Bruno Procopio

It was at the Royal Conservatory of Brussels, in 2008, that Mariane Marchal and Maxime Desert began writing their shared musical story. She is a pianist, he is a violist, and it was around Shostakovich’s Sonata for Viola and Piano that they took their first steps as a duo. Their passion for chamber music led them to explore various ensemble formats together, from piano quartets to quintets.

Following their studies and marriage, their musical paths diverged: Maxime, as a member of the Quatuor Tana, embarked on a series of international tours, while Mariane divided her time between artistic projects and teaching. Despite the intensity of their separate careers, music remained central to their daily lives, and the duo naturally reformed when Maxime left the quartet in 2019. The lockdown period offered them a renewed musical pause, during which the idea of a duo recording gradually took shape.

This first album soon became an obvious step, built around Shostakovich’s Sonata, the cornerstone of their collaboration. But beyond the music lies a story of friendship that deeply moved and inspired them — the bond between Shostakovich and Fyodor Druzhinin, the work’s dedicatee. This friendship is the project’s guiding thread, opening with Arvo Pärt’s Fratres and enriched by two contemporary pieces commissioned by the Ars Musica Festival: DSCH by Jean-Paul Dessy, a tribute to Shostakovich, and Cette Colline by Anne Martin, dedicated to Druzhinin.

Driven by a shared sensibility and a mutual passion for repertoire that bridges the great classics and contemporary creation, Mariane Marchal and Maxime Desert continue their work as a duo today, exploring the full range of expression between viola and piano, and building bridges between eras and aesthetics.

Le Stagioni

Né de la rencontre de musiciens menant une carrière internationale, tant comme solistes qu’au sein des grands ensembles européens sur instruments d’époque, l’ensemble Le Stagioni incarne une vision renouvelée de la musique ancienne. Réunis autour du claveciniste et pianofortiste Paolo Zanzu, les musiciens partagent un même désir : faire dialoguer l’exigence artistique avec la liberté de ton, en réinventant sans cesse leur rapport aux œuvres du passé. Le Stagioni fonctionne comme un ensemble à géométrie variable, dans lequel la voix occupe une place centrale, et où chaque projet fait l’objet d’un travail collectif de fond, à la croisée de la recherche et de l’intuition.

Leur répertoire se construit autour de la musique européenne du XVIIe au XIXe siècle, abordée avec cette souplesse propre aux musiciens spécialisés dans l’interprétation historiquement informée, mais jamais figée.

Dès leurs premiers enregistrements, l’ensemble a suscité l’enthousiasme de la presse spécialisée.
Officina Romana. A WonderLab at the Dawn of the 18th Century (Arcana / Outhere Music, 2021) pose les bases d’un langage interprétatif inventif et exigeant.
Avec La Lucrezia. Händel, Porpora, Vivaldi (La Mùsica, 2022), Le Stagioni explore les passions baroques avec intensité et raffinement, en plaçant la voix au cœur de l’expression musicale.
Enfin, Un secolo cantante. The Rise of Venetian Opera (Arcana / Outhere Music, 2023) rend hommage à l’essor de l’opéra vénitien, en restituant un siècle de mutation artistique avec élégance et précision.

Membre de la FEVIS, de Profedim et du réseau Arviva – Arts vivants, arts durables, l’ensemble Le Stagioni s’inscrit dans une dynamique exigeante, ancrée dans les enjeux contemporains autant qu’esthétiques.

La formation flûte, alto et harpe apparaît pour la première fois en 1915 sous la plume de Claude Debussy. Emmanuelle Ophèle, Odile Auboin et Ghislaine Petit-Volta prolongent aujourd’hui l’aventure ouverte par la Deuxième Sonate, avec le Trio Antara, créé en 2005.

Si ces trois musiciennes accomplies nourrissent des liens privilégiés avec les compositeurs d’aujourd’hui, Antara – dans sa volonté de faire voyager le public à travers toutes les époques musicales – propose, de Jean-Philippe Rameau à Peter Eötvös, avec parfois le recours aux transcriptions, un répertoire varié et passionnant. Conçus pour susciter la curiosité et favoriser le dialogue entre public et interprètes, ces programmes permettent aux chefs-d’œuvre de l’histoire de la musique de cohabiter harmonieusement.

Ces enchaînements inédits ne sont pas seulement des paris musicaux ambitieux : c’est une autre façon de vivre la musique que nous propose Antara. Chaque concert du Trio est ainsi une invitation à suspendre le temps, écouter, ressentir, partager, redonner sa place au plaisir et à la poésie.