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Marie Vermeulin / Pianiste

Marie Vermeulin

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Marie Vermeulin / Pianiste

Premier Grand Prix du Tournoi International de Musique en décembre 2004, Deuxième Grand Prix et Prix du plus jeune finaliste au Concours International Maria Canals de Barcelone en mai 2006, Deuxième Grand prix au concours International Olivier Messiaen en décembre 2007, Marie Vermeulin est sans nul doute l’une des révélations de ces dernières années. Soutenue par plusieurs fondations et l’Institut français pour des tournées à l’étranger, elle a su imposer en peu de temps un jeu remarqué pour sa témérité technique, sa finesse et sa maturité. Elle s’est produite pour nombre de festivals et salles de premier plan où elle a pu mettre en valeur sa personnalité passionnée et singulière dans un large répertoire.

A Paris, elle s’est produite notamment à la Cité de la musique, à l’Opéra Bastille, au Petit Palais, à l’Auditorium du musée d’Orsay, salle Cortot, aux Serres d’Auteuil, à Bagatelle … Elle a également été invitée par l’Opéra de Toulon, l’Equinoxe de Châtearoux, le Grand Kursaal de Besançon, la salle Molière à Lyon, la salle de l’Institut à Orléans, le Centre Pompidou-Metz, l’Agora d’Evry, l’Auditorium Jean-Pierre Miquel de Vincennes, les théâtres de Chartres, de Corbeil-essonnes, de Dreux, d’Etampes, de Pontoise, les châteaux de Solliès-Pont, d’Aulteribe, de Chambord, ainsi que par les festivals Messiaen au pays de la Meije, Piano Folies du Touquet, La Charité-sur-Loire, Rochebonne, Lille Piano Festival …

A l’étranger, elle se produit en Espagne – à Madrid (Circulo de Bellas Artes), à l’invitation de Gérard Mortier et du Teatro Real, mais aussi à Barcelone (Palau de la Musica) et pour les festivals de Sitges et Blanes – ainsi qu’en Italie (festivals de Monopoli et Bari), en Allemagne, (Kulturkreis Geistag de Münich), en Lituanie, en Suisse, en Belgique, en Algérie, en Moldavie, au Monténégro, à Chypre, au Liban, au Vietnam, aux Philippines, en Indonésie …

Parallèlement, elle est amenée à donner diverses conférences et master-classes en liaison avec ses concerts, notamment sur l’oeuvre d’Olivier Messiaen. Depuis quelques années, elle s’investit tout particulièrement dans la musique contemporaine, et travaille ainsi en étroite collaboration avec des compositeurs tels Mauro Lanza, Ramon Humet, Philippe Fénelon, Alain Louvier, Bruno Ducol et, tout récemment, Pierre Boulez.

Elle a interprété le 1er Concerto de Chopin, le Concerto de Schumann et le 1er Concerto de Tchaikovsky avec l’Orchestre philharmonique de Kaunas (dir. Pavel Berman), les Concertos K453 et K488 de Mozart avec l’Orchestre des Musiciens d’ose (dir.Charles Limouse), le concerto K453 de Mozart avec L’Orchestre de chambre de Wallonie (dir.Sir Paul Goodwin), le concerto en sol de Ravel avec l’Orchestre Del Valles (dir. Salvator Brotons), puis avec l’orchestre National du Liban (dir.Claire Levacher), les Concertos Hob.XVIII:4 et XVIII:11 de Haydn avec l’orchestre National de chambre de Moldavie (dir. Didier Talpin), le Concerto de Clara Schumann avec l’Orchestre Symphonique de Mâcon (dir.Eric Geneste), puis avec l’Orchestre de l’opéra de Toulon (dir.Debora Waldman), ainsi que les Oiseaux Exotiques de Messiaen avec l’Ensemble Intercontemporain (dir. Pierre Boulez).

Elève de Jacqueline Dussol, puis de Marie-Paule Siruguet au CNR de Boulogne, elle effectue un cursus complet de 2001 à 2004 au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon, notamment auprès d’Hortense Cartier-Bresson et d’Edson Elias. 
Parallèlement, elle étudie pendant quatre ans avec Lazar Berman qui l’accueille chaleureusement à Florence, puis à l’Accademia Pianistica Internazionale d’Imola. 
Plus tard, elle se perfectionne auprès de Roger Muraro, bénéficiant ainsi de la connaissance profonde du pianiste pour l’œuvre du XXème siècle français.

Au cours de différentes master-classes, elle rencontre des personnalités musicales variées, telles Zoltan Kocsis, Jean-Claude Pennetier, Florent Boffard, Gérard Frémy, Jean-François Heisser, Akiko Ebi, Abdel Rahman El Bacha, Eric Heidsieck, Klaus Hellwig, Tamas Vasary, David Lively …
Son talent a été soutenu par l’action de la Fondation Safran pour la musique, du mécénat Société Générale, de l’Accademia Pianistica Internazionale d’Imola, et de l’Institut Français. En décembre 2009, elle est couronnée du Prix International “Pro Musicis”, association qui vise à offrir des moments musicaux  à un public de personnes handicapées, ou n’ayant pas la possibilité de se rendre à des concerts classiques.

Sélectionnée par Thierry Beauvert pour représenter la France lors du concours des radios francophones en 2006, Marie Vermeulin est, dès lors, régulièrement invitée sur le plateau de France Musique (Emissions de Gaëlle Le Gallic, Arièle Butaux, Jean-Pierre Derrien, Lionel Esparza …).

En 2008, Universal/Deutsche Grammophon demande à Marie Vermeulin de participer à son Intégrale Messiaen, réalisée à l’occasion du centenaire d’Olivier Messiaen. Elle enregistre alors la Fantaisie pour violon et piano aux côtés de Daniel Hope et la Vocalise pour voix élevée et piano, en compagnie de Nathalie Manfrino.
En mai 2013, elle sort un disque dédié à l’oeuvre d’Olivier Messiaen , sous le label Paraty, qui vient tout juste de recevoir les “ffff” de Télérama.

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Marie-Claude Bantigny & Romano Pallottini

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Marie Claude Bantigny, cello

Marie-Claude Bantigny s’inscrit dans la lignée des prestigieux violoncellistes français auprès de qui elle se forme, tels que Maurice Gendron, André Navarra ou Roland Pidoux(premier prix de violoncelle et de musique de chambre du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris).Dirigée par Christian Ivaldi, elle remporte avec le Quatuor Fidelio le Premier Prix du Concours International de Musique de Chambre de Trieste “Sergio Lorenzi”.

Sa carrière de chambriste et de soliste l’amène à jouer dans les festivals tels que la Roque d’Anthéron, les Week-end musicaux de la Baule, L’Orangerie de Sceaux, Aix en Musique et dans des salles de renommées internationales comme Gaveau, Pleyel, Le Louvre, le Théatre du Chatelet, l’Opéra Bastille, le Lincoln Center, …
Elle se produit en soliste avec l’Orchestre Symphonique Français, les orchestres de Bordeaux, Bayonne, Perpignan, et Colonne, avec lesquels elle interprète les concertos de Haydn, Schumann, Saint-Saëns, le Double Concerto de Brahms, Don Quichotte, …

Marie-Claude participe régulièrement à des enregistrements pour Radio France. Sa discographie comprend La Muse et le Poète et le 1er Concerto pour Violoncelle de Saint-Saëns , prochainement, l’intégrale des Sonates de Beethoven avec Romano Pallotini,ainsi que les trois sonates de Brahms.

Son éclectisme l’amène à élargir son répertoire en y ajoutant des compositeurs contemporains tels que Laurent Petitgirard, Éric Tanguy, Guillaume Connesson, … Ses métiers d’enseignante (titulaire de CA) et de violoncelliste solo de l’Orchestre Colonne lui confèrent sa “personnalité musicale généreuse au style sobre et lumineux”.

Elle vient d’enregistrer pour Paraty Productions distribué par  Harmonia Mundi les 5 sonates pour violoncelle et piano de Beethoven avec Romano Pallottini

Puis un album “je est un autre” avec Carole Bergen, récitante, dans lequel la poésie se mêle à la Chaconne pour violon de J. S. Bach, Évocation de E. Tanguy et Hamelin de L. Petitgirard.

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Romano Pallottini, piano

Né en Italie, Romano Pallottini débute ses études de piano avec le grand pédagogue Franco Scala au Conservatoire National de Pesaro où il obtient un premier Prix à l’unanimité. Il remporte par la suite les 1ers prix aux concours « Interprètes d’aujourd’hui » et « Alberto Mozzati » de Milan, retransmis par la RAI et le 2ème Prix Yamaha « Città di Stresa », avant d’être admis à la prestigieuse Académie pianistique d’Imola avec Lazar Berman, Boris Petrushansky et Alexander Lonquich.

Il se produit alors régulièrement en récital, en soliste avec orchestre ou en musique de chambre à Paris (Maison de la Radio pour France Musique, Salle Gaveau, Opéra Garnier, Salon d’honneur des Invalides, etc.), Château de Vincennes, Théâtre National de Bretagne de Rennes (entre autres en soliste avec l’Orchestre de Bretagne), Festival des Arcs,  Quartz de Brest, Festival de Saint-Riquier, Opéra de Quimper, Festival de piano de la Charité sur Loire, Nuits pianistiques d’Aix en Provence, Palais des Arts de Vannes, Festival des Nuits Catalanes à Perpignan, Nancyphonies de Nancy, Festival Musicalta de Rouffach, Festival di Mayenne, Festival dell’Archevêché de Narbonne, Festival di Mouvaux, Auditorium des Alpes di Courchevel, Palazzo dei Congressi di Tignes, Sala Verdi di Milano, Parco della musica e Teatro Eliseo di Roma, Auditorium Pedrotti di Pesaro avec l’Orchestra Filarmonica Marchigiana,  Villa dei compositori de Torino, Festival de Wallonie in Belgio ,  Koweït City, Ateneo de Bucarest, Opera de Teheran avec l’Orchestre des Musiciens de la Prée, Musikverein de Groningen aux Pays Bas, Folles journées des Pays de la Loire,  Festival d’Oslo , Sala Bösendorfer de Vienna, Festival de piano de Gümüslük en Turquie.

Il a participé en plusieurs récitals à la première mondiale de l’intégrale de l’œuvre pour piano de Liszt au Grand Auditorium du Parco della musica de Roma organisé par l’American Liszt Society sous la direction de Michele Campanella.

Il a par ailleurs occupé le poste de pianiste du Ballet de l’Opéra National de Paris.

Titulaire du Certificat d’Aptitude à l’issue de la classe de pédagogie du CNSMDP, il enseigne le piano au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris, au Conservatoire à Rayonnement régional de Saint-Maur, au Pôle Sup 93  , aux Academies internationales d’été de Tignes, Les Arcs, Aix en Provence, Altidona ( Italie) , Gümüsluk (Turquie) , Souzhou ( Chine).

Romano Pallottini est souvent membre du jury de concours nationaux et internationaux (Maria Canals de Barcelona, Brest, Yamaha de Lyon, Mayenne, Lagny sur Marne, San Sabastian) , des concours des Conservatoires Nationaux Supérieurs de Musique de Paris et de Lyon et a signé un contrat de trois ans avec la Chine pour des tournées et des Masterclasses.

Il vient d’enregistrer pour Paraty Harmonia Mundi les 5 sonates pour violoncelle et piano de Beethoven avec Marie-Claude Bantigny.

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07_COVER_Mosaïques©Isabelle Françaix_2021

Marine Sablonnière

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07_COVER_Mosaïques©Isabelle Françaix_2021

Diplômée du CNSMD de Lyon dans la classe de Pierre Hamon avec un premier prix à l’unanimité avec les félicitations du jury, Marine Sablonnière a poursuivi ses études à Barcelone avec Pedro Memelsdorff. Elle a également profité de l’enseignement de Peter Holstlag, Walter van Hauwe et Dan Laurin.

Elle a joué sous la direction de Skip Sempé (Capriccio Stravagante), Jordi Savall (Hesperion XXI), Marc Minkowski (Les Musiciens du Louvre), Raphaël Pichon (Pygmalion), Gérard Lesne (Il Seminario Musicale), Hervé Niquet (Le Concert Spirituel), Vincent Dumestre (Le Poème Harmonique), Christina Pluhar (l’Arpeggiata) et Les musiciens du Paradis. Elle joue également en musique de chambre avec l’ensemble Résonances ainsi qu’avec Bertrand Cuiller et l’ensemble Le Caravansérail.

Titulaire des Certificats d’Aptitude de musique ancienne et de flûte à bec, Marine Sablonnière enseigne  au CRR de Marseille.

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Matthieu Stefanelli

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Né le 8 mars 1985 à Nice (France), Matthieu STEFANELLI débute le piano à l’âge de 6 ans au Conservatoire de sa ville natale et reçoit une éducation musicale très complète (formation musicale, analyse, musique de chambre, chant-choral et écriture avec Jean-Louis LUZIGNANT).

Il entre à 16 ans au CNSM de Paris en classe de piano chez Jacques ROUVIER, Prisca BENOIT et Bruno RIGUTTO. Il étudie également l’analyse musicale chez Alain LOUVIER, la musique de chambre avec Claire DESERT, Ami FLAMMER, Yovan MARKOVITCH (Quatuor YSAYE), et Hatto BEYERLE (Quatuor BERG), la direction d’orchestre avec Philippe FERRO, puis l’orchestration au CRR de Paris, toujours auprès d’Alain LOUVIER, puis d’Anthony GIRARD.

Titulaire de 3 Prix du CNSM et de nombreux Prix internationaux (Orléans, Brême, San Sebastian, FNAPEC, Forum de Normandie,…), sa carrière de soliste et de chambriste l’a conduit à se produire dans plus de dix pays à travers le monde, notamment au sein du Trio Métabole avec la violoniste Besa CANE et le violoncelliste Julien LAZIGNAC, ou encore avec le ténor Patrick GARAYT. Il enregistre plusieurs disques et fonde les Chœurs de Paris Lacryma Voce en 2016.

Dès 2005, Matthieu STEFANELLI rencontre régulièrement Bernard CAVANNA, qui le soutient et le guide dans son travail de compositeur. Il figure parmi les finalistes du Concours international des jeunes compositeurs de la ville de Boulogne-Billancourt en 2006, avec comme président du jury Philippe HERSANT. Il est « Compositeur en résidence » à l’Abbaye de La Prée pour les années 2019 et 2020, ainsi qu’au Festival des chapelles de l’île de Groix (Bretagne) en 2013 et en 2014. Il est lauréat de la Fondation Charles Oulmont comme pianiste et compositeur en 2015, puis de la Fondation Banque Populaire comme compositeur en 2019, qui le soutien pour enregistrer son premier album monographique Chroma avec entre autres son Concerto pour piano et orchestre de chambre (Label Paraty) – sorti en 2020.

Son Opéra Nadir (commande de la ville de Levallois) est nommé au Prix de l’Enseignement Musical dans la catégorie Spectacle mettant en scène des enfants par la Cemf en 2018. L’Opéra de Massy lui commande une œuvre pour orchestre symphonique : Hypnos (2019). Son cycle d’Illusions pour piano, ou encore ses Ombres chinoises, sa Sonata-Partita pour saxophone soprano et piano sont proposées dans tous les Conservatoires de France par la CMF (Confédération Musicale de France) dans la liste des morceaux d’examens.

Ses œuvres sont éditées chez Henry Lemoine, Combre, Gérard Billaudot, Delatour France, Klarthe et Lacroch’. Certaines d’entre elles sont enregistrées en CD par le SpiriTango Quartet (Cabeceo), Matthieu Delage et Magali Albertini (Mélisma), Nima SARKECHIK (Passacaglia) et Tristan PFAFF pour France Musique à Montpellier (Illusions).

web site Matthieu Stefanelli

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Maxence Pilchen

Maxence Pilchen

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 Maxence Pilchen

Débutant très jeune le piano, Maxence Pilchen a été primé dès l’âge de onze ans au concours télévisé des jeunes solistes de la RTBF de Bruxelles. Il continue ses études musicales auprès de grandes personnalités, Bernard Ringeissen, Janusz Olejniczack, et bénéficie particulièrement aux États-Unis de l’enseignement du pianiste Byron Janis dont il se sent très proche et avec qui il a joué à New York en 2015. En 2010, il a d’ailleurs présenté la création européenne du film The Byron Janis Story. Son vaste répertoire pour piano seul et pour piano avec orchestre le mène de Bach à Rachmaninov, de Mozart à Debussy, de Beethoven à Prokofiev, sans oublier la musique contemporaine, tandis que sa longue réflexion le conduit à approfondir sa conception de l’œuvre de Chopin avec lequel il nourrit une étroite relation et auquel il consacre son premier CD. Titulaire du Prix Maurice Lefranc de Bruxelles récompensant les jeunes espoirs, lauréat de plusieurs concours internationaux – Porto, Barcelone, Rome, Épinal -, ce jeune pianiste franco-belge salué par la critique internationale et sollicité tant en France qu’à l’étranger, se produit aux côtés des meilleurs orchestres, tels l’Orchestre national de Belgique, l’Orchestre philharmonique de Liège, l’Orchestre Philharmonique de Cedar Rapids, ou l’Orchestre national de Porto, sous la direction de chefs prestigieux, dans les plus grandes salles comme le Mozarteum de Salzbourg, le Théâtre de la Monnaie et le Palais des Beaux-Arts à Bruxelles, la Philharmonie de Varsovie, la salle Gaveau à Paris. Les concerts de Maxence Pilchen ont également été diffusés dans des médias français et étrangers, jusqu’aux États-Unis et en Asie. Il a aussi participé en 2012 à un long métrage de Philippe Claudel, Avant l’hiver. Ouvert à toutes les musiques, ses goûts variés l’ont rendu populaire auprès de festivals réputés, notamment le Festival Chopin de Nohant où il est régulièrement invité depuis 2004. Maxence Pilchen a aussi travaillé sur des pianos anciens du XIXe siècle : il a exploré la subtilité de leurs nuances et la richesse de leurs couleurs pour les développer par la suite sur des instruments modernes. Il est soutenu par la Fondation Safran dont il a été Lauréat en 2014.

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Mickael Viegas

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Mickael Viegas

He was born in Paris on the 12th March 1987. He was a young child when he comes to Portugal and at nine years old he starts studying classical guitar at the Conservatório Regional do Algarve.

While continuing his studies, he also attended several workshops, lectures and classes in the musical field both in Portugal and abroad under the supervision of the most renown interpreters and composers for guitar, namely, Master Classes with Roland Dyens, Leo Brouwer, Sergio and Odair Assad, Alberto Ponce, among   others.

In 2006 he enters in the Escola Superior de Música de Lisboa where he gets the degree in Music, in the Fingering Strings Performing Variant (Guitar), finishing the course with a performance as a soloist guitar player for the Concert nr. 6 by Leo Brouwer, accompanied by a strings orchestra from the Escola Superior de Música de Lisboa.

In 2009 enters in the Universidad de Extremadura and , in a protocol with this institution, he attends classes at the distinguished Luthier Paulino Barnabé’s home, in Madrid, where he gets his master’s degree in the course “Classical Guitar and Musical Interpretation”, under the supervision of the Spanish master Ricardo Gállen.

Nowadays he is a teacher at the AMEC/Metropolitana in Lisbon.

 

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Natalia Valentin

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Récompensée par plusieurs Premiers Prix,  Natalia Valentin a étudié au CRR de Paris puis au CNSM de Paris dans les classes de Billy Eidi, Patrick Cohen, Pierre Cazes et Kenneth Weiss. Auprès de Susan Alexander-Max et Arthur Schoonderwoerd, elle entreprend de se perfectionner.

Une série de plus de trente concerts en Europe et en Amériques en partenariat avec le Pallazetto Bru-Zane, Centre de Musique Romantique Française à Venise lui apporte le succès. Invitée en musique de chambre et en tant que soliste auprès des orchestres du Sistema au Venezuela, son pays d’origine et dans de prestigieux festivals en France, Espagne, Italie, Suisse, Venezuela, Mexique, Bahamas, Brésil et USA, sa carrière artistique est le reflet de son charisme.
Natalia Valentin participe notamment aux festivités de l’année Chopin à la Philharmonie de Paris (Cité de la Musique) en réalisant des récitals sur le Pianoforte Broadwood que Chopin joua pendant sa dernière tournée en Angleterre.

Passionnée par l’interprétation sur instruments historiques, Natalia Valentin cherche à transmettre les techniques et les modes de jeu du pianoforte, suivant les traités, les méthodes d’enseignements et les témoignages de l’époque classique, à travers une pédagogie moderne et dynamique. Elle excelle comme interprète mais aussi comme  pédagogue. Son enseignement du pianoforte est basé sur des recherches musicologiques, sur l’évolution de la facture de l’instrument et sur l’interaction entre compositeurs et constructeur ; un parcours fascinant qui ouvre des possibilités de jeux et de couleurs qui peuvent être intégrés à la technique de piano moderne.
Professeur de pianoforte et piano, les conservatoires de Bobigny et de Vigneux sur Seine l’ont accueillie au sein de leurs équipes pédagogiques. Fréquemment invitée au sein de grandes Universités en Amérique du Sud, elle est également professeur assistant à l’Accademia Europea delle Tastiere Storiche de la Villa Bossi en Italie. Natalia Valentin vient d’intégrer l’équipe pédagogique du le Conservatoire du 10ème arrondissement de Paris

Enregistré sous le label Paraty, le premier disque de Natalia Valentin dédié aux Rondos et Bagatelles de Ludwig van Beethoven a été salué par la presse spécialisée et a obtenu entre autres récompenses 5 Diapasons, TOP 5  de l’année dans le magazine Fanfare aux USA et a reçu le CLIC de Classiquenews.

 

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Nicolas Stavy

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Nicolas Stavy se produit sur de prestigieuses scènes internationales telles que le Festival de la Roque d’Anthéron, Festival piano aux Jacobins, Salle Pleyel, EuroArt Praha Festival, Festival « Fex » de Grenade, Klavier Ruhr Festival, Casals Hall de Tokyo, Athenaeum de Bucarest, Victoria Hall de Genève, Hong-Kong Academy for Performing Arts, 92nd Street Y of New York… Et en soliste avec de grandes formations telles que l’Orchestre de la Suisse Romande, l’Orchestre Philharmonique de Bucarest, l’Orchestre National de Lille, l’Orchestre de la Garde Républicaine …

Il se produit en musique de chambre avec des personnalités musicales telles que Patrick Messina, Tatjana Vassiljeva, Daniel Hope, Cédric Tiberghien, Tedi Papavrami, Karine Deshayes, le Quatuor Ébène… Il participe également à des projets en compagnie de comédiens tels que Robin Renucci, Didier Sandre, Brigitte Fossey, Eric-Emmanuel Schmitt.

1er Prix de piano et de musique de chambre dans la classe de Gérard Frémy au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, il s’est perfectionné auprès de Dominique Merlet au Conservatoire de Genève où un 1er Prix avec distinction lui a été décerné. Nicolas Stavy qui a profité des conseils de Gyorgy Sebök et d’Alfred Brendel, est lauréat de plusieurs concours internationaux : Prix Spécial au Concours Chopin à Varsovie en 2000, Deuxième Prix au Concours International de Genève en 2001, Quatrième Prix au Concours Gina Bachauer aux États-Unis en 2002, Deuxième Prix du Young Concert Artists de New York en 2003…

Ses deux derniers disques parus chez Hortus consacrés à Brahms et à Liszt ont été salués par **** Classica et tous deux par FFFF Télérama.

En 2015 sont sortis deux nouveaux disques : en janvier sous le label Hortus, les concertos pour main gauche de Britten et de Korngold avec l’orchestre national de Lille dirigé par Paul Polivnick. Les sonates n°7 et 8 de Boris Tishchenko avec le percussionniste Jean-Claude Gengembre viennent tout juste de sortir sous le label Bis et viennent d’obtenir la récompense Maestro de la revue pianiste.

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Octetology 8.2 (blue)

Octetology

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Octetology 8.2 (blue)

Dès sa création en 2020, Octetology remporte le premier prix du concours international de Castelfidardo en Italie, dans la catégorie « Piazzolla Awards » ; et compte sur de belles programmations (Théâtre du Châtelet, FIP concert live Studio au 104 de Radio France, Nuits de Nacres, Nuits musicales d’Uzès, Festival Tango de Gennevilliers, Générations France musique Live,…). Dédiés au flamboyant et emblématique Octeto Buenos Aires d’Astor Piazzolla, ces huit musicien.ne.s retracent les origines du Tango Nuevo pour en livrer une interprétation résolument moderne.

Lorsqu’il quitte Paris pour retourner s’installer à Buenos Aires en 1955, Astor Piazzolla est résolu à « sortir le tango de la monotonie dans laquelle il s’était embourbé », en bouleversant ses codes et ses traditions par la création d’une musique nouvelle. Il s’entoure des musiciens parmi les plus emblématiques du genre (A. Stampone, L. Federico, E. Francini…) pour créer l’« Octeto Buenos Aires », formation éphémère (1955-1958) qui marquera profondément la musique de Buenos Aires et qui restera comme l’une de tentatives les plus avant-gardiste du compositeur. Malgré l’originalité de la proposition, la virtuosité des interprètes et l’écriture flamboyante, le projet ne reçoit pas l’écho espéré auprès du public et des connaisseurs, ce qui conduira Piazzolla à l’abandonner et à détruire l’intégralité des partions de cet immense répertoire.

Par un important travail de recherche et de réécriture, Octetology parvient à reconstituer ce répertoire perdu, jamais recréé depuis sa disparition il y a plus de 60 ans

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Patrick Bismuth

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Patrick Bismuth envisage la pratique de son instrument dans la continuité et la diversité de son histoire : l’improvisation, la musique populaire, ou les musiques tziganes font autant partie de son univers et de sa vie de musicien que la tradition occidentale et, en particulier, le violon baroque, dont il est spécialiste.

Cet itinéraire le conduit à interpréter autrement les répertoires classique, romantique et contemporain.

Professeur de violon baroque au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris de 1993 à 1998, il enseigne actuellement cette discipline aux CRR de Versailles et de Paris.

Il fonde et dirige l’Ensemble La Tempesta et joue souvent avec Louis Thiry, James Bowman ou Gérard Lesne. et est également le co-fondateur du Quatuor Atlantis sur instruments originaux.

Il compose plusieurs pièces pour Violon (Unnuami, 2001) et pour diverses formations (Takannaaluk, pièce de théâtre musical en cours d’écriture sur un livret original en langue inuit).

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