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Les Lunaisiens

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Nous semblerait-il concevable aujourd’hui, que des auteurs tels que Jacques Brel, Léo Ferré, Barbara, Nougaro, Brassens et d’autres encore, disparaissent à jamais de notre quotidien ? Que du jour au lendemain, les paroles et les mélodies de ces grands artistes ne résonnent plus dans les refrains fredonnés de notre mémoire collective ?

Mais qu’en est-il de ce temps où Charles Cros et Edison n’avaient pas encore inventé le gramophone ?

Les voix se sont tues à jamais…les chansons sont oubliées, éteintes et parfois mortes ; dans le meilleur des cas, cloisonnées dans des recueils délaissés. Et l’on sait pourtant qu’une chanson ne vit que par le temps de son interprétation.

Il s’avère donc urgent de prospecter et d’interpréter tout un répertoire historique de la chanson française. Faire chanter la mémoire, fredonner les paroles des premières « chansons à textes ». Etre convaincus, tout comme Nerval, Chateaubriand, Baudelaire ou Verlaine que la Chanson Française est la garante d’une belle langue, notre langue, la langue française, une langue tout simplement encore vivante.
Sortir des concerts traditionnels, nourrir les individus d’une musique essentielle qui puisse apporter une certaine harmonisation à la Cité. Car la musique, comme les autres arts, n’a pas seulement pour mission le divertissement : elle doit avant tout faire réfléchir l’individu, chose essentielle contre cette industrie de masse, où l’on fait croire à l’être que le seul loisir est la consommation !

Avec ce parcours, cette initiation dans l’univers musical de la chanson, La clique des LUNAISIENS veut proposer au public une découverte, une aventure qui n’est en fait, que la réappropriation d’un art qui appartient à la mémoire collective.
Poursuivre cette quête en s’entourant d’artistes, de musicologues et d’historiens convaincus que la chanson est une passeuse ; qu’elle est gardienne d’une noble poésie, d’une poésie populaire qui chante à nos oreilles et à nos âmes.

Retracer les aventures de cette belle chanson français, montrant ainsi que les textes du passé n’ont rien à envier à ceux de nos contemporains !

Directeur artistique : Arnaud Marzorati

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Lillian Gordis

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Gordis2019-3

Née en 1992, Lillian Gordis découvre le clavecin à l’âge de 9 ans et s’y consacre immédiatement. À la suite des encouragements de Pierre Hantaï, elle s’installe en France à l’âge de 16 ans afin d’étudier avec lui. Elle bénéficie également des conseils de Skip Sempé et de Bertrand Cuiller. En 2018, elle obtient avec la mention très bien un master d’interprétation des musiques anciennes, délivré par l’université Paris-Sorbonne en partenariat avec le Pôle Supérieur Paris-Boulogne.

Lillian a été invitée comme soliste dans l’émission Génération Jeunes Interprètes sur France Musique et se produit régulièrement comme soliste dans des festivals en France, en Europe et aux États-Unis. Elle joue en duo avec Jérôme Hantaï et maintient une activité régulière en tant que chambriste.

Elle a été quatre fois lauréate de la Fondation Royaumont (en 2013 et de 2015 à 2017) et elle est soutenue par la Fondation d’entreprise Safran. Son premier album solo, dédié aux sonates de Domenico Scarlatti, sort en 2019 chez Paraty (Harmonia Mundi-PIAS).

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Magdalena Baczewska

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Magdalena couverture

Née en Pologne, Magdalena Baczewska a joui d’une carrière à multiples facettes en tant que pianiste, claveciniste, professeur de musique, productrice et administratrice. Elle a joué avec l’Orchestre symphonique de San Francisco et l’Orchestre symphonique national de Chine entre autres. Elle a également joué en concert avec le violoniste Joshua Bell. Baczewska a fait des tournées en Europe, jouant les Variations Goldberg de Bach au piano et au clavecin. Elle a enregistré les Variations avec la Sonate op. 5 de R. Strauss comme une partie de son album «A Tribute to Glenn Gould» encensé par la critique. En tant que directrice artistique de BlueSleep Music, Baczewska a produit de la musique pour MetroNaps EnergyPod® rendu populaire par Google. En collaboration avec BlueSleep®, une équipe médicale spécialisée dans la recherche et le traitement des troubles du sommeil, Baczewska a enregistré des albums à succès dont Music for Dreams (plus de 20.000 exemplaires vendus). Ses performances l’ont menée jusqu’au Carnegie Hall (New York), au Davies Symphony Hall (San Francisco), au Centre national des arts du spectacle (Pékin), à la Salle Cortot (Paris), à la Moores Opera House (Houston, TX), au Merkin Hall (New York), au Steinway hall (New York), etc.
En tant qu’éducatrice passionnée, Baczewska a donné des master classes de piano au Conservatoire Central (Pékin, Chine), à l’International Music Festival (Hohhot, en Mongolie intérieure); à l’International Keyboard Institute and Festival (NYC) ; au New York Piano Festival (NYC). Elle enseigne à l’Accademia Europea Villa Bossi à Varèse, en Italie.
Baczewska est une lauréate de concours internationaux de piano (Concours international de piano Frédéric-Chopin à la Fondation Kosciuszko, le Prix Dorothy McKenzie, le Prix du piano Écoles d’Art Américaines Fontainebleau, le Grand prix European American Music Alliance Paris ainsi que le Prix du ministre polonais de la Culture. Baczewska est diplômée du Mannes College The New School for Music ainsi que du Manhattan School of Music. Elle est actuellement directrice du Music Performance Program et Professeur de musique à Columbia University à New York.

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France, Paris, 2021-01-14. Portraits of the Jalef Duo with violinist Magdalena Geka and pianist Kishin Nagai. Photography
by Maria Mosconi / Hans Lucas.
France, Paris, 2021-01-14. Portraits du Duo Jalef avec la violoniste Magdalena Geka et le pianiste Kishin Nagai. Photographie
de Maria Mosconi / Hans Lucas.

Magdalēna Geka et Kishin Nagai, Duo Jalef

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Magdalēna Geka
Née en 1992, la violoniste lettone Magdalēna Geka se produit dans diverses formations de musique de chambre à travers l’Europe : Wigmore Hall et Southbank Centre à Londres, Auditorium du Louvre à Paris, Festival Verbier en Suisse et Festival de Kuhmo en Finlande. Passionnée par la musique du 20e siècle à nos jours, elle a collaboré avec des compositeurs tels que Peteris Vasks, Eric Tanguy, Camille Pépin ou Gabriel Sivak, et a déjà créé une quarantaine d’œuvres pour violon solo ou ensemble. Membre fondatrice du Trio Sōra de 2015 à 2019, elle est désormais le 1er violon du Quatuor Akilone.
Lauréate des premiers prix du Parkhouse Award à Londres et du Concours Marschner en Allemagne, et, dernièrement, du Prix Pro Musicis 2021 et du Prix de l’Académie des Beaux-Arts au Concours Européen des Musiques d’Ensemble, elle est très demandée aussi bien en tant que soliste que violon solo d’orchestre.
Magdalēna a été nommée au Grand Prix de la musique de Lettonie, la plus haute récompense de son pays, en 2014 en tant que Jeune Artiste de l’année puis en 2020 dans la catégorie Interprétation Exceptionnelle. Récemment elle a été nommée aux prestigieux prix allemand Opus Klassik dans trois catégories dont Jeune Artiste de l’année.
Magdalēna a obtenu un DNSPM et un Master au CNSMD de Paris en double spécialité de violon et musique de chambre, et a également étudié à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth en Belgique. De 2019 au 2021 elle suit le cursus prestigieux de Diplôme d’Artiste-Interprète, et est sélectionnée pour se produire en soliste à la Philharmonie de Paris. En septembre 2021 elle intègre le très sélectif cursus «Artist Diploma – Violon Solo», fruit du partenariat entre l’Orchestre national d’Auvergne et le CNSMD de Lyon. Parmi ses professeurs on retrouve les Quatuors Ebène et Artemis, ainsi que Svetlin Roussev, Marc Danel, Wolfgang Marschner, Philippe Graffin et Ayako Tanaka. Elle a été soutenue par de nombreuses fondations et mécènes, comme, entre autres, la Fondation l’Or du Rhin, l’ADAMI, la Fondation Meyer, la Fondation Singer-Polignac, la Fondation Baillet-Latour et la Fondation Boubo-Music.
Magdalēna Geka joue un violon d’Alessandro Gagliano de 1734 gracieusement mis à sa disposition par
l’Anima Music Foundation.

Kishin Nagai
Né à Tokyo au Japon, Kishin a commencé l’étude du piano à l’âge de 4 ans. Après avoir étudié à Tokyo University of the Arts (Tokyo Geidai) avec H. Nagao, il poursuit ses études au CNSMD de Paris où il obtient les diplômes de licence de piano (J. Rouvier, P. Benoit, D. Pascal, L. Cabasso), de musique de chambre (M. Moragues) et d’accompagnement (G. Dutroncy), et de Master de piano (H. Cartier-Bresson, F. Rossano), d’accompagnement vocal (A. Le Bozec, E. Olivier) et d’accompagnement au piano (J. F. Neuburger et Y. Otsu).
Il est actuellement en master de musique de chambre (C. Désert).
Passionné de musique de chambre, il travaille aussi bien avec des chanteurs qu’avec des instrumentistes.
Ainsi, il intègre l’Ensemble Rayuela (fr.ensemblerayuela.com) en 2018, et forme un duo avec la violoniste Magdalēna Geka en 2019. Avec cette dernière, il remporte le Prix International Pro Musicis 2021 ainsi que le Prix de l’Académie des Beaux-Arts (le deuxième prix) au 34e Concours Européen Musiques d’Ensemble de la FNAPEC. Le duo Jalef a été finaliste du Parkhouse Award à Londres ainsi que demi-finaliste du 16e Concours International de Musique de Chambre de Lyon.
Il s’est produit dans des salles prestigieuses (la Salle Cortot, la Salle de Concert du Tokyo Metropolitan Theatre, le Wigmore Hall à Londres), dans des festivals (Le Festival International de Piano de La Roque d’Anthéron, Les Nuits d’été de Mâcon, World Saxophone Congress, Pamplona Acción Musical…), dans des émissions (Générations France Musique, « le live » de Radio France) et également avec l’Orchestre du CNSMDP sous la direction de Pierre-André Valade, et le Tokyo New City Orchestra.

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MSebastian

Maitane Sebastián

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MSebastian

Maitane Sebastián se produit régulièrement seule, en musique de chambre ou en soliste avec orchestre (concertos de Schumann, Haydn, Elgar, Arban, Petit… ) – avec le Midland Symphony Orchestra (GB) , le Vignolle Ensemble (NL), la Orquesta de Cámara de Vilaller (SP), l’Orchestre d’Harmonie de Biarritz (FR), l’Ensemble de Violoncelles de Beauvais (FR)… – à la salle Gaveau, la salle Cortot, le Festival de Violoncelle de Beauvais, le Théâtre Lyrique de Cagliari (IT), La Bâtie Festival à Genève (CH), le Festival Voix Intimes à Tournai (BE), le Festival de Musique Classique de Peñiscola (ES), le Formoz Festival (Taiwan)… Ses partenaires de musique de chambre privilégiés sont Ann-Estelle Médouze, Naaman Sluchin, et Barbara Giepner, avec qui elle forme le Quatuor Sésame, le pianiste Julien Le Pape (Duo Parhélies) et le guitariste Sébastien Llinares (Duo Anhelo).

A la fois 1ère nommée à l’ORBCB à l’âge de 18 ans puis à l’OPPB à l’âge de 21 ans, soutenue par la Fondation de France, membre de l’Ensemble de musique contemporaine Nomos pendant plus de 5 ans, Maitane Sebastián débute aussi l’enseignement à 19 ans. Aujourd’hui Professeur d’Enseignement Artistique titulaire, elle enseigne depuis plus de 15 ans le violoncelle, la musique de chambre et dirige l’Orchestre Symphonique du Conservatoire de la Baie de Somme. Son parcours atypique l’a menée à composer et à expérimenter de nombreux courants musicaux, ainsi qu’à faire des rencontres qui ont marqué son jeu et sa vision musicale, comme les violoncellistes David Geringas, Gary Hoffman et Christophe Roy, le baryton Udo Reinemann, les improvisateurs Médéric Collignon et Thierry Madiot Madiot ou encore des compositeurs comme Michel Sendrez, Peio Çabalette et Mauricio Kagel
Ses nombreux enregistrements allant de Bach aux musiques d’aujourd’hui et loués par la presse (Le Monde de la Musique, Classica, Diapason, Charles Cros…), sont reflet de sa recherche du phrasé organique, la fidélité au sens de l’œuvre allant du détail à sa structure et à son contexte.

Elle joue un violoncelle copie de Giuseppe Guarneri père fait par Frédéric Chaudière et des archets de Claudia Carmona et Yasha Shidowezki.

Website Maitane Sebastian

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Mara

Mara Dobresco

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Mara

La pianiste roumaine Mara Dobresco se fait très vite remarquer par le public et la critique pour son jeu plein de tempérament, la finesse et l’élégance de son phrasé. Considérée comme une enfant prodige, elle se produit dès ses 11 ans avec orchestre. Lauréate de nombreux concours internationaux, elle est également boursière des Fondations Yamaha, Meyer, Tarazzi et Nadia et Lili Boulanger. Ses nombreux enregistrements lui ont valu des critiques élogieuses de la presse de spécialité qui n’hésite pas à la comparer à Argerich ou Arrau.

Dès lors, elle reçoit les conseils et l’appui de Martha Argerich, Dominique Merlet, ainsi que de Jean-Claude Pennetier et Pierre-Laurent Aimard avec lesquels elle s’est produite en concert à quatre mains.

Elle donne des récitals en France, Roumanie, Espagne, Italie, Allemagne, Autriche Bulgarie, Russie, Argentine, Australie, Japon, et fait ses débuts aux Etats-Unis à Chicago et New York. Parallèlement, elle réalise des enregistrements pour Radio France, la Radio Suisse Romande et la Radio et la Télévision Nationale Roumaine.

Elle est invitée par le réalisateur Radu Mihaileanu d’enregistrer la bande son  du film « Le concert »  avec le  21ème Concerto  de Mozart sous la direction de Adrian Prabava.

En France, elle est souvent invitée à jouer en récital ou en musique de chambre avec les meilleurs musiciens de sa génération dans les plus prestigieuses salles comme le Théâtre Mogador, la Cité de la Musique, le Théâtre de Châtelet, le Musée d’Orsay, la Salle Cortot, le Concertgebouw Amsterdam , leThéâtre de la Monnaie et au Bozar à Bruxelles, ainsi que le Grand Théâtre de Provence, le Festival d’Aix en Provence, l’Anniversaire Chopin au Tarmac de Châteauroux et la Salle Pleyel, au Festival de Nohant, au Festival Chopin à l’Orangerie de Bagatelle, au Musée Jacquemart- André, au Festival “Classique au Vert ».

Fervente interprète du répertoire contemporain, elle collabore régulièrement avec de nombreux compositeurs : Philippe Hersant, Franck Villard, Philipe Leroux ou Gyorgy Kurtag ou bien Oscar Strasnoy qui a fait d’elle la dédicataire de plusieurs de ses œuvres. Mara Dobresco s’intéresse aussi à la dramaturgie du geste musical et participe à de nombreux projets basés sur le croisement entre le théâtre, la littérature et la musique.

Elle est membre du Quatuor Face à Face (2 pianos, 2 percussions) fondé il y a maintenant 10 ansqui présente des concerts dans les plus grandes salles, caractérisés par une grande virtuosité, une forte identité et une aura scénique spectaculaire.

Diplômée du Conservatoire de Musique George Enesco de Bucarest (classe Gabriela Stepan) , elle reçoit une bourse du gouvernement français lui permettant de suivre ses études au CNSM de Paris, dans la classe de piano de Gérard Frémy. Elle y obtient le Premier Prix de Piano, le Premier Prix d’Accompagnement vocal et le Prix de Musique de Chambre.

Par la suite, elle intègre la classe de Perfectionnement de piano dans la classe de Theodor Paraschivesco. Mara Dobresco est aussi diplômée d’un Master de Musique Contemporaine au Conservatoire National Supérieur de Musique de Genève.

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Marcel Cara

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Formé au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris (CNSMDP) auprès d’Isabelle Moretti, et ayant reçu l’enseignement de Germaine Lorenzini, Marcel Cara (né en 1996 à Charleville-Mézières) s’inscrit dans la plus belle tradition de l’école de harpe française. Son jeu, plein de relief et de couleurs, retient immédiatement l’attention.

Il a fait ses débuts en tant que soliste dans des lieux emblématiques tels que le Théâtre du Châtelet, la Fondation Singer-Polignac, la Cité de la Musique de Soissons, l’Opéra de Paris, l’auditorium du Musée Guimet, le British Museum à Londres, le Shiodome Hall à Tokyo, le Merkin Hall de New York, le Qintai Hall de Wuhan, la Sala São Paulo, ou encore le Salon Sully de la Comédie-Française.

Il a également été invité dans de nombreux festivals : Festival Messiaen au pays de la Meije, Giverny, Ancenis, Les Musicales de Colmar, Festival de Pâques à Deauville, et a participé à une tournée organisée par l’AJAM dans plusieurs salles d’Alsace.

De l’orchestre au récital, il explore très tôt toutes les facettes de son instrument. La musique de chambre occupe une place essentielle dans sa carrière, en collaboration avec des musiciens tels que Amaury Coeytaux, Philippe Bernold, Gérard Caussé, Christel Lee, Adrien La Marca, Amaury Viduvier, Emmanuel Coppey, Stéphanie Huang, ou encore le Quatuor Hanson.

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Marco Brescia

Marco Brescia

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Marco Brescia

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Organiste italien d’origine brésilienne établi à Porto (PRT), Marco Brescia est l’un des plus remarquables spécialistes de l’interprétation historique de la musique pour le clavier issue de la tradition ibérique et italienne (XVIe – XIXe siècle), en se produisant régulièrement en des festivals internationaux d’orgue et de musique ancienne de prestige tels que l’Euro-Via / Festival Internazionale di Venezia, Festival Organistico Internazionale Città di Treviso e della marca trevigiana, Stagione Internazionale di concerti sugli organi storici della provincia di Alessandria, Settimana Organistica Internazionale di Piacenza (ITA), Landsberger Orgel Sommer (DEU), Festival International de Música Antigua de Daroca, Festival Espazos Sonoros de Galicia (ESP), Festival de Órgão da Madeira, Festival de Estoril / Lisboa (PRT), Festival Internacional de Música Colonial Brasileira e Música Antiga de Juiz de Fora (BRA), etc. La rencontre avec José Luis González Uriol dans les cours de musique ancienne de Daroca (ESP) ont été un point d’inflexion inexorable dans son développement artistique. Sous la direction de Javier Artigas, M. Brescia a fait un master d’interprétation en musique ancienne / orgue historique (Escola Superior de Música de Catalunya / Universitat Autònoma de Barcelona), ayant obtenu la prestigieuse matrícula de honor, outre un doctorat en musicologie historique (Universités Paris IV – Sorbonne / NOVA de Lisboa), avec l’obtention de la mention très honorable à l’unanimité.
Actuellement, M. Brescia est chercheur dans la Faculté des sciences sociales et humaines / Université NOVA de Lisboa intégrée au CESEM – Centre d’études en sociologie et esthétique musicale. Principal promoteur et coordinateur technique de la restauration critique de l’orgue historique Almeida e Silva de Diamantina (1787), il s’est vu décerner la Medalha de Honra Presidente Juscelino Kubitschek par le gouvernement de l’État du Minas Gerais. Avec la soprano Rosana Orsini, Marco Brescia a enregistré à l’orgue historique Manuel de la Viña / Ramón Cardama du couvent de Sainte-Claire de Santiago de Compostela (1713/1865) le disque « Angels and Mermaids : religious music in Oporto and Santiago de Compostela (18th/19th century) » (Arkhé Music, 2016). Depuis 2015, il est le directeur artistique du Festival Internacional de Órgão de Vila Nova de Famalicão e Santo Tirso (PRT).

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DUO02©Isabelle Françaix_2024

Mariane Marchal & Maxime Desert

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DUO02©Isabelle Françaix_2024

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It was at the Royal Conservatory of Brussels, in 2008, that Mariane Marchal and Maxime Desert began writing their shared musical story. She is a pianist, he is a violist, and it was around Shostakovich’s Sonata for Viola and Piano that they took their first steps as a duo. Their passion for chamber music led them to explore various ensemble formats together, from piano quartets to quintets.

Following their studies and marriage, their musical paths diverged: Maxime, as a member of the Quatuor Tana, embarked on a series of international tours, while Mariane divided her time between artistic projects and teaching. Despite the intensity of their separate careers, music remained central to their daily lives, and the duo naturally reformed when Maxime left the quartet in 2019. The lockdown period offered them a renewed musical pause, during which the idea of a duo recording gradually took shape.

This first album soon became an obvious step, built around Shostakovich’s Sonata, the cornerstone of their collaboration. But beyond the music lies a story of friendship that deeply moved and inspired them — the bond between Shostakovich and Fyodor Druzhinin, the work’s dedicatee. This friendship is the project’s guiding thread, opening with Arvo Pärt’s Fratres and enriched by two contemporary pieces commissioned by the Ars Musica Festival: DSCH by Jean-Paul Dessy, a tribute to Shostakovich, and Cette Colline by Anne Martin, dedicated to Druzhinin.

Driven by a shared sensibility and a mutual passion for repertoire that bridges the great classics and contemporary creation, Mariane Marchal and Maxime Desert continue their work as a duo today, exploring the full range of expression between viola and piano, and building bridges between eras and aesthetics.

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