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Aug 03
1
JComte-DPascal

Jérôme Comte & Denis Pascal

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JComte-DPascal

Jerôme COMTE | clarinette

Après des études entre Genève et Paris auprès de professeurs tels que Thomas Friedli, pascal Moragues et Michel Arrignon, Jérôme Comte se distingue dans plusieurs concours internationaux à Paris, Prague ou encore Munich, et devient lauréat de la fondation Meyer pour le développement artistique, de La fondation d’entreprise groupe Banque Populaire et premier filleul 2003 de La célèbre Academie Charles Cros.

Dès lors, il débute une carrière de chambriste qui l’amène à jouer à travers le monde, et des orchestres de réputation internationale l’invitent à jouer en son sein comme le London Symphony Orchestra, le Mahler Chamber Orchestra ou encore l’Ensemble Intercontemporain, dont il devient membre à l’âge de 25 ans.

L’année suivante, il joue “Éclipse”  pour clarinette et ensemble de Yan Maresz au festival d’Aix en Provence sous la direction de Pierre Boulez. En 2009, il renouvelle l’expérience àvec le maître en interprétant le Concerto d’Elliot Carter lors d’une tournée dans les plus grandes salles européennes, Concerto qu’il enregistre pour Alpha Classics en 2016 avec Matthias Pintscher et L’Ensemble Intercontemporain. En 2010, il est choisi pour interpréter “Dialogue de l’ombre double” de Pierre Boulez, à l’occasion d’une rétrospective du compositeur à l’Auditorium du Louvre, chef-d’œuvre qu’il n’a cesse de jouer depuis.

Parmi les évènements marquants de sa carrière: L’exécution du Concerto d’Unsuk Chin sous la direction de Matthias Pintscher au New World Center de Miami ou encore le très beau “Miracle de la rose” d’Hans Werner Henze à La Cité de la Musique à Paris.

Jérôme Comte joue exclusivement une clarinette Buffet Crampon Tosca Green Line.

Denis PASCAL | piano

Denis Pascal se produit en France et dans le monde entier comme soliste et comme musicien de chambre. Il a fait de nombreuses apparitions aux Etats-Unis, en Europe et en Asie. Il est régulièrement invité en Allemagne, Italie, Hollande…                      .
En France, à Paris, le public du Théâtre des Champs-Elysées, du Théâtre du Châtelet, du Théâtre de la Ville, de la Salle Gaveau et de l’Opéra Garnier a pu l’applaudir, ainsi que celui de nombreux festivals français et internationaux Piano(s) Lille Festival, Festival Berlioz, Festival de Radio France et Montpellier, festival de piano de Husum et bien d’autres.                            .
Sa discographie a connu une énorme reconnaissance de la critique : son disque monographique consacrée à Jean Wiener pour Sisyphe qui a obtenu un Diapason d’Or, à Liszt, Choc du monde de la musique, Classica, prix de la fondation Franz Liszt, à Beethoven, Diapason d’or.

Il est à l’origine de plusieurs saisons musicales, dont la saison « Les Tons Voisins », – Rencontres internationales de musique de chambre à Albi, qui rencontre un vif succès. Denis Pascal a été par ailleurs professeur de piano au CNSM de Lyon avant d’être nommé au CNSM de Paris.

Son prochain projet discographique autour de Schubert proposera 3 opus. Le premier disque (Label La Musica) est sorti en février 2017.

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May 05
3
Joanna Goodale - 2018 Portrait

Joanna Goodale

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Joanna Goodale - 2018 Portrait

JOANNA GOODALE, pianiste & compositrice Pianiste franco-suisse d’origine anglo-turque, Joanna Goodale se façonne une identité éclectique et libre, décloisonnant le répertoire classique en le reliant aux musiques du monde et à ses propres comprovisations. Elle est invitée à jouer en France, en Suisse, en Allemagne, en Turquie, en Espagne et au Royaume-Uni. Diplômée d’un Master of Arts en Piano (Genève) et d’un Master of Arts en Anthropologie (Londres), elle bénéficie du soutien de la Fondation Tempo (Suisse), Fondation Engelberts pour les arts et la culture (Suisse), de la RTS (Radio Suisse) et des conseils de pianistes internationaux tels que Alice Ader, Alain Kremski, Cédric Pescia, Menahem Pressler et Anne Queffélec. Profondément convaincue que la musique peut transcender les frontières et toucher au sublime, elle invite son public à entrer en communion avec le son et le silence dans un espace-temps d’une rare intensité

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Apr 07
2
juliana_704764 - photo_Balazs_Borocz_Pilvax Studio

Juliana Steinbach

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juliana_704764 - photo_Balazs_Borocz_Pilvax Studio

Née au Brésil en 1979, Juliana Steinbach a entamé ses études musicales en France. Après ses premières années de formation au Conservatoire de Lyon (CNR) et auprès de la pianiste américaine Christine Paraschos, elle a étudié au Conservatoire de Paris (CNSM) dans les classes de Bruno Rigutto et Pierre-Laurent Aimard ; elle y a obtenu les Premiers Prix de piano et musique de chambre et a été admise en 2002 à l’unanimité en Troisième Cycle de piano dans la classe de Jacques Rouvier, remportant à cette occasion le Prix de la Fondation Alfred Reinhold, un piano à queue Blüthner.

Juliana Steinbach a été l’élève de Franco Scala au sein de l’Académie Internationale de Piano d’Imola (Italie), de Maria João Pires dans sa résidence de Belgais (Portugal) et de Pnina Salzman à Tel-Aviv (Israël). Elle a reçu lors de diverses masterclasses les conseils de Dmitri Bashkirov, Emanuel Krasovsky, Alicia de Larrocha, Christoph Eschenbach. En mai 2007 elle a obtenu le Graduate Diploma de la Juilliard School de New York, après un cycle de perfectionnement effectué auprès du pianiste Joseph Kalichstein et des membres du Juilliard String Quartet.

Lauréate des Fondations Cziffra, Meyer, Natexis Groupe Banques Populaires, Alfred Reinhold et Umberto Micheli, Juliana Steinbach a été récompensée lors de plusieurs concours : le Concours International Artlivre à São Paulo (Brésil, 2001), les Rencontres Internationales de Tel-Hai (Israël, 2000 et 2001) et le Concours International de Jeunes Pianistes à Meknès (Maroc, 1996). En France, elle a reçu le Prix Flame, la Bourse Musicale du Zonta International, le Grand Prix et le Prix Spécial du Forum Musical de Normandie.

Passionnée de musique de chambre, elle a remporté en 2002 le Premier Prix du prestigieux “Premio Vittorio Gui” à Florence (Italie) et en 2005 le Prix Beethoven du Concours International de Musique de Chambre “Trio de Trieste” (Italie), en duo avec le violoncelliste Guillaume Martigné. Elle joue régulièrement aux côtés de brillants musiciens, comme les violonistes Marina Chiche, Amaury Coeytaux, Stéphanie-Marie Degand, Ivry Gitlis, Saténik Khourdoian, Nemanja Radulovic, Svetlin Roussev, Sayaka Shoji et Ayako Tanaka, les violoncellistes Eric-Maria Couturier, Sol Gabetta, Pavel Gomziakov et Béatrice Reibel, les flûtistes Sarah Louvion, Jaime Martin et Virginie Reibel, les clarinettistes Jérôme Comte et Tibi Cziger, le fagottiste Klaus Thunemann, le pianiste Jonas Vitaud, ainsi que les quatuors à cordes Accord, Bennewitz, Kuss, Psophos et Sine Nomine.
Très intéressée par la musique contemporaine, elle participe régulièrement à diverses créations et a collaboré avec les compositeurs Jean-Louis Agobet, Yves Chauris, Guillaume Connesson, Thierry Escaich, Balázs Horváth, Fabio Nieder, Matan Daniel Porat et François Sarhan. En 2010, le festival Aspects des Musiques d’Aujourd’hui à Caen lui a confié l’exécution de Chryptophonos de Philippe Manoury et des Structures de Pierre Boulez.

Juliana Steinbach s’est produite en soliste avec l’Orchestre Philharmonique de Nice, l’Orchestre Symphonique et Lyrique de Paris, l’Orchestre des Lauréats du Conservatoire, l’Orchestre des Jeunes de Fribourg, le Rundfunk Blasorchester de Leipzig, l’Orchestre Symphonique Mav de Budapest, l’Orchestre Symphonique d’Israël, collaborant avec des chefs comme Sergio Monterisi, Michael Cousteau, François-Xavier Roth, Théophanis Kapsopoulos, Jan Cober, László Kovács et Mendi Rodan.

En récital ou en musique de chambre, elle se produit à Paris (Auditorium du Louvre, Cité de la Musique, Maison de la Radio, Amphithéâtre Bastille, Opéra Garnier, Théâtre Mogador, Théâtre Marigny, Athénée Théâtre Louis- Jouvet), dans diverses séries françaises (Salle Molière à Lyon, Esplanade à Saint-Etienne, Opéra de Nantes), sur de grandes scènes européennes (Gewandhaus de Leipzig, Musikhalle de Hambourg, Gasteig de Münich, Académie Franz Liszt de Budapest, Rudolfinum de Prague, Teatro della Pergola et Teatro Comunale de Florence, Teatro São Luis de Lisbonne) et dans de prestigieux festivals (Périgord Noir en France, Salzburg en Autriche, Bologna Festival et Lago Maggiore en Italie, Santander en Espagne, Farsund en Norvège). Elle a joué dans des salles comme le Museum de Tel-Aviv, le Lincoln Center de New York, le Rozsa Center de Calgary, la Sala Cecilia Mereiles de Rio de Janeiro, le Teatro Colón de Buenos Aires, ainsi que dans plusieurs capitales d’Asie : Séoul, Manille, Bangkok, Hong-Kong et Tokyo (Casals Hall).
Depuis 2005, Juliana Steinbach est la fondatrice et directrice artistique du festival “Musique en Brionnais” qui attire chaque été une audience internationale dans les églises romanes de la Bourgogne du Sud. En 2009/2010, elle s’est vu offrir une carte blanche pour la première “Saison Blüthner” en France, huit concerts de piano et musique de chambre à Paris et Lyon.

Son album “Tableaux”, publié par Paraty au printemps 2010, réunit des oeuvres pour piano de Debussy (Estampes, Isle Joyeuse) et Moussorgski (Tableaux d’une Exposition). Sa discographie comprend également cinq enregistrements de musique de chambre (oeuvres de Schumann, Brahms, Franck, Ravel, Chostakovitch et Messiaen), produits entre 2001 et 2009 en France et en Allemagne.

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Jun 02
10
JULIE AZOULAY

Julie Azoulay

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JULIE AZOULAY

Julie Azoulay propose une forme d’un lyrisme francophone contemporain nourri de formes éclectiques lointaines. La littérature comparée lui est familière et elle affirme son style nourri d’une diversité étendue. La lyrique courtoise du Moyen-Age y croise la chanson marquée par l’inspiration des musiques méditerranéennes. Nous ne sommes pas dans un exotisme flou mais plutôt avec une
esthétique habitée par la témérité de Julie Azoulay d’emprunter la langue de sa propre
culture pour dire à haute voix la conviction que le vivant cherche à tout prix à se manifester et à se réaliser. Une intention qui aspire à s’extraire des sociétés modernes. La chanteuse et compositrice emprunte un art de l’exultation, avec une place accordée à l’écoute de ce qui est au-delà de soi. D’où un style épuré, contemplatif, un souci de la précision des mots qui déroulent le monde à nos oreilles, un désir poétique de donner chair aux mots. Une approche qu’avaient les inventeurs de la chanson, les troubadours et les trouvères, celle de trouver la bonne formule musicale au poème. «Agis dans ton lieu, pense avec le monde» disait Edouard Glissant, une nécessité évidente devant l’hyper-
mondialisation dans laquelle il s’agit de reconnaître et distinguer ses propres origines pour
rencontrer l’autre.

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Feb 21
11
CDKW

Kenneth Weiss

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Kenneth Weiss

Né à New York, Kenneth Weiss commence ses études musicales par le piano et après avoir fréquenté la High School of Performing Arts, il entre au Oberlin Conservatory of Music où il étudie le piano auprès de Joseph Schwarz, l’orgue avec William Porter et le clavecin avec Lisa Goode Crawford. C’est grâce à l’étude du l’orgue et du clavecin qu’il découvre l’ampleur du répertoire ancien pour clavier et qu’il décide d’y consacrer sa vie professionnelle. Il poursuit ses études auprès de Gustav Leonhardt au Conservatoire d’Amsterdam et à partir de 1985 et s’installe en France où il réside actuellement. Kenneth Weiss a travaillé comme accompagnateur, chef de chant, continuiste d’opéra, chambriste, chef d’orchestre et soliste depuis quelques décennies, se produisant régulièrement en Europe, en Amérique du Nord et en Asie. Professeur passionné, il a enseigné au Norwegian Academy of Music, au Conservatoire à Rayonnement Régional de Paris, à la Juilliard School, à la Haute-Ecole de Genève et a donné des master classes à Mexico, au Royaume-Uni et en Israël. Il est professeur de Musique de Chambre au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris depuis 1996. Ses enregistrements en soliste sur le label Satirino comprennent entre autres les Variations Goldberg, les Partitas et le Clavier Bien Tempéré de J. S. Bach, un enregistrement de transcriptions d’opéra et ballets de Rameau, deux albums consacrés aux sonates de Scarlatti, ainsi que deux albums dédiés à la Musique Élisabéthaine pour clavier – A Cleare Day et Heaven & Earth.

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Apr 07
3
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Knut Jacques

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Après des études de piano et de pianoforte au CNR-CSP, puis au CNSMD de Paris, où il obtient trois diplômes de formation supérieure, il se perfectionne auprès de Denis Pascal et Ruben Lifschitz (piano moderne) et Bart Von Oort (pianoforte) au Conservatoire Royal de La Haye dont il est également diplômé.

Son parcours musical lui permet d’approfondir le travail avec des personnalités musicales telles que Paul Badura-Skoda, Malcolm Bilson, Eric Hoeprich, Alessandro Moccia, Kenneth Weiss.

Il se produit couramment en solo ou en musique de chambre en France et à l’étranger (Japon, Autriche, Espagne, Inde, Italie, Pays-Bas). Régulièrement invité des festivals, il participe notamment au Festival International de Kyoto (Japon), aux Académies Musicales de Saintes, au Festival « les chants de la Dore »… Il part fréquemment en tournées, notamment comme soliste de concertos au pianoforte, récitals solo ou avec l’Orchestre des Champs-Elysées (en formation de musique de chambre). Il est musicien-conférencier au Musée de la Musique à Paris.

Knut Jacques est titulaire du CA de professeur de piano. Il est actuellement professeur de piano et de pianoforte dans les conservatoires de Paris. Il est également professeur associé au Pôle Supérieur d’Etudes Musicales de Bourgogne.

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Nov 13
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Duo Pégase. 2 jpg

Knut Jacques & Morgane Le Corre

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Duo Pégase. 2 jpg

Le Duo Pégase composé de Morgane Le Corre & Knut Jacques, artistes passionnés  de pianos anciens, œuvre pour présenter sous un jour nouveau le répertoire classique et pour faire découvrir les œuvres méconnues des grands compositeurs. Leur répertoire de prédilection se base sur Mozart, Beethoven ou encore Schubert.

Régulièrement invité des festivals, on a pu entendre le duo à Saint-Gervasy dans le cadre de la Semaine Musicale du Lembron, à Saint-Alyre d’Arlanc, Saint-Nectaire, et Usson lors d’une tournée en Auvergne, à l’Ile d’Yeu, à Challans, à Montesson, Orly, Garches…mais aussi à l’église Saint-Sulpice à Paris, à Bruxelles, à Milan, à La Haye aux Pays-Bas, et même à New-York pour la Fondation Anne Fontaine,nLes dernières œuvres à quatre mains de W. A. Mozart, d’une très grande maturité, poussent les interprètent à exploiter toutes les ressources de l’instrument pianoforte qui dévoile ses multiples richesses. Le duo de pianofortistes, plongé au coeur de l’inspiration mozartienne aux ressources illimitées se veut tantôt ensemble orchestral, tantôt co-solistes de concerto, tantôt musiciens de chambre, les quatre mains formant un vrai quatuor…

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Sep 30
6
_JB03343∏Prokofiev_Jean-Baptiste Millot

Kristi Gjezi et Louis Lancien

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Kristi Gjezi, violon

Kristi Gjezi commence le violon avec son père Spiro Gjezi. Après des études au Conservatoire de Bordeaux, il entre au CNSM de Paris à l’âge de 13 ans dans la classe de Patrice Fontanarosa. En 2005, Il est 1er Prix au concours international de violon d’Avignon (Ginette Neveu) – France. Deux ans plus tard, il remporte son diplôme de formation supérieure de violon Très bien à l’unanimité du jury au Conservatoire Supérieur de Paris et intègre alors le cycle de perfectionnement dans la classe de Jean Jacques Kantorow et Svetlin Roussev.
Kristi Gjezi est également lauréat des concours internationaux de violon T.Varga, P. de Sarasate & D.Oistrakh. (2008-2009-2013) Habitué des festivals et scènes classiques en France (Orangerie de Bagatelles, Festival Musical d’Automne des Jeunes Interprètes, Petit Palais, Cité de La Musique, Archives Nationales, etc.) il se produit également en Europe (Suisse, Espagne, Bulgarie, Roumanie, Kosovo …) en musique de chambre et en soliste avec de nombreux orchestres – (Orchestre Pasdeloup, Opéra de Marseille, Orchestre Symphonique de Navarre, Orchestre Philarmonique de Pleven, Moscow State Orchestra, Orchestre de la Radio à Tirana …)
Invité de France Musique (invité dans l’émission de Gaelle Legallic « dans la Cour des Grands »), Kristi Gjezi a également été soutenu par la fondation Natexis Banque Populaire et a bénéficié d’un violon G.B Guadagnini de 1784, prêté par la fondation Zilber de 2007 à 2009.
Il est actuellement 1er violon solo à l’Orchestre du Capitole de Toulouse.

 

Louis Lancien, piano

Louis Lancien est né le 10 décembre 1989. Il commence le piano à l’âge de six ans dans la classe de Michael Wladkowski, dans le XVIIIe arrondissement de Paris. En octobre 2000, il rentre en cycle supérieur au C.N.R. d’Angers au sein de la classe de Madame Desmoulins où il obtient deux ans plus tard son prix. En 2002 il rentre à l’École Normale de Musique de Paris chez Michael Wladkowski et en avril 2003, il obtient le prix d’excellence au C.N.R. d’Angers.
Louis Lancien réalise une formation complète au CNSM de Paris obtenant son Diplôme de Formation Supérieure 1er nommé en juin 2007, ainsi que le prix d’harmonie dans la classe de Yves Henry. Il poursuit ses études en formation supérieure de musique de chambre dans la classe d’Itamar Golan en 2007 et chez Claire Desert et Amy Flammer en 2008. Cette même année il rentre en Master dans la classe de Brigitte Engerer et remporte parallèlement le prix “Bluthner”. Il obtiendra le diplôme de concertiste en avril 2011 et obtient par la suite son Master en accompagnement dans cette prestigieuse institution.
Reconnu pour son talent il est boursier en 2009 à l’École Normale de Musique de Paris en 6ème exécution dans la classe de Michael Wladkowski et par la suite il rentre à l’unanimité en “diplôme de concertiste” obtenant parallèlement la bourse de la fondation Zaleski pour l’année 2010-2011. Par ailleurs il est le seul lauréat retenu par la fondation « Banque Populaire » (NATEXIS) en juin 2010.
Il a participé à des master-classes avec : Monsieur Jacques Rouvier, Monsieur J. P. Collard, Monsieur J.C.Pennetier, Monsieur A.R. El Bacha, ainsi que Giovanni Belucci.
En septembre 2016 il est nommé pianiste à l’École de Danse de l’opéra de Paris.
Parmi ses récompenses il remporte le 1er prix du Concours Montigny les Bretonneux (2003) et du Concours Steinway (2004); et obtient le 3e prix au Concours Brest (2002) et auConcours « Claude Bonneton » (2009), le 2e prix au Concours Mayenne (2009) ainsi qu’un prix spécial en final du Concours Ettlingen en 2006.
En 1999, il joue à l’opéra de Minsk avec l’orchestre du Conservatoire du XVIIIe arrondissement de Paris.
En 2001, il est invité par les Jeunesses Musicales de France à jouer le rôle de « Mozart » au Théâtre des Champs Élysées, pour trente représentations. En 2003 il est invité par le ministre de l’éducation nationale, monsieur Luc Ferry, à jouer dans une émission sur France 2. En 2005, il joue le rôle de « Mendelssohn » au Théâtre Mogador avec l’Orchestre de Paris. En 2008, il a l’occasion de jouer en récital de sonate au Petit-Palais, concert diffusé sur France Musique. En 2011, c’est en solo qu’il joue sur France Musique.
Il a été invité au « Festival International de Boulogne-sur-Mer », « Festival International de l’Enfance », « Festival Chopin » à Nohant, « Festival Ars Terra », « Festival Liszt de Chateauroux », Festival « en Artois » ainsi que le festival de Dinard.

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Apr 21
13
Photo couverture Dame de mes songes

L’ensemble Il Caravaggio – Camille Delaforge

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Photo couverture Dame de mes songes

Nouvel acteur du paysage musical baroque, l’ensemble Il Caravaggio est un orchestre sur instruments d’époques dirigé par Camille Delaforge. Associé aux plus brillants chanteurs de la jeune génération, il explore les répertoires lyriques français et italiens. À côté des pièces de grands répertoires dont il n’hésite pas à requestionner l’approche, Il Caravaggio porte une attention particulière à la redécouverte d’un patrimoine musical inédit. Il s’attache à la valorisation du travail des compositrices, en créant chaque année au moins un programme permettant de découvrir le travail d’une créatrice oubliée : Isabelle Leonarda, Elizabeth Jacquet de la Guerre, ou encore Mademoiselle Duval, dont il enregistre en 2023 l’opéra « Les Génies » à l’Opéra de Versailles.

 

Placé sous le patronage spirituel du peintre Le Caravage, le travail de l’ensemble se distingue par son sens de la théâtralité, son expressivité intense, sa spiritualité profondément incarnée, et vise à montrer l’universalité de la sensibilité baroque, d’une vitalité intrinsèque à l’expérience humaine. L’ensemble explore également la porosité entre le répertoire savant et la musique populaire à travers des formats plus intimes : opéra de salon, musique de rue … qui lui permettent un travail de proximité avec le public.

Ensemble Il Caravaggio

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Apr 22
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La Camera delle Lacrime et le Jeune Choeur de Dordogne

La Camera delle Lacrime

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La Camera delle Lacrime et le Jeune Choeur de Dordogne

La Camera delle Lacrime

Réunis autour de Bruno Bonhoure et de Khaï-dong Luong, les artistes de ctte compagnie fondée en 2004 s’engagent pour la valorisation et la redécouverte des œuvres patrimoniales tout en y insufflant une démarche de création dans le choix de leur interprétation.

Avec le concours de spécialistes et universitaires qui évoluent en périphérie de la formation, La Camera delle Lacrime propose des spectacles ayant pour fondement une source historique et cherche à rendre la musique de répertoire plus intelligible grâce à la réalisation d’un travail dramaturgique.

Nous avons choisi le nom de l’ensemble en hommahe à dante Alighieri, poète et ami des troubadours, qui parle de cette « chambre des larmes » comme d’un lieu où il va surmonter sa désolation et se ressourcer pour en sortir empreint d’une énergie nouvelle.

Bruno Bonhoure – Direction musicale, chant soliste, bombo leguëro

Né à Aurillac en 1971, Bruno Bonhoure porte en lui l’héritage des chants et des histoires qui rythmaient la vie quotidienne des paysans de la Haute-Auvergne. Se consacrant d’abord à l’Histoire des Arts, sa nécessité et son désir de la scène le conduisent à Paris.

Comparé au “bildung” par Carlo Ossola (Professeur au Collège de France) ou à Giovanna Marini par Lionel Esparza (France Musique), la qualité vocale, la présence scénique et la personnalité de Bruno Bonhoure en font l’un des ténors français les plus attachants.

Directeur musical de l’ensemble, ce musicien valorise la langue occitane au travers de spectacles pluridisciplinaires. Ses créations offrent une nouvelle lecture de ces répertoires musicaux historiques et ont été saluées par l’Académie des Arts, Lettres, et Sciences de Languedoc.

Khaï-dong Luong – Mise en scène, scénographie, co-conception artistique

Né au Cambodge en 1971, Khaï-dong Luong est arrivé en France après avoir fui les khmers rouges. Diplômé de l’Agrégation de mathématiques et d’un Master en études cinématographiques, son idée directrice est de proposer une alternative à ce qui est pré-établi. Il restructure ainsi les formats habituels et bouscule les conventions pour surprendre et créer. Sa vision contemporaine de l’interprétation des répertoires de musiques anciennes l’emmène à considérer de nouveaux modes de transmission, à l’image du spectacle participatif autour du Livre Vermeil de Montserrat.

Artiste protéiforme, il a co-écrit à Chicago le documentaire “Someplace Else” sélectionné sur les festivals de Los Angeles, New York, Chicago, ainsi qu’une série de films d’animation sélectionnée au Festival d’Annecy

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