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Bruno Procopio

Sep 04
14
In Vento copie

Duo In VENTO

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In Vento copie

Marion Fermé est une flûtiste à bec au parcours international. Elle maîtrise avec autant d’aisance les répertoires anciens et contemporains pour la flûte à bec.

Elle est lauréate de concours internationaux (Musica Antiqua à Brugge en trio de flûtes et à Montréal en solo). Elle a joué dans de nombreux festivals dans toute l’Europe avec ses différents ensembles. Marion Fermé est diplômée du Conservatoire Royal de La Haye mais également de la Sorbonne (licence d’anglais et de russe) et de Sciences Po Paris.

Elle est directrice artistique de l’ensemble The Theater of Music depuis 2006, devenu ensemble éponyme en 2013. Adepte des combinaisons instrumentales peu communes, elle a aussi un duo In VENTO, accordéon / flûte à bec qui joue de la musique de Bach, Vivaldi et contemporaine. Engagée pour la musique contemporaine en soliste et en ensemble, elle travaille avec l’ensemble allemand Effusions et collabore régulièrement avec des compositeurs (trices) pour la création de nouvelles compositions pour la flûte à bec.

Elle est professeur de flûte à bec et musique de chambre (Certificat d’aptitude de musique ancienne) au conservatoire Darius Milhaud à Paris (14ème).

Ambre Vuillermoz, accordéon 

Elle est membre fondatrice de différents ensembles aux esthétiques variées, dans lesquelles elle tend à valoriser les possibilités riches de son instrument, toujours dans un esprit créatif et exigeant. Elle approfondit le répertoire chambriste original et de transcription avec Avès duo (piano et accordéon), In VENTO (flûte à bec et accordéon), l’opéra (compagnie l’Orpiment) mais également le jazz (Ouroboros) et les musiques du monde (Syrto). En tant que soliste, elle valorise le répertoire de son instrument et travaille régulièrement à son enrichissement en collaborant avec des compositeurs à la création d’œuvres nouvelles. Elle est également particulièrement attachée à la musique de clavecin du XVIIIème siècle dont elle joue les œuvres phares (Bach, Scarlatti…) comme celles de compositeurs moins connus du grand public qu’elle aime redécouvrir à l’accordéon.

 

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Jun 05
13
Photo_Sophie_Lacaze_2010

Sophie Lacaze

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Photo_Sophie_Lacaze_2010

Après avoir obtenu un diplôme d’ingénieur, Sophie Lacaze s’est tournée vers la musique. Diplômée de l’Ecole Normale de Musique de Paris, elle a poursuivi ses études de composition à l’Accademia Musicale Chigiana di Siena (Italie) avec Franco Donatoni et Ennio Morricone, suivi les cours de Pierre Boulez au Collège de France et abordé le théâtre musical avec Georges Aperghis au Centre Acanthes. En 2002, elle est invitée en résidence à l’Electronic Music Unit de l’Université d’Adelaide (Australie).

En 2023, son catalogue comporte plus de 80 œuvres, des pièces solos aux pièces pour orchestre, en passant par deux opéras et des œuvres mixtes, qui sont régulièrement jouées en France et à l’étranger.
Parmi ses interprètes, on peut citer l’Orchestre Philharmonique de Radio France (dir. Pierre-André Valade), l’Orchestre National des Pays de la Loire (dir. Aziz Shokhakimov), l’Orchestre National d’Auvergne (dir.Baldur Brönnimann), l’Orchestre de Perpignan Méditerranée (dir. Daniel Tosi), the BBC Symphony Orchestra (dir. Sakari Oramo), I Solisti Veneti (dir. Claudio Scimone), l’Orchestra Națională Radio România (dir. Horia Andreescu), l’Orchestra Filarmonica Mihail Jora di Bacau (dir. Ovidiu Balan), l’Orchestre de Flûtes Français (dir. Pierre-Alain Biget), l’Ensemble Orchestral Contemporain (dir. Bruno Mantovani), le Chœur Calliope (dir. Régine Théodoresco), l’ensemble Mora Vocis, …

Lauréate de plusieurs concours internationaux, Sophie Lacaze a aussi obtenu le Grand Prix Lycéen des Compositeurs (2009) et le prix Claude Arrieu de la SACEM (2010).

En dehors de toute école et de tout courant musical, Sophie Lacaze s’est forgé une esthétique personnelle et originale qui cherche à redonner à la musique ses vocations premières, comme le rituel, l’incantation et la danse, ses liens avec la nature, et dans laquelle le timbre tient une place centrale. C’est au cours de son premier voyage en Australie, en 1996, qu’elle a découvert la culture des Aborigènes. Depuis lors, un retour à l’essence même de l’art musical, à l’épurement fondamental, lui semble essentiel.

Artiste engagée, elle défend la musique contemporaine depuis plus de 15 ans en dirigeant des festivals, comme Turbulences Sonores à Montpellier, Musiques Démesurées à Clermont-Ferrand, et en donnant des conférences. Elle est aussi fondatrice de l’association française des compositrices Plurielles 34.

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Jun 05
13
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Jean-Jacques Bedikian

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Jean-Jacques Bédikian est né le 18 août 1991.

En 2010, il obtient le 1er prix Pierre-Barbizet au concours J.S.Bach du CNRR de Marseille; en 2013, il est lauréat du Concours International de Piano de Corbelin.Demifinaliste du concours International de Piano de Lyon, il est sélectionné la même année pour le concours des Virtuoses du Coeur de Paris.

il intègre en Bachelor la classe de Boyan Vodenitcharov au Koninklijk Conservatorium Brussel et se perfectionne également auprès de Fernando Rossano au Crr de st-Maur.

Il étudie en cycle d’Excellence au CRR de Rueil-Malmaison et à Boulogne Billancourt dans la classe de Jean-Baptiste Fonlupt à Paris. Il a également participé à de nombreuses masterclasses et a reçu les conseils de ilja Scheps, Cyril Huvé, Désiré N’Kaoua, ÉricTanguy, Philippe Hersant,Claire Désert.

En 2015, il participe à une série de concerts dirigé par Vladimir Cosma.

En 2019 Il a eu l’honneur d’être invité au jury du Concours International Music Festival Paris.

Il se produit dès lors à en récital à de nombreuses occasions,lors du Festival Chopin-Sand à la Seyne-sur-Mer,au Fort Napoléon, au Festival du Castellet, au 6ème Forum Mondial de l’eau – Pigna (Corse), au Palais Longchamp, à l’Amphithéâtre Mozart d’Avignon,à l’Abbaye Saint Victor, au Musée de la marine à Toulon, au Palais du Pharo,pour le Lions Club, au Centre culturel Sahak Mesrop,à la Maison de la Philosophie de Marseille…

Membre de l’Ensemble de Musique contemporaine,”Da Pacem”, Il pratique également l’improvisation, le jazz et la musique de film.

Depuis 2018, il collabore régulièrement avec le mandoliniste Vincent Beer-Demander pour des concerts, des créations et des enregistrements autour des oeuvres de Vladimir Cosma, Richard Galliano, Jean Claude Petit, Claude Bolling, Mike Marshall…

Profondément attaché à ses racines arméniennes il se produit régulièrement avec le joueur de Doudouk Levon Khozian avec lequel il enregistre en 2019 aux côtés du mandoliniste Vincent Beer-Demander « Mayrig, » Extrait du Film de Henri Verneuil et musique de Jean Claude Petit.

Passionné par la pédagogie, il enseigne le Piano au Conservatoire National à Rayonnement Régional de Marseille.

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Jun 02
13
07_COVER_Mosaïques©Isabelle Françaix_2021

Marine Sablonnière

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07_COVER_Mosaïques©Isabelle Françaix_2021

Diplômée du CNSMD de Lyon dans la classe de Pierre Hamon avec un premier prix à l’unanimité avec les félicitations du jury, Marine Sablonnière a poursuivi ses études à Barcelone avec Pedro Memelsdorff. Elle a également profité de l’enseignement de Peter Holstlag, Walter van Hauwe et Dan Laurin.

Elle a joué sous la direction de Skip Sempé (Capriccio Stravagante), Jordi Savall (Hesperion XXI), Marc Minkowski (Les Musiciens du Louvre), Raphaël Pichon (Pygmalion), Gérard Lesne (Il Seminario Musicale), Hervé Niquet (Le Concert Spirituel), Vincent Dumestre (Le Poème Harmonique), Christina Pluhar (l’Arpeggiata) et Les musiciens du Paradis. Elle joue également en musique de chambre avec l’ensemble Résonances ainsi qu’avec Bertrand Cuiller et l’ensemble Le Caravansérail.

Titulaire des Certificats d’Aptitude de musique ancienne et de flûte à bec, Marine Sablonnière enseigne  au CRR de Marseille.

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May 05
13
Octetology 8.2 (blue)

Octetology

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Octetology 8.2 (blue)

Dès sa création en 2020, Octetology remporte le premier prix du concours international de Castelfidardo en Italie, dans la catégorie « Piazzolla Awards » ; et compte sur de belles programmations (Théâtre du Châtelet, FIP concert live Studio au 104 de Radio France, Nuits de Nacres, Nuits musicales d’Uzès, Festival Tango de Gennevilliers, Générations France musique Live,…). Dédiés au flamboyant et emblématique Octeto Buenos Aires d’Astor Piazzolla, ces huit musicien.ne.s retracent les origines du Tango Nuevo pour en livrer une interprétation résolument moderne.

Lorsqu’il quitte Paris pour retourner s’installer à Buenos Aires en 1955, Astor Piazzolla est résolu à « sortir le tango de la monotonie dans laquelle il s’était embourbé », en bouleversant ses codes et ses traditions par la création d’une musique nouvelle. Il s’entoure des musiciens parmi les plus emblématiques du genre (A. Stampone, L. Federico, E. Francini…) pour créer l’« Octeto Buenos Aires », formation éphémère (1955-1958) qui marquera profondément la musique de Buenos Aires et qui restera comme l’une de tentatives les plus avant-gardiste du compositeur. Malgré l’originalité de la proposition, la virtuosité des interprètes et l’écriture flamboyante, le projet ne reçoit pas l’écho espéré auprès du public et des connaisseurs, ce qui conduira Piazzolla à l’abandonner et à détruire l’intégralité des partions de cet immense répertoire.

Par un important travail de recherche et de réécriture, Octetology parvient à reconstituer ce répertoire perdu, jamais recréé depuis sa disparition il y a plus de 60 ans

Octetology

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Apr 24
15
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Sortie CD – La Dame de mes Songes

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[💿 NEW ALBUM]
Voyagez au cœur de l’Espagne, de l’Andalousie à la Vieille Castille, avec des compositions inspirées de chants et de danses populaires, grâce à la voix envoûtante de Guilhem Worms, accompagné au clavecin par Camille Delaforge et par Ronald Martin Alonso – viole de gambe à la viole de gambe. Avec des enregistrements de terrain collectés par l’ethnomusicologue Manuel García Matos, ce répertoire “dans le genre espagnol” est empreint de liberté d’interprétation et de la richesse harmonique du piano et du clavecin. La voix, d’une grande diversité d’affects et d’inspiration, vous transportera avec sa vaste palette soutenue jusqu’aux extrêmes de l’ambitus vocal.
Préparez-vous à un voyage inventif et coloré au service d’un imaginaire chevaleresque et d’un lyrisme gitan.

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Apr 21
13
Photo couverture Dame de mes songes

L’ensemble Il Caravaggio – Camille Delaforge

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Photo couverture Dame de mes songes

Nouvel acteur du paysage musical baroque, l’ensemble Il Caravaggio est un orchestre sur instruments d’époques dirigé par Camille Delaforge. Associé aux plus brillants chanteurs de la jeune génération, il explore les répertoires lyriques français et italiens. À côté des pièces de grands répertoires dont il n’hésite pas à requestionner l’approche, Il Caravaggio porte une attention particulière à la redécouverte d’un patrimoine musical inédit. Il s’attache à la valorisation du travail des compositrices, en créant chaque année au moins un programme permettant de découvrir le travail d’une créatrice oubliée : Isabelle Leonarda, Elizabeth Jacquet de la Guerre, ou encore Mademoiselle Duval, dont il enregistre en 2023 l’opéra « Les Génies » à l’Opéra de Versailles.

 

Placé sous le patronage spirituel du peintre Le Caravage, le travail de l’ensemble se distingue par son sens de la théâtralité, son expressivité intense, sa spiritualité profondément incarnée, et vise à montrer l’universalité de la sensibilité baroque, d’une vitalité intrinsèque à l’expérience humaine. L’ensemble explore également la porosité entre le répertoire savant et la musique populaire à travers des formats plus intimes : opéra de salon, musique de rue … qui lui permettent un travail de proximité avec le public.

Ensemble Il Caravaggio

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Mar 17
15
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Sortie CD – Enharmonique

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[💿 NEW ALBUM]
Enharmonique par Constance Luzzati est maintenant disponible !
Nous sommes ravis de vous présenter cette interprétation fidèle et poétique des pièces de clavecin à la harpe.
Vous serez transportés dans l’époque baroque et la virtuosité des rares harpistes capables de jouer les pièces de clavecin sans en modifier une note.

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