du Chatelet, l’Opéra Bastille, le Lincoln Center, …
Elle se produit en soliste avec l’Orchestre Symphonique Français, les orchestres de Bordeaux, Bayonne, Perpignan, et Colonne, avec lesquels elle interprète les concertos de Haydn, Schumann, Saint-Saëns, le Double Concerto de Brahms, Don Quichotte, …

Marie-Claude participe régulièrement à des enregistrements pour Radio France. Sa discographie comprend La Muse et le Poète et le 1er Concerto pour Violoncelle de Saint-Saëns , prochainement, l’intégrale des Sonates de Beethoven avec Romano Pallotini,ainsi que les trois sonates de Brahms.

Son éclectisme l’amène à élargir son répertoire en y ajoutant des compositeurs contemporains tels que Laurent Petitgirard, Éric Tanguy, Guillaume Connesson, … Ses métiers d’enseignante (titulaire de CA) et de violoncelliste solo de l’Orchestre Colonne lui confèrent sa “personnalité musicale généreuse au style sobre et lumineux”.

Elle vient d’enregistrer pour Paraty Productions distribué par  Harmonia Mundi les 5 sonates pour violoncelle et piano de Beethoven avec Romano Pallottini

Puis un album “je est un autre” avec Carole Bergen, récitante, dans lequel la poésie se mêle à la Chaconne pour violon de J. S. Bach, Évocation de E. Tanguy et Hamelin de L. Petitgirard.

website Marie-Claude Bantigny

Romano Pallottini, piano

Né en Italie, Romano Pallottini débute ses études de piano avec le grand pédagogue Franco Scala au Conservatoire National de Pesaro où il obtient un premier Prix à l’unanimité. Il remporte par la suite les 1ers prix aux concours « Interprètes d’aujourd’hui » et « Alberto Mozzati » de Milan, retransmis par la RAI et le 2ème Prix Yamaha « Città di Stresa », avant d’être admis à la prestigieuse Académie pianistique d’Imola avec Lazar Berman, Boris Petrushansky et Alexander Lonquich.

Il se produit alors régulièrement en récital, en soliste avec orchestre ou en musique de chambre à Paris (Maison de la Radio pour France Musique, Salle Gaveau, Opéra Garnier, Salon d’honneur des Invalides, etc.), Château de Vincennes, Théâtre National de Bretagne de Rennes (entre autres en soliste avec l’Orchestre de Bretagne), Festival des Arcs,  Quartz de Brest, Festival de Saint-Riquier, Opéra de Quimper, Festival de piano de la Charité sur Loire, Nuits pianistiques d’Aix en Provence, Palais des Arts de Vannes, Festival des Nuits Catalanes à Perpignan, Nancyphonies de Nancy, Festival Musicalta de Rouffach, Festival di Mayenne, Festival dell’Archevêché de Narbonne, Festival di Mouvaux, Auditorium des Alpes di Courchevel, Palazzo dei Congressi di Tignes, Sala Verdi di Milano, Parco della musica e Teatro Eliseo di Roma, Auditorium Pedrotti di Pesaro avec l’Orchestra Filarmonica Marchigiana,  Villa dei compositori de Torino, Festival de Wallonie in Belgio ,  Koweït City, Ateneo de Bucarest, Opera de Teheran avec l’Orchestre des Musiciens de la Prée, Musikverein de Groningen aux Pays Bas, Folles journées des Pays de la Loire,  Festival d’Oslo , Sala Bösendorfer de Vienna, Festival de piano de Gümüslük en Turquie.

Il a participé en plusieurs récitals à la première mondiale de l’intégrale de l’œuvre pour piano de Liszt au Grand Auditorium du Parco della musica de Roma organisé par l’American Liszt Society sous la direction de Michele Campanella.

Il a par ailleurs occupé le poste de pianiste du Ballet de l’Opéra National de Paris.

Titulaire du Certificat d’Aptitude à l’issue de la classe de pédagogie du CNSMDP, il enseigne le piano au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris, au Conservatoire à Rayonnement régional de Saint-Maur, au Pôle Sup 93  , aux Academies internationales d’été de Tignes, Les Arcs, Aix en Provence, Altidona ( Italie) , Gümüsluk (Turquie) , Souzhou ( Chine).

Romano Pallottini est souvent membre du jury de concours nationaux et internationaux (Maria Canals de Barcelona, Brest, Yamaha de Lyon, Mayenne, Lagny sur Marne, San Sabastian) , des concours des Conservatoires Nationaux Supérieurs de Musique de Paris et de Lyon et a signé un contrat de trois ans avec la Chine pour des tournées et des Masterclasses.

Il vient d’enregistrer pour Paraty Harmonia Mundi les 5 sonates pour violoncelle et piano de Beethoven avec Marie-Claude Bantigny.

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Beethoven, complete sonatas for cello & piano

Beethoven, complete sonatas for cello & piano

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Ensebaroque_Monaco

Ensemble Baroque de Monaco

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Ensebaroque_Monaco

The Ensemble Baroque de Monaco, faithful to the baroque history of the Principality, defends the most beautiful pages of music from the XVII-XVIII century repertoire, while striving to recreate forgotten or unknown works that are still to be discovered in the baroque repertoire. All the instrumentalists play on period instruments, tuned to historical tunings.Attached to its roots, the Ensemble lives however with its time and was placed in 2013 under the direction of Matthieu Peyrègne, singer and conductor specialist of ancient music. This formation wishes to honor the memory of Prince Antoine 1st of Monaco, who shared his passion for Baroque music with his friend king Louis the XIVth. Faithful to this history, the Ensemble Baroque de Monaco specializes in French and Italian Baroque music. For example, his recent performances of the Carissimi « Messe de l’homme armé » for 4 choirs which was wordlwidely in 2015, or his performances of the most beautiful pages of the lyric tragedy such as Rameau Indes Galantes or Lully Armida. Or the recent world recreation of Alessandro Scarlatti’s Assunzione della Beata Vergine.Monaco, which hosted the greatest baroque composers of its time on this land, is part of a desire to be the ambassador, and the living memory of a historical and cultural period of incredible wealth to perpetuate. The Ensemble Baroque de Monaco has also pledged to perpetuate the memory of the musical publishing house of «L’Oiseau Lyre», which has not ceased during the last half-century, to resuscitate a number of chefs de vocal and instrumental works of the baroque period.

website Ensemble Baroque de Monaco

 

Matthieu Peyrègne, conductor

Singer and conductor, Matthieu Peyrègne first trained as a violinist at the Nice music conservatory where he graduated with honors. He then deepened his musical knowledge by completing orchestra and choir conducting , and was finally graduated with honors.Having always been passionated about baroque music, he began studying singing with Monique Zanetti at the conservatory of Aix-en-Provence, for which he won a prize with honors, as well as at the conservatory of Nice in the Claire Brua’s class. He worked on renaissance and baroque polyphonic repertoires with Denis Raisin Dadre (Ensemble Doulce Mémoire) and Dominique Vellard (Ensemble Gilles Binchois) at the Basel Schola Cantorum (Switzerland) where he continued his apprenticeship with Richard Levitt, teacher of Andreas Scholl. He arrived semi-finalist of the International Sacred Song Contest of Rome in 2014. He sings with the most prestigious vocal ensembles such as Les Arts Florissants (William Christie), Les Talents Lyriques (Christophe Rousset), l’Ensemble Doulce Mémoire (Denis Raisin Dadre) with whom he recorded the CD dedicated to Claude Lejeune in 2017, l’Ensemble Correspondances (Sébastien Daucé), …As a conductor, Matthieu Peyrègne tackles all repertoires, starting from the baroque music of which he has made one of his specialties, to the contemporary music that he worked with Nicole Corti in the Britten choir (Lyon). He regularly conducts the Passion Classique orchestra and the Ensemble Baroque de Monaco, of which he was nominated at the helm in 2012. He was also selected in 2015 at the finals of the Jeunesses Musicales international conductor competition in Bucharest.He is also the artistic director of the Confé-Concerts (www.confeconcerts.com), an annual cycle of events taking place on the Côte d’Azur, having attracted more than 15,000 spectators since its creation in 2010 through more than 100 concerts!

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L’assunzione della Beata Virgine, Alessandro Scarlatti

L’assunzione della Beata Virgine, Alessandro Scarlatti

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Veronique Bonnecaze

Véronique Bonnecaze

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Veronique Bonnecaze

Pianiste intègre, Véronique Bonnecaze met son jeu au service de la poésie et de la sincérité. Dans son répertoire de prédilection, on retrouve souvent Chopin, Schumann, Liszt, Rachmaninov, Scriabine, Debussy, dont elle sait dégager l’émotion, les couleurs, et les ambiances sonores.

Ses interprétations fortement personnelles, son puissant engagement en concert, et sa totale indépendance au sein du monde musical, font d’elle une musicienne secrète et originale. Des choix artistiques exigeants l’ont conduite, par exemple, à enregistrer les 24 études de Chopin qu’elle a également souvent données en récital.

Véronique Bonnecaze a étudié au Conservatoire de Bordeaux puis elle a été formée à Paris par Nadia Tagrine, avant d’entrer au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris dans la classe de Ventsislav Yankoff, où elle a obtenu un Premier Prix de Piano et de Musique de Chambre.

Elle a été lauréate et finaliste de plusieurs concours internationaux dont Genève, Mavi Marcoz, Chopin Palma de Majorque, Pescara et Jaen.

Elle a joué en récital et avec orchestre en France (Salle Gaveau, Salle CortotThéâtre de lʼAthénée, etc.), en Autriche (Mozarteum de Salzbourg), en Allemagne, en Suisse (Victoria Hall de Genève), aux États-Unis (Carnegie Hall de New York) mais aussi en Belgique, en Espagne, en Italie, en Hongrie, en Suède, en Grèce, au Japon, au Liban etc.

Son enregistrement des vingt-quatre Études de Chopin a été salué par Harold Schonberg, critique musical au New York Times. Elle a aussi enregistré la troisième sonate de Chopin chez Polymnie et son double album Schumann-Liszt, aussi chez Polymnie, a obtenu la récompense “Maestro” du magazine Pianiste.

Elle est professeur titulaire de piano à l’Ecole Normale de Musique où elle est aussi directrice artistique des Concerts de Midi & Demi (2012 – 2015) à la salle Cortot et donne des master-class entre autres au Japon et à l’Académie MUSICALTA, Cagliari, Musique en Graves, PTNA.

Elle a créé notamment le Concours international de Piano d’Arcachon, les soirées musicales « Harmonies du Soir » à lʼhôtel Plaza Athénée à Paris, le cycle de concerts “Emotions musicales” au Cercle France-Amériques à Paris, ainsi qu’un concours annuel à Tokyo permettant l’attribution de bourses d’études à l’École normale Cortot.
En 2014, Véronique Bonnecaze a également créé l’Académie de Musique à Biscarrosse.

Membre de jury de concours internationaux en France, Italie, Japon (Yokohama, Tokyo, PTNA), elle a été vice-présidente du Concours international Francis Poulenc.

​Véronique BONNECAZE est également la fondatrice et présidente du Concours International de Piano France-Amériques à Paris.

website Véronique Bonnecaze

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Debussy, Piano C.Bechstein 1900

Debussy, Piano C.Bechstein 1900

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EnsLes Meslanges

Ensemble Les Meslanges

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EnsLes Meslanges

Ensemble Les Meslanges, Thomas Van Essen & Volny Hostiou

  • François Ménissier, grand orgue
  • Cécile Dalmon, sexta pars
  • Esther Labourdette, cantus
  • Raphael Mas, quinta pars, cantus
  • Damien Rivière, tenor
  • Vincent Lièvre-Picard, tenor, contra
  • Thomas Van Essen, bassus, tenor
  • Florent Baffi, bassus
  • Eva Godard, Sarah Dubus, cornets
  • Claire McIntyre, Abel Rohrbach, Christiane Bopp, Arnaud Brétécher, sacqueboutes
  • Volny Hostiou, serpent, bassus, tenor 

 

L’ensemble Les Meslanges créé par Thomas Van Essen réunit des chanteurs solistes et instrumentistes passionnés par la diversité musicale qu’offre la musique ancienne. À la source de la démarche musicale de l’ensemble figure l’envie de placer la musique dans son contexte, d’où une « mise en correspondances » avec les arts et la littérature. Les Meslanges se produisent régulièrement en Normandie : Rouen, Caen , Septembre Musical de l’Orne, L’Eure Poétique et Musicale… Ils ont également été invités dans les festivals Sinfonia en Périgord, Festival Baroque de Pontoise, Les Riches Heures de La Réole, au Festival de Musique Ancienne de Ribeauvillé, Valloire Baroque, Musiques à la Chabotterie, et en Ecosse (Edimbourg)…

En 2017 et 2018, l’ensemble est invité par les festivals de St Michel-enThiérache, La Chaise-Dieu, l’Académie Bach et par le festival international de Musique Ancienne d’Utrecht avec le programme Pour les Festes Solemnelles, concocté avec l’organiste Jean-Luc Ho pour le 350 anniversaire de la naissance de François Couperin. L’ensemble a enregistré plusieurs disques, notamment pour le Label PSALMUS “Pour une Cathédrale…” autour de l’oeuvre d’orgue de Jehan Titelouze et de la musique française de la première moitié du XVIIe siècle. A été salué par la presse : France Musique “Coup de codeur”, Diapason “5 Diapasons” : “Réalisation éclairante et splendide….Van Essen et sa troupe font sonner une musique du verbe, magnifiant les mots par la forme comme par le sens”, Classica “4 étoiles”: “une danse de l’esprit et des sens”.

L’ensemble Les Meslanges est soutenu par le Ministère de la Culture -DRAC de Normandie – au titre de l’Aide au Projet, par la Région Normandie et par la Ville de Rouen. Il est membre de la FEVIS – Fédération des Ensembles Vocaux et Instrumentaux Spécialisésdu syndicat PROFEDIM et du Groupement d’Employeurs Solstice.

Thomas VAN ESSEN, baryton & direction musicale.

Chercheur, flûtiste et chanteur, Thomas Van Essen est passionné par la musique ancienne. Il se consacre d’abord à l’Histoire et à la Musicologie à Rouen puis à Paris-IV Sorbonne. Il soutient un D.E.A. à Paris IV Sorbonne, écrit des articles sur la musique instrumentale de M.A. Charpentier, participe à des colloques. De même, il étudie la flûte à bec avec Hugo Reyne et Sébastien Marq. Au Conservatoire de Paris-C.N.R., il obtient le Diplôme Supérieur de Musique Ancienne en 1998. Formé au chant par Jean-Louis Paya, Howard Crook et Margreet Honig, il participe en soliste à de nombreux ensembles: Huelgas, Les Musiciens du Louvre, La Fenice, Akademia… et chante sous la direction de Barthold Kuijken. Avec le Parlement de Musique (dir. Martin GESTER), il chante en soliste le Te Deum de Charpentier et des Grands Motets de Lalande dans plusieurs festivals : Versailles, Saint-Michel en Thiérache, Lessay… (Lalande, en CD chez OPUS 111, et Charpentier, en DVD chez Armide à la Chapelle Royale de Versailles). En récital, ses complices sont au clavecin et à l’orgue Benjamin Alard (enregistrement de motets français pour Hortus en 2009), Jean-Luc Ho, Paul Goussot….Il se produit également avec le pianiste Emmanuel Reibel dans le répertoire des mélodies françaises et des Lieder des XIXe et XXe siècles (Musicales de Normandie, émission Lettres intimes de Stéphane Goldet sur France Musique).

Récemment il a chanté sur scène (Aubervilliers, Tourcoing, Paris) le rôle de Vulcain dans l’opéra d’André Campra, Le destin du Nouveau Siècle, retrouvé par l’orchestre La Tempesta (dir. Patrick Bismuth).

Depuis quelques années, il est invité à diriger diverses des formations : ensemble vocal du Conservatoire de Dieppe, Schola de l’Orne, La Maîtrise de Caen . Il a été chef de choeur assistant de l’ensemble La Simphonie du Marais à la Cité de la Musique pour la tragédie lyrique Ulysses de J-F Rebel.

Directeur musical de l’ensemble Les Meslanges (voix & instruments) il dirige des programmes originaux dans plusieurs festivals : 1515 ? Marignan ! et Pour une Cathédrale (musiques autour des pièces d’orgue de Titelouze jouées par François Ménissier -CD Psalmus- Récompensé par 5 Diapasons). De même, le disque Airs de Differens Autheurs donnés à une Dame…, airs de Le Camus et Charpentier, a été accueilli très favorablement par la critique: « La voix chaude et souple de

Thomas Van Essen nous séduit et laisse respirer les textes…sa quête de l’expressivité baroque donne aux mots cette transparence des larmes et le souffle des soupirs. » (ResMusica.com- Monique Parmentier).

Volny HOSTIOU, serpent & direction musicale.

Titulaire d’un premier prix de saxhorn du CNSM de Paris, il enseigne le tuba, le serpent et dirige les ensembles de cuivres et la classe de musique de chambre du département de musique ancienne au C.R.R. de Rouen. Il a étudié le serpent avec Michel Godard au CNSM de Paris avant de suivre l’enseignement de Jean Tubery au serpent et à la basse de cornet à bouquin. Dans une volonté de développement de l’usage du serpent, il poursuit des recherches organologiques et musicales et obtient une Maîtrise puis un DEA de Musicologie à l’Université de Paris IV-Sorbonne. Il participe à des colloques en Europe et est

l’auteur de publications sur le serpent et l’usage des instruments dans la musique d’église en France. Il se produit régulièrement et enregistre avec divers ensembles de musique ancienne: La Fenice, Sagittarius, Le Centre de musique Baroque de Versailles , Les Passions, Les Meslanges… C’est avec ce dernier ensemble qu’il conçoit avec François Ménissier le disque Le Serpent Imaginaire 1550-1650 pour Hybrid’music.

Organisateur du colloque Le serpent sans sornettes aux Invalides, il poursuit de nombreux projets en lien avec le Musée de la Musique de Paris.

 

François Ménissier, orgue

François Ménissier a reçu l’enseignement de Françoise Billiot, Norbert Pétry, André Stricker, Bernard Lagacé et Louis Thiry. Lauréat du Concours International J. S. Bach de Toulouse en 1981 et titulairejusqu’en 2003 de l’orgue Silbermann de l’Eglise Saint-Thomas de Strasbourg, il est actuellement professeur d’orgue au Conservatoire à Rayonnement Régional de Rouen, titulaire du grand orgue Clicquot de l’Église Saint-Nicolas-des-Champs à Paris, et conservateur de l’orgue Renaissance de Mont- Saint-Aignan. Ses concerts l’ont mené dans la plupart des pays d’Europe et au Japon ; il a enregistré pour la radio en France, aux pays-Bas, en Allemagne et en Finlande. Auteur de recherches sur la lignée des facteurs d’orgues Verschneider (18e et 19e siècles) et du l’inventaire des orgues de Moselle (1988-1999), François Ménissier est membre de la Commission nationale des Monuments historiques du Ministère de la Culture. Conseiller pour les orgues auprès de la Ville de Rouen, il achève actuellement un inventaire organologique et historique des orgues de la métropole normande. Discographie : Bach,

Boëly, Brahms (Diapason d’Or en 2004), Mendelssohn, Rheinberger, Boehm, Titelouze, ainsi que « Le serpent imaginaire » (anthologie européenne autour de 1600) avec Volny Hostiou et Les Meslanges.

Depuis plusieurs années, François Ménissier et Les Meslanges cultivent un dialogue musical sur la pratique de l’alternatim de la Renaissance au XIXe siècle.

 

website Ensemble Les Meslanges

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Les Messes retrouvées de Jehan Titelouze

Les Messes retrouvées de Jehan Titelouze

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MozHaique_ artiste_Yves Rechsteiner (1)

Yves Rechsteiner & Henri-Charles Caget

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MozHaique_ artiste_Yves Rechsteiner (1)

Né en 1969, Yves Rechsteiner effectue ses études musicales au Conservatoire de Genève, où il obtient deux premiers prix d’orgue et de clavecin auprès de F. Delor et C. Jaccottet. Il se perfectionne ensuite à la Schola Cantorum de Basel auprès de A.Staier en forte-piano et de J.Christensen en basse continue.

Après avoir obtenu divers prix dans plusieurs Concours Internationaux à l’orgue et au clavecin (Genève, Prague, Bruges, Speyer), il est nommé en 1995 professeur de basse continue et responsable du département de musique ancienne au Conservatoire Supérieur de Lyon.

Son activité musicale très variée, comme soliste ou au sein de petites formations se mêle également à celle d’arrangeur ou de transcripteur. Ses programmes couvrent aussi bien la musique baroque que symphonique, incluant des collaborations avec des musiciens traditionnels, ou des incursions dans le jazz/rock (F. Zappa).

Il a enregistré les sonates pour clavecin d’Azzolino della Ciaja (Vde-Gallo 1995) et l’oeuvre d’orgue de J. Alain sur l’orgue du compositeur (VDE Gallo 1994).

En 2000 il fait reconstituer un clavecin à pédalier avec lequel il enregistre J.S.Bach (Alpha 2001).

En 2002 il fonde l’ensemble Alpbarock, dédié à la valorisation du patrimoine musical populaire de Suisse allemande (Alpha, 2008) et constitué de 5 musiciens, chanteurs, violon, hackbrett (tympanon) et percussions, jouant autour d’un orgue de chambre.

Comme accompagnateur il participe à plusieurs enregistrements: “Le Pape musulman”, chansons de Béranger avec Arnaud Marzorati (Alpha 2006), Chant de la Révolution de 1789 (Les Lunaisiens, Alpha 2011), “Les Trois Révolutions”, (les Lunaisiens et Isabelle Druet).

Ses transcriptions d’œuvres de Rameau enregistrées à Cintegabelle (Alpha 2010) ont été unanimement saluées par la critique (Diapason d’or) et sont publiées au Chant du Monde.

En 2011 a obtenu le premier prix “Machado et Cerveira” pour ses transcriptions de Beethoven et Boccherini pour les 6 orgues de 1807 de la basilique de Mafra au Portugal.

En 2011 il consacre un premier enregistrement à l’orgue Puget 1888 de la Dalbade à Toulouse (Alpha 2011) avec des oeuvres de Berlioz, Beethoven, Chopin, Saint-Saens. Un an plus tard, il enregistre “Casta Diva” sur l’orgue Puget 1876 de Seysses (commande sur yves-rechsteiner.com).

Sa version pour orgue de la Symphonie Fantastique de Berlioz réalisée pour ces deux orgues est éditée aux Editions de la Schola Cantorum, Fleurier/Suisse.

Fin 2013, il succède à Michel Bouvard comme directeur artistique du Festival Toulouse-les-Orgues.

website Yves Rechsteiner

 

Biographie de Henri -Charles Caget

Professeur de Percussions, musique de chambre et d’improvisation au CNSMD de Lyon.

Batteur / Percussionniste/Improvisateur. Directeur pédagogique de l’Ecole de l’Oralité, Concepteur d’instruments et projets artistiques.

Diplômé des Conservatoires d’Orléans, du CRR d’Aubervilliers la Courneuve,  du  CA de batterie Boursault-Lefèvre, du  DNESM de Lyon en Percussion et d’études spécialisées XXè au CNSMD Lyon.

Master Class, interventions pédagogiques et conférences  autour du Rythme et du Silence dans différents conservatoires, centres culturels, pédagogiques et chorégraphiques, centres nationaux de création.

Enregistrements, concerts et tournages  avec les Percussions Claviers de Lyon , Le Concert de l’Hostel Dieu , l’ensemble Odyssée, Alpbarock , Garlic Bread , L’Ensemble Orchestral Contemporain , Canticum Novum , le CRDP, Thierry De Mey, Emilie Simon.

Auteur de Spectacles musicaux : BLOKSuspendre le TempsBruissonsTunnel de soi, Tic Toc.

Musiques et bruits du spectacle muet  Les Constructeurs .

Trame musicale de Hayim .

Tournée avec Emilie Simon sur l’album Franky knight …

 

Henri -Charles Caget est un véritable voyageur dans le temps musical, au travers des styles et des époques. Doux rêveur dans cette ère de zapping et de métissage.
Il navigue de l’Objet à l’Instrument, du silence au geste sonore, tactile ou visuel, du verbe au rythme, sensibilisé par de multiples rencontres avec des compositeurs, ingénieurs du son, vidéastes, éléctro-acousticien, peintres, plasticiens, danseurs, chanteurs, écrivains…partageant les mêmes désirs de création spontanée.

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MozHayique

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Vassilena Serafimova

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Vassilena Serafimova est une percussionniste formée au CNSMD de Paris et à la Juilliard School de New York, après avoir terminé la classe de percussion de son père en Bulgarie. Entre 2003 et 2010, elle remporte de nombreux prix internationaux : 1er prix du World International Marimba Competition de Stuttgart, 2e prix du Concours International de Musique de l’ARD de Munich…

En 2014, elle fait ses débuts au Carnegie Hall de New York. Un an plus tard, en duo avec le pianiste de jazz Thomas Enhco, elle fait entendre le marimba pour la première fois aux Victoires de la Musique Classique. En 2016, le duo enregistre leur premier album, Funambules, pour Deutsche Grammophon.

Vassilena se produit en tant que soliste et chambriste dans de nombreux festivals et a enregistré pour Radio France, Bayerischer Rundfunk et Bulgarian National Radio. Elle a joué au Carnegie Hall, Alice Tully Hall (New York), Théâtre des Champs Elysées, Théâtre du Châtelet et à la Salle Pleyel (Paris). Elle représente les sociétés Adams Musical Instruments et Zildjian, et a créé sa propre série de baguettes chez Vibrawell.

 

website Vassilena Serafimova

 

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TrANsGressiOns, Live with Vassilena Serafimova

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Chin Chin

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