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Bruno Procopio

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Geneva Piano Trio

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Le Geneva Piano Trio s’est formé en 2009 de la rencontre de trois musiciens russes, tous trois lauréats de prix internationaux, dont les chemins se sont croisés à Genève. Riches de leur héritage des grands écoles russes d’interprétation musicale, les trois musiciens se consacrent à leur passion de la musique de chambre dans un cadre propice.
Le trio prend le nom de Genève en hommage à l’accueil chaleureux que les musiciens y ont reçu. De là, l’ensemble rayonne dans toute l’Europe, en Russie, en Israël, et jusqu’en Corée dans divers concerts et festivals. Plusieurs de ses concerts donnés dans la région ont été captés et diffusés par la RTSR (Radio-Télévision suisse romande).
Durant la crise sanitaire de 2020-2022, le Geneva piano trio a offert des concerts en streaming aux patients des HUG (Hôpitaux universitaires de Genève). Sa prestation au Festival des Bastions en juin 2021 a été l’un des tout premiers événements publics à avoir lieu à Genève après la levée des restrictions sanitaires.
Le Geneva piano Trio a enregistré son premier album dans la fameuse salle d’enregistrement de La Chaux-de-Fonds, avec la technologie révolutionnaire Dolby Atmos. Pour ce premier disque, les musiciens ont choisi de célébrer leurs racines culturelles avec les trios de Tchaïkovski et Rachmaninov.

 

Irina Chkourindina. Russe de naissance et Suissesse d’adoption est née à Moscou. Elle est
héritière de la grande école pianistique du maître Heinrich Neuhaus (1888-1964) Elle est tour-à-tour soliste, chambriste, accompagnatrice et musicienne de scènes théâtrales.
Diplômée du prestigieux Conservatoire Tchaïkovski de Moscou, elle est lauréate de plusieurs concours internationaux. Notamment : le Concours Usti-on-Labem, Tchécoslovaquie (1991, 2e prix), Concours International de Piano de Pékin (1994, 4e prix), Concours Anton Rubinstein de Bygdosh, Pologne (1996, diplôme), Concours national d’accompagnement de Moscou (2000, 1er prix), Concours Orpheus, Zurich (2005, 1er prix).
Elle est acclamée par la presse suisse en tant que musicienne avec une technique impériale et un cœur généreux.
Dans la vaste palette de son répertoire, Irina Chkourindina a une prédilection pour les grands romantiques. Elle se produit en Europe, au Japon, en Inde et joue comme chambriste, notamment avec l’altiste Maxim Rysanov, les violonistes Sergey Ostrovsky, le violoncelliste Dan Sloutskovski. Elle accompagne entre autres les chanteuses Camilla Nylund, Sophie Graf, Marc Scoffoni. Elle multiplie aussi les projets artistiques en s’associant avec l’acteur et metteur en scène Alain Carré pour des concerts littéraires scénographiés sur la vie amoureuse de Liszt, et celles des poètes Rainer Maria Rilke et Federico Garcia Lorca.
Son concert thématique sur l’exil du compositeur, pianiste et chef d’orchestre Sergei Rachmaninoff a eu un grand succès. Le spectacle a été donné en Suisse, en France et au Canada. Le dernier projet de concert littéraire date de 2021. Il est consacré aux rapports tumultueux de Mozart avec son librettiste Da Ponte.
Irina a enregistré deux CD de musique romantique en soliste, un CD avec le Trio Arc, ainsi qu’un CD avec violoncelliste Dan Sloutskovski sous le label « Orpheus », sorti en 2020.
Sergey Ostrovsky est né en 1975 à Nijni-Novgorod dans une famille de musiciens. Il étudie avec Lazar Gantman et Yury Gluchovsky avant d’émigrer en Israël avec sa famille pour y continuer sa formation auprès de Yair Kless et d’Irina Svetlova.
En 1996, il fonde le quatuor Aviv avec lequel il poursuit sa formation, d’abord à la Haute école de Cologne avec des membres du quatuor Alban Berg, puis au Conservatoire de Rotterdam avec des membres du quatuor Daniel. Enfin, il prend part à des cours de maîtres avec notamment Isaac Stern, Hermann Krebers, Dorothy Delay ou Ivry Gitlis.
Il a remporté avec son quatuor Aviv le Concours de musique de chambre de Melbourne (un grand prix et quatre prix spéciaux), le Concours de quatuors à cordes de Bordeaux, le Concours national Aviv à Tel Aviv et le prix Rodolfo Lipizer.
Que ce soit en tant que chambriste ou comme soliste, Sergeï Ostrovsky s’est produit en Israël, Etats-Unis, Allemagne, Autriche, Royaume-Uni, France, Irlande, Australie, Chine, Canada et Brésil. Il a joué dans les salles les plus prestigieuses du monde, notamment : le Carnegie Hall à New York, la Bibliothèque du Congrès à Washington, le Wigmore Hall à Londres, l’Auditorium du Louvre et le Théâtre du Châtelet à Paris, ainsi que l’opéra de Sydney.
En tant que soliste, il a joué sous la direction des chefs Zubin Mehta, Yoel Levi, Philippe Entremont, Maxim Vengerov et Uriel Segal, notamment avec l’Orchestre de la Suisse Romande, l’Orchestre Philharmonique d’Israël Orchestre Philharmonique de Cap-Town, le Bournemouth Symphony Orchestra, La Orquestra de la Communidad Valenciana, Le Jerusalem Symphony Orchestra, L’Orchestre de Chambre de Genève, le Luzerner Simfoniker, et l’Orchestre Chambre d'Israël. Son répertoire de soliste compte, entre autres, Bach, Beethoven, Mendelssohn, Lalo, Chausson et Sibelius.
Par ailleurs, Sergey Ostrovsky est régulièrement invité comme chef d’orchestre en Suisse, Espagne, Russie, Estonie, Ukraine, Arménie, Géorgie, Lettonie et Israël.
Il enseigne le violon à la Haute Ecole de Musique de Genève sur son site neuchâtelois et joue un violon de Giovanni Granccino (1716), acheté avec l’appui généreux de M. J. Mayer et le Tzfonot Tarbout – organisation de soutien aux arts et aux artistes en Israël.

Dan Sloutskovski est né à Moscou dans une famille de musiciens. Formé à l’école de musique du  Conservatoire de Moscou, il est déclaré enfant prodige, et se produit en tant que soliste dès l’âge de onze ans sur les scènes de son pays puis à l’international.
Dan Sloutskovssky est invité par la Haute École de Musique de Genève pour parfaire ses études musicales auprès de Daniel Grosgurin, études complétées par les conseils de maîtres tels Mstislav Rostropovich, Arto Noras, Frans Helmerson, Lynn Harell, Boris Pergamenschikow, Natalia Gutman, David Geringas et Natalya Shakhovskaia.
Dan Sloutskovssky est lauréat de nombreux concours internationaux de musique :  Premier Grand Prix au Concours International de Musique de Vienne (Autriche) · 3e Prix au Concours de Violoncelle Antonio Janigro (Croatie)

 

· 1er Prix au Concours de Violoncelle « Lorenzo Perosi » à Biella (Italie)
· 1er Prix au Concours de Violoncelle de Liezen (Autriche)
· Prix "Le Meilleur Violoncelliste de l'Année" de Russie
· "Grand Prix" au Concours "Premio Mozart" à l'italien « Canale 5 »
· 1er Prix au Concours "G.Zinetti" à Sanguinetto (Italie)
· 1er Prix au concours de musique de Pinerolo (Italie)
· 1er Prix au concours de musique de Caltanissetta (Italie)
· 1er Prix au concours de musique de Pianello Val Tidone (Italie)
Installé à Genève, Dan se produit régulièrement en tant que soliste et chambriste dans toute
l’Europe. En octobre 2018, il a donné un concert de musique de chambre avec Martha
Argerich à Munich.
Dan joue un violoncelle de Carlo Ferdinando Landolfi, de 1760.

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GENEVA PIANO TRIO – Tchaïkovski & Rachmaninov

GENEVA PIANO TRIO – Tchaïkovski & Rachmaninov

ACTU FA

Sortie CD FOLIAS AMERICANAS

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ACTU FA

[ NEW ALBUM] : le label Paraty est heureux d’annoncer le lancement du prochain album de l’Ensemble Vedado, dirigé par Ronald Martin Alonso – viole de gambe. Il s’agît du 3ème album pour le Paraty Label Discographique, et le 4ème est déjà en préparation. Bravo à toute l’équipe et nous vous remercions pour votre confiance.
Lancement numérique le 1 mars.
Lancement physique le 8 mars.

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Le Printemps dans l’âme

Le Printemps dans l’âme

ACTU 2

Sortie CD La Chapelle Rhénane

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ACTU 2

[ NEW ALBUM]
J-1 avant le grand récit musical !
Nous sommes impatients de vous présenter notre prochain album Les sept dernières paroles du Christ en Croix interprété avec passion par La Chapelle Rhénane. Ces premières paroles du Christ résonneront en vous comme jamais auparavant.
Préparez-vous à être touchés au plus profond de votre âme. Premier extrait déjà disponible

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Le Printemps dans l’âme

Le Printemps dans l’âme

ACTU DUO antemis

Duo Anthemis

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ACTU DUO antemis

[ NEW ALBUM]

Le Printemps dans l’âme by Duo Anthemis clarinet and piano brings you a lively and vibrant musical palette, woven of dazzling harmonies and pure emotions. The melodies intertwine, evoking distant journeys and playful reveries. Each piece tells a story, each note transports you.

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Le Printemps dans l’âme

Le Printemps dans l’âme

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La Chapelle Rhénane

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Fondée en 2001 par le ténor Benoît Haller, la Chapelle Rhénane est un ensemble de chanteurs et instrumentistes solistes. L’équipe se consacre à la relecture des grandes œuvres du répertoire vocal européen. Son ambition est, par le biais du concert et du disque, de révéler dans ces œuvres l’émotion, l’humanité et la modernité capables de séduire un large public contemporain. Le défi constamment relevé par la Chapelle Rhénane consiste à démontrer que la musique dite classique n’appartient pas au passé, qu’elle n’est pas une somme de monuments sonores à contempler avec distance et respect, qu’elle n’est pas l’affaire d’une élite savante et privilégiée.
Par sa valeur intemporelle et universelle, la musique pratiquée par la Chapelle Rhénane a sa place dans le monde et la société́ actuels : de par la nature éphémère de tout phénomène sonore, elle nous donne l’occasion et l’obligation systématiques de la recréer, de lui donner naissance, de la faire vivre en nous et en nos publics, avec spontanéité, intelligence, et émotion. La musique des siècles passés peut devenir un formidable vecteur d’accomplissement personnel pour le musicien comme pour l’auditeur, ainsi qu’un facteur efficace de lien social.
L’essor de la Chapelle Rhénane est intimement lié à deux compositeurs baroques allemands, Heinrich Schütz et Johann Sebastian Bach, mais l’ensemble se consacre aussi à renouveler l’interprétation des œuvres de Händel, Monteverdi, Charpentier ou Purcell. La Chapelle Rhénane s’est produite sur toutes les grandes scènes et festivals de France : Cité de la Musique de Paris, Arsenal de Metz, Scènes nationales de Sceaux, Grenoble et Aix- en-Provence, Opéra national du Rhin, festivals de La Chaise-Dieu, Sablé, Saintes, Sinfonia en Périgord, Abbaye de Saint-Michel-en-Thiérache.
Elle a également diffusé son activité de concert en Allemagne, en Suisse, en Autriche, en Pologne, au Pérou, en Colombie, au Chili et au Canada. En 2018, elle a été invitée par le prestigieux BachFest de Leipzig à interpréter la Passion selon Matthieu de Bach à la Thomaskirche, lieu-même de sa création.
Qualité artistique éminente et ouverture du répertoire baroque au plus grand nombre, c’est
dans cette double optique que se construit le travail de la Chapelle Rhénane. Résidences dans
les établissements scolaires, séances dédiées aux jeunes et aux publics empêchés, concerts
sonorisés en plein air, répétitions publiques et tournées en territoire rural sont autant de projets de médiation menés avec conviction par la Chapelle Rhénane, qui assure ainsi sa mission de service public.

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Les sept dernières paroles du Christ en croix

Les sept dernières paroles du Christ en croix

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Duo Anthemis

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Le duo Anthemis est né en 2017 d’un besoin irrépressible de musique de chambre de la part de ses deux protagonistes, Florent Charpentier et Juliette Boubel, tous deux originaires de Nancy. L’une concertiste et professeure au conservatoire de Metz, l’autre clarinette solo de l’Orchestre National de Metz Grand-Est, les deux âmes en peine se sont reconnues, au détour des coulisses et antichambres des belles salles de concert où ils ont le bonheur de se produire régulièrement. Depuis six ans déjà, ils explorent inlassablement les plus belles pages de musique de chambre française, anglaise, américaine et germanique afin de vous les offrir avec générosité en concert comme au disque, sans détours, comme un beau bouquet de fleurs sauvages fraîchement cueillies..

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Le Printemps dans l’âme

Le Printemps dans l’âme

Copie de 030522 2866a (2)

Aurélienne Brauner & Lorène de Ratuld

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Copie de 030522 2866a (2)

Aurélienne Brauner, violoncelliste
Aurélienne Brauner a été nommée super-soliste à l’Orchestre National de France en 2021.
Elle se produit sur scène en Europe, aux Etats-Unis et en Asie, notamment à la Philharmonie de Paris, au Théâtre du Châtelet, au Théâtre des Champs-Elysées, à l’Auditorium de Bordeaux, au Palais des Beaux- Arts de Bruxelles, au Suntory Hall de Tokyo, au Théâtre de Tunis, Forum Grimaldi à Monaco, Conservatoire Tchaïkovski et Philharmonie de Moscou, Palazzetto Bru Zane à Venise, ainsi que dans plusieurs festivals en France et à l’étranger (festival de musique de chambre d’Oslo, Journées Ravel à Montfort-l’Amaury, festival d’Aix-en-Provence, festival 1001 Notes, Flâneries Musicales de Reims, Abbaye de Royaumont, Château d’Örbyhus en Suède…).
Révélation Classique de l’Adami en 2007, Aurélienne Brauner se voit remettre en 2009 le prix de la Fondation Del Duca par l’Académie des Beaux-Arts pour récompenser le début de sa carrière musicale. Aux Pays- Bas, elle a été sélectionnée par le « International Holland Music Sessions » en tant que « New Masters on tour » pour un concert au Concertgebouw d’Amsterdam (2010-2011).

En soliste, elle a joué avec l’Orchestre National de Lille, l’Orchestre de la Philharmonie de Baden-Baden, l’Orchestre de Douai/Région Nord-Pas-de-Calais, l’Orchestre National Bordeaux-Aquitaine et l’Orchestre de chambre de Lyon dans les concertos de Lalo, Haydn, Tchaïkovski, Dvorák et le Double concerto de Brahms avec Alexandra Soumm…
En musique de chambre, on a pu l’entendre aux côtés de Patrice Fontanarosa, Paul Katz, Svetlin Roussev, François Salque, Jean-Guihen Queyras, Maxim Vengerov, Thierry Escaich, Sarah Nemtanu… Avec le Trio Gallien, composé de Tristan Liehr (violon) et d’Emmanuel Christien (piano), elle remporte en février 2018 le 3e prix du prestigieux concours de musique chambre « Franz Schubert und die Musik der Moderne » à Graz, et, en septembre de la même année, le 1er prix et le prix du public au 23e concours « Gaetano Zinetti » à Vérone.
En 2016, son enregistrement consacré aux œuvres de David Monrad Johansen pour le label SIMAX Classic en Norvège a été nommé aux Grammy norvégiens (Spellemanprisen).

Lorène de Ratuld, pianiste
Au fil des concerts et des enregistrements, Lorène de Ratuld donne à entendre un vaste répertoire :
centré sur la période romantique et la musique française, il fait aussi la part belle aux compositeurs et compositrices méconnus, aux œuvres rares ou inédites et aux compositeurs d’aujourd’hui (N. Bacri, K. Beffa, S. Bortoli, P. Farago, N. Mondon, F. Mulsant).
Élève de Brigitte Engerer, elle reçoit une riche formation au CNSMD de Paris : après son prix de piano avec mention Très Bien à l’unanimité, elle se perfectionne auprès de Jean-François Heisser (cycle de perfectionnement piano), Christian Ivaldi (musique de chambre) et Anne Grappotte (accompagnement vocal).
Lauréate du Concours International Piano Seiler en 2003, elle obtient en 2004 plusieurs prix au Concours International Piano Campus, dont celui du magazine Classica-Répertoire qui publie son premier récital (CD « Découverte »). En 2005, elle reçoit le Prix Lucien Durosoir avec Geneviève Laurenceau et, en 2011, le Prix Pro Musicis.
En récital ou en musique de chambre, Lorène de Ratuld est l’invitée des festivals d’Auvers-sur-Oise, Piano à Auxerre, Matinales d’Arles, Serres d’Auteuil, Piano en Valois, Festival Berlioz, Festival de l’Epau, Festival 1001 Notes, Journées Ravel à Montfort-l’Amaury, Moments musicaux de Chalosse… et se produit également en Allemagne, Autriche, Belgique, Italie (Fondation Bru Zane), Roumanie, Suède et dans différents pays d’Afrique.
Outre son activité en duo avec Aurélienne Brauner, elle joue aux côtés du violoniste François Pineau-Benois, des chanteuses Roselyne Martel-Bonnal et Valérie Condoluci, et des Solistes de l’Orchestre de Chambre de Paris et de l’Orchestre de Bordeaux-Aquitaine. Attirée par le théâtre, elle participe à plusieurs spectacles du chanteur et comédien Mario Hacquard.
Sa discographie reflète ses choix artistiques et son engagement auprès de différents artistes et labels :
Récital Dutilleux/Beffa (« Coup de Cœur » de l’Académie Charles Cros), Œuvre pour violon et piano de
L. Durosoir (« Gramophone recommends »), Sonates pour violoncelle et piano de C. Franck, G. Fauré et L. Vierne avec Aurélienne Brauner. Récemment ont paru Piano Works de F. Mulsant (« 5 Étoiles » de Classica) et l’intégrale de L’Œuvre pour piano de J. de La Presle (« 5 Diapasons »), inédite au disque.

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Au bord du rêve

Au bord du rêve

In Vento copie

Duo In VENTO

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In Vento copie

Marion Fermé est une flûtiste à bec au parcours international. Elle maîtrise avec autant d’aisance les répertoires anciens et contemporains pour la flûte à bec.

Elle est lauréate de concours internationaux (Musica Antiqua à Brugge en trio de flûtes et à Montréal en solo). Elle a joué dans de nombreux festivals dans toute l’Europe avec ses différents ensembles. Marion Fermé est diplômée du Conservatoire Royal de La Haye mais également de la Sorbonne (licence d’anglais et de russe) et de Sciences Po Paris.

Elle est directrice artistique de l’ensemble The Theater of Music depuis 2006, devenu ensemble éponyme en 2013. Adepte des combinaisons instrumentales peu communes, elle a aussi un duo In VENTO, accordéon / flûte à bec qui joue de la musique de Bach, Vivaldi et contemporaine. Engagée pour la musique contemporaine en soliste et en ensemble, elle travaille avec l’ensemble allemand Effusions et collabore régulièrement avec des compositeurs (trices) pour la création de nouvelles compositions pour la flûte à bec.

Elle est professeur de flûte à bec et musique de chambre (Certificat d’aptitude de musique ancienne) au conservatoire Darius Milhaud à Paris (14ème).

Ambre Vuillermoz, accordéon 

Elle est membre fondatrice de différents ensembles aux esthétiques variées, dans lesquelles elle tend à valoriser les possibilités riches de son instrument, toujours dans un esprit créatif et exigeant. Elle approfondit le répertoire chambriste original et de transcription avec Avès duo (piano et accordéon), In VENTO (flûte à bec et accordéon), l’opéra (compagnie l’Orpiment) mais également le jazz (Ouroboros) et les musiques du monde (Syrto). En tant que soliste, elle valorise le répertoire de son instrument et travaille régulièrement à son enrichissement en collaborant avec des compositeurs à la création d’œuvres nouvelles. Elle est également particulièrement attachée à la musique de clavecin du XVIIIème siècle dont elle joue les œuvres phares (Bach, Scarlatti…) comme celles de compositeurs moins connus du grand public qu’elle aime redécouvrir à l’accordéon.

 

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Inventions en Folie

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