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Jul 12
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Suzana Bartal

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Suzana Bartal est un des talents montants de la nouvelle génération. Née en 1986 à Timişoara (Roumanie) dans une famille d’origine hongroise, elle a commencé ses études musicales dans sa ville natale. Elle donne son premier récital solo à l’âge de 12 ans et à 13 ans, son premier concert en soliste avec orchestre. Elle s’installe en France en 2005 où elle étudie avec Denis Pascal, Pierre Pontier et Florent Boffard à Paris et à Lyon au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse. Entre 2011 et 2014 Suzana se perfectionne auprès de Peter Frankl à l’Université Yale aux Etats-Unis où elle enseigne également en 2013 et 2014. Elle est distinguée par le Prix d’excellence Harriet Gibbs de l’Université Yale.

Suzana a reçu les conseils de nombreuses personnalités musicales qui ont influencé son parcours, comme András Schiff, Leon Fleisher, Paul Lewis, Menahem Pressler, Jean-Claude Pennetier, Matti Raekallio ou encore les Quatuors Ysaÿe, Tokyo et Emerson en musique de chambre. Elle a été sélectionnée plusieurs fois pour le festival International Musician’s Seminar Prussia Cove au Royaume-Uni.

En 2014-2015, ses concerts l’ont menée dans des salles prestigieuses comme le Beethoven-Haus de Bonn, la Salle Pleyel et Radio France à Paris, le Merkin Hall à New York ou Milton Court à Londres et elle a réalisé des enregistrements sur France Musique. La même année, elle a fait une tournée en Allemagne avec l’altiste Mariko Hara dans le cadre de la série “Best of NRW”. Le duo a été enregistré par le West Deutscher Rundfunk. Toujours en 2015, Suzana a fait des débuts remarqués dans le Concerto pour piano de Grieg avec l’Orchestre Avignon-Provence sous la direction de Wolfgang Doerner alors qu’elle remplaçait Marie-Josèphe Jude au pied levé.

En 2013, Suzana Bartal a remporté le concours New York Concert Artists Concerto Competition et a fait ses débuts avec orchestre à New York. Elle a également gagné le Woolsey Concerto Competition, ce qui lui a permis de se produire avec orchestre sous la direction de Peter Oundjian. Lauréate de la prestigieus bourse de la Yamaha Music Foundation of Europe, Suzana a également bénéficié du soutien de la Fondation Nadia et Lili Boulanger, de l’ADAMI et de la Williamson Foundation.

Suzana a un répertoire très vaste, aussi bien en soliste qu’en musique de chambre. Elle se produit notamment avec les violonistes Alexandra Soumm et Guillaume Sutre, la soprano Karen Vourc’h, le violoncelliste Yan Levionnois, le clarinettiste Pierre Genisson et des musiciens de l’Orchestre Philharmonique de Radio France (David Haroutunian et Pauline Bartissol) et de l’Orchestre de Paris (Anne-Sophie Le Rol et Eric Picard), entre autres.

Suzana est aussi une interprète enthousiaste de la musique contemporaine et a collaboré avec d’illustres compositeurs, tels Thomas Adès et Eric Tanguy.

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Mar 16
11
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Tomás Bordalejo

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Tomás Bordalejo
Compositeur et guitariste autodidacte, Tomás Bordalejo arrive en 2005 à Paris, après 3 ans d’études de Jazz à l’Institut des musiques contemporaines de Buenos Aires, sa ville natale.
Il intègre le conservatoire de Gennevilliers puis le CRR de Paris et le Pôle supérieur de Création Paris-
Boulogne-Billancourt. Sa rencontre avec le compositeur Bernard Cavanna au sein de l’Académie de
Villecroze fut déterminante pour son parcours. Peter Eötvös, Pascal Dusapin, Yan Maresz, Philippe Hersant l’ont également encouragé à consolider son propre langage marqué par une esthétique originale.
Éloigné des académismes musicaux, Tomás Bordalejo se nourrit tant des mondes sonores qu’il côtoie que des échanges avec les musiciens pour construire une musique aussi abstraite que vivante et personnelle. Son travail s’inscrit dans une véritable recherche compositionnelle marquée par un dialogue constant avec d’autres disciplines artistiques telles que l’architecture, l’urbanisme, ou encore la philosophie.
Chaque pièce illustre une mise en scène de la matière sonore et une réflexion nouvelle sur les modes de jeu. Tomás Bordalejo a notamment collaboré avec les Ensembles 2e2m, TM+, Court Circuit, L’Instant Donné, Aleph, les Voix animées, l’Itinéraire, le THReNSeMBle (budapest) et l’orchestre de chambre de Genève ; ainsi qu’avec des interprètes tels que David Kadouch, Nöemi Schindler, Eric-Maria Couturier, Paul Meyer, Marianne Piketty, Jean Deroyer, Anthony Millet, Pierre Roullier, Nahuel Di Pierro, Alphonse Cemin, Vincent Lhermet, Gérard Caussé, Michel Portal…
La musique de Tomás Bordalejo a été jouée au Théâtre Colon de Buenos Aires, à la Philharmonie de Paris, à l’Université de la Sorbonne, à l’Opéra de Lille, au Théâtre de Gennevilliers, à la Cartoucherie, à L’Athénée Louis Jouvet, au Théâtre du Châtelet, à la Maison de la musique de Nanterre, à l’Opéra de Vichy, à l’Abbaye du Thoronet, au Musée d’Art moderne de Toulon…
Tomás Bordalejo est lauréat de la Fondation Banque Populaire et a remporté le prix 2019 de la Tribune de Compositeurs.trices de l’Argentine (TRINAC). Il préside les ensembles 2e2m et Nomos.

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Sep 09
14
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Trio Antara

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La formation flûte, alto et harpe apparaît pour la première fois en 1915 sous la plume de Claude Debussy. Emmanuelle Ophèle, Odile Auboin et Ghislaine Petit-Volta prolongent aujourd’hui l’aventure ouverte par la Deuxième Sonate, avec le Trio Antara, créé en 2005.

Si ces trois musiciennes accomplies nourrissent des liens privilégiés avec les compositeurs d’aujourd’hui, Antara – dans sa volonté de faire voyager le public à travers toutes les époques musicales – propose, de Jean-Philippe Rameau à Peter Eötvös, avec parfois le recours aux transcriptions, un répertoire varié et passionnant. Conçus pour susciter la curiosité et favoriser le dialogue entre public et interprètes, ces programmes permettent aux chefs-d’œuvre de l’histoire de la musique de cohabiter harmonieusement.

Ces enchaînements inédits ne sont pas seulement des paris musicaux ambitieux : c’est une autre façon de vivre la musique que nous propose Antara. Chaque concert du Trio est ainsi une invitation à suspendre le temps, écouter, ressentir, partager, redonner sa place au plaisir et à la poésie.

 

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Nov 27
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Trio Atanassov crédit Andrej Grilc-04280

Trio Atanassov

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Trio Atanassov crédit Andrej Grilc-04280

Trio Atanassov

Perceval Gilles, violon | Sarah Sultan, violoncelle | Pierre-Kaloyann Atanassov, piano

La connivence qui unit Perceval Gilles, Sarah Sultan et Pierre-Kaloyann Atanassov depuis leurs débuts en trio en 2007 est rendue possible par un état d’esprit commun, reposant sur des valeurs partagées : intégrité et exigence artistique, curiosité musicale, simplicité humaine associée à un profond sens du partage. L’exigence artistique des trois musiciens n’échappe pas aux grands maîtres qui les accompagnent durant leurs années de formation au sein de prestigieuses institutions européennes (Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, Université de Vienne, European Chamber Music Academy). Comme le rapporte l’un d’eux, Christoph Richter, le Trio Atanassov « appuie ses interprétations sur une recherche permanente, un travail incessant et des idées personnelles très claires sur les œuvres de leur répertoire ». De ce travail d’artisan découle un jeu dont la clarté du discours, unanimement saluée, a permis aux trois artistes de briller dans les principaux concours internationaux pour trio avec piano à travers le monde : vainqueur des Concours de Francfort et Graz, le Trio Atanassov est également lauréat des concours d’Osaka au Japon, de Trondheim en Norvège, « Joseph Haydn » à Vienne, ou encore « Joseph Joachim » à Weimar (pour ne citer que les plus importants). Ces distinctions sont le prélude d’une carrière qui emmène le Trio se produire aux quatre coins de l’Europe, du Musikverein de Vienne à l’Alte Oper de Francfort, en passant par le Wigmore Hall de Londres, le festival Ars Musica de Bruxelles, la Philharmonie de Sofia ou encore, en France, la Folle Journée, le Festival de Radio-France et Montpellier ou la Cité de la Musique à Paris. Les concerts du Trio Atanassov font souvent l’objet de captations par les radios européennes (France Musique, ORF, HR2, Espace 2, Musiq’3, BNR) et son premier CD, consacré à Smetana et Dvořák (Hänssler Classics, 2013) a été récompensé par un Diapason d’or. En matière de répertoire, la curiosité insatiable des trois musiciens les emmène partout, des premières œuvres de Haydn à la création d’aujourd’hui. Le Trio s’appuie sur cet éclectisme pour composer des programmes dans lesquels des œuvres d’époques et d’inspirations différentes se font écho autour d’un même thème.

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Aug 09
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Trio Kaldei

Trio Khaldei

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Trio Kaldei

Le Trio Khaldei regroupe trois musiciens qu’unit une passion commune de la musique de chambre et, plus particulièrement, des sonorités propres au trio à clavier : la pianiste Barbara Baltussen, le violoniste Pieter Jansen et le violoncelliste Francis Mourey.

Depuis son premier concert, en 2011, le Trio Khaldei est passé du statut de jeune ensemble prometteur à celui de valeur sûre pour les grandes scènes de Belgique. En 2013, il est l’un des six ensembles nominés pour la première édition du concours Supernova. Ces dernières années, le trio s’est produit dans de nombreux centres culturels à travers tout le pays, dans des salles aussi prestigieuses que Bozar (Bruxelles), Amuz (Anvers), De Bijloke (Gand) et le Concertgebouw de Bruges, ainsi que dans de nombreux festivals en Belgique et à l’étranger : Festival des Flandres, Festival 20/21, En Avant Mars, ou encore Spectrum Festival (Slovénie) et Arsana Festival (Slovénie). Le trio a également réalisé plusieurs enregistrements pour Canvas, Klara et la Radio nationale slovène.

Le Trio Khaldei entretient des a nités particulières avec la musique russe de la première moitié du XXe siècle – celle de Chostakovitch en particulier. Des liens qui se retrouvent même dans le nom de l’ensemble, puisque Evgueni Khaldei n’était autre que le photographe o ciel du régime Stalinien qui réalisa des portraits saisissants des principaux artistes russes de l’époque. La quête perpétuelle de vérité, d’intégrité et de nuance qui fut sienne tout au long de sa vie, en cette période trouble, est une grande source d’inspiration pour le trio.

Dans ses programmes, le Trio Khaldei confronte aussi les musiques d’hier avec celles d’aujourd’hui, et les met en dialogue. En regard des plus grands maîtres, il présente au public des compositeurs moins célèbres. Le programmeDebuts propose, outre Chostakovitch et

Sibelius, les trios de Gaspar Cassadó et Gillis Sacré. Dans le programme WWI, les sonates de Debussy et le trio de Ravel sont accompagnés d’un magni que trio d’Enesco.

La musique belge occupe également une place de premier plan dans la programmation du Trio Khaldei. Ainsi retrouve-t-on sur les pupitres des musiciens des pages de Jongen, de Celis, de Van Landeghem et de Brewaeys. En mars 2015, lors des deux concerts qu’il donnait dans le cadre du festival En Avant Mars au Bijloke (Gand), le Trio Khaldei o rait un programme 100 % belge où des œuvres de Buckinckx et Swerts côtoyaient des créations de Ruben De Gheselle, de Mirek Coutigny et de Gillis Sacré.

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Jun 09
15
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Trio Zerline

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Le Trio Zerline

Fondé  en  2017,  le  Trio  Zerline  réunit  la  flûtiste  Alice  Szymanski,  l’altiste  Estelle  Gourinchas,  et la harpiste Joanna Ohlmann. Ces trois musiciennes, dont les parcours se sont croisés au CNSMD de Lyon, ont ressenti dès  les  premiers  jours  du  Trio  la  nécessité  de  jouer  la  musique  de  leur  temps  et  d’encourager  la  création de  nouvelles  œuvres,  tout  en  défendant  avec  fierté  la  singularité  du  répertoire  pour  flûte,  alto  et  harpe.

Particulièrement scrupuleux avec les partitions qu’il travaille, le Trio Zerline profite autant que possible des précieux  conseils  des  compositeurs  qu’il  défend  :  Martin  Matalon,  Alain  Louvier,  etc.  Convaincu  qu’une œuvre  récente  sollicite  le  même  degré  d’exigence  de  chambriste  qu’un  répertoire  plus  ancien,  qui  à  son tour  profite  directement  du  travail  des  pièces  d’aujourd’hui,  le  Trio  Zerline  défend  avec  conviction  des  esthétiques très variées, et s’enrichit ainsi de ces allers-retours fertiles et constructifs.

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Nov 28
5
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Vanya Pesheva

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Vanya PESHEVA est une pianiste, douée de capacités exceptionnelles s’exprimant par une activité d’interprète et pédagogique.

L’activité d’artiste-interprète comprend à la fois des interprétations musicales solo et de la musique de chambre tout en gardant pleinement la vivacité de son style unique d’interprète, aussi bien en ce qui concerne ses concerts solo que son partenariat dans de différentes formations de musique de chambre.

La critique musicale et beaucoup d’interprètes éminents la déterminent comme : « … une musicienne brillante ayant sa propre vision de l’interprétation, possédant toutes les qualités pour faire une carrière artistique – une technique excellente et une individualité d’interprète »  … (magazine Horizons musicaux).

Vanya PESHEVA commence à donner régulièrement des concerts dès son enfance lorsque à l’âge de 9 ans elle participe au prestigieux forum international de l’Assemblée « Drapeau de la paix » – SOFIA.

De nombreux prix de concours nationaux et internationaux s’ensuivent parmi lesquels: Le Concours national «Svetoslav Obretenov», la rencontre artistique nationale des pianistes « Dimitar Nenov «, le concours international des jeunes pianistes de Marsala – Italie.

Vanya PESHEVA a achevé ses études secondaires à l’Ecole de musique dans la classe de la pédagogue éminente Eleonora KARAMISHEVA et ses études supérieures à l’Académie nationale de musique dans la classe de piano de Pr. Marina KAPATSINSKAYA.

En 2000 elle est invitée à spécialiser dans la classe de maître d’interprétation de Pr. Carla Giudicci à Rome.

Le parcours artistique de sa carrière professionnelle est marqué de l’influence fructueuse des contacts que la pianiste établit avec des musiciens célèbres, à savoir Pr. Ventsislav YANKOV (PARIS, France), Pr. Marcello ABBADO (Italie), Pr.D.Weber (GENEVE, Suisse).

Dans la période de 1998-1999 elle enseigne de la musique à l’Académie de musique de Gwangju, Corée du Sud en donnant activement des concerts en même temps à Séoul, Gwangju, Anyang, etc. Dans la période de 2001-2016 elle enseigne du piano à la Chaire de piano de l’Académie nationale de musique « P. Vladigerov » – SOFIA.

Vanya PESHEVA donne des concerts avec succès comme soliste de beaucoup d’orchestres symphoniques.

Son intense activité d’interprète comprend des récitals solo et de musique de chambre en Bulgarie, Italie, Espagne, Macédoine, Suisse, France, Corée du Sud; des enregistrements à la Radio nationale bulgare, la Télévision nationale de Macédoine, ainsi que des participations dans des festivals de musique prestigieux, parmi lesquels « Martenski muzikalni dni » [Journées de mars de la musique], le Festival européen de musique, « Sofiysko liato » [L’été de SOFIAС], la Lyre d’or,Journees des Laureats,Semaines musicales de Sofia.

En 2010 elle réalise et édite un CD avec des œuvres de Ludwig Van Beethoven, Franz Schubert et Sergueï Rachmaninoff

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Jul 12
2
Varduhi Yeritsian

Varduhi Yeritsyan

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Varduhi Yeritsian

« Varduhi Yeritsyan est une pianiste de grand talent, une vraie musicienne dotée de grandes facilités techniques, d’une personnalité affirmée, et d’un vaste répertoire, brillante, talentueuse, intelligente… » Brigitte Engerer

Née un jour de fête du travail en Arménie et vivant en France depuis l’âge de vingt ans, Varduhi Yeritsyan occupe une position singulière dans le paysage pianistique actuel. Par sa double culture héritée de grands maîtres comme Brigitte Engerer, Vladimir Krainev, Msitslav Rostropovitch, Denis Pascal ou Claire Désert, elle est à la fois une spécialiste du répertoire russe et une interprète régulière de la musique française. Après un cursus complet à l’Ecole Spécialisée de Musique Tchaïkovski pour enfants surdoués à Erevan, elle intègre le Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris où elle obtient les plus hautes récompenses en piano et en musique de chambre. Elle participe au cycle de perfectionnement dans ces deux disciplines, respectivement auprès de Brigitte Engerer qui a été son véritable mentor depuis son arrivée en France, et de Marc Coppey.

En 2007, Varduhi Yeritsyan remporte le concours Avant-Scènes du Conservatoire de Paris. Elle est aussi lauréate des fondations Natixis – Banque populaire, Tarrazi, Nadia et Lili Boulanger, Meyer et l’Or du Rhin, et a été « révélation classique » de l’ADAMI en 2007.

Depuis la fin de ses études, marquée par son interprétation du Concerto d’Aram Khatchaturian à la Cité de la musique, elle a été l’invitée de nombreux festivals (Folle Journée de Nantes, festival de la Roque d’Anthéron, Piano aux Jacobins de Toulouse, festival Berlioz de La Côte Saint André, Pianofolies de Touquet, Piano en Valois, festival de Saint Lizier, Piano(s) à Lille, Les solistes aux Serres d’Auteuil, festival international de violoncelle de Beauvais, festival de Sully sur Loire, festival Messiaen de la Meije ) et a joué sur de nombreuses scènes françaises et internationales comme l’auditorium du Louvre, la Cité de la musique et la salle Pleyel à Paris, l’Arsenal de Metz, la Halle aux Grains de Toulouse, ou la Casa da Musica de Porto, le Concertgebouw d’Amsterdam, le théâtre de La Haye, la Philharmonie Tchèque de Prague, l’académie Sibelius de Helsinki, le théâtre Estonia de Tallin…

Reconnue pour ses interprétations d’Alexandre Scriabine dont elle joue régulièrement l’intégrale des Sonates pour piano, elle est aussi passionnée de musique de chambre et a partagé la scène avec Brigitte Engerer, les quatuors Danel, Psophos, Zemlinsky, Ardeo, les violonistes Renaud Capuçon, Fanny Clamagirand, Hae Sun Kang, Geneviève Laurenceau et Jean-Marc Phillips-Varjabédian, les violoncelliste Marc Coppey, le bassoniste Pascal Gallois, le pianiste François-Frédéric Guy, le pianiste de jazz Tigran Hamasyan ou le joueur de doudouk Araik Bartikian. Elle affectionne aussi particulièrement le rôle de soliste et ces dernières années, elle a joué sous la direction de chefs comme Alain Altinoglu, Alexander Anissimov, Fabien Gabel, Claire Gibault, Christoph Koenig, Bruno Mantovani, Tugan Sokhiev ou Zahia Ziouani à la tête des orchestres de Bretagne, d’Ile de France, de la BBC de Londres de la Casa da Musica de Porto, philharmonique de Shanghai, philharmonique de Strasbourg et du Capitole de Toulouse…

Elle a été lauréate de la prestigieuse fondation Jean-Luc Lagardère en 2010, qui a soutenu l’enregistrement d’un disque consacré à Serge Prokofiev paru en 2012 chez Maestria Records. Varduhi Yeritsyan a participé à de nombreuses émissions de radio sur France Musique, notamment avec Gaëlle le Gallic « Dans la cour des grands », Arièle Butaux « Un mardi idéal » ou Jean-Pierre Derrien pour « Le matin des musiciens ».

Elle est professeur – assistante de la classe de piano de Denis Pascal au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris.

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Oct 05
2
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Vassilena Serafimova

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Vassilena Serafimova est une percussionniste formée au CNSMD de Paris et à la Juilliard School de New York, après avoir terminé la classe de percussion de son père en Bulgarie. Entre 2003 et 2010, elle remporte de nombreux prix internationaux : 1er prix du World International Marimba Competition de Stuttgart, 2e prix du Concours International de Musique de l’ARD de Munich…

En 2014, elle fait ses débuts au Carnegie Hall de New York. Un an plus tard, en duo avec le pianiste de jazz Thomas Enhco, elle fait entendre le marimba pour la première fois aux Victoires de la Musique Classique. En 2016, le duo enregistre leur premier album, Funambules, pour Deutsche Grammophon.

Vassilena se produit en tant que soliste et chambriste dans de nombreux festivals et a enregistré pour Radio France, Bayerischer Rundfunk et Bulgarian National Radio. Elle a joué au Carnegie Hall, Alice Tully Hall (New York), Théâtre des Champs Elysées, Théâtre du Châtelet et à la Salle Pleyel (Paris). Elle représente les sociétés Adams Musical Instruments et Zildjian, et a créé sa propre série de baguettes chez Vibrawell.

 

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