Diapason – Avril 2019
Les Messes retrouvées / Ensemble Les Meslanges
Les Messes retrouvées / Ensemble Les Meslanges
Diapason d’or
website Ensemble Les Meslanges
Alessandro Scarlatti / Ensemble baroque de Monaco
5 Diapasons
The guitarist Stéphane de Carvalho likes interpreting the repertoire which covers the periods of the Renaissance to the present day.
He also enjoys combining the guitar with the cello of Alain Meunier, the voice of the soprane Omo Bello and tenor Serge Goubioud, the harpsichord of Cédric Burgelin or the poetry told by Jean Jacques Epron.
Winning the First prize of the CNSM of Paris in the class of Alexandre Lagoya and Alberto Ponce, it is with Roberto Aussel at the Musikhochschule of Cologne that he affirmed his interpretative dimension, as well as in the class of chamber music cellist Alain Meunier and pianist Zhu Xiao Mei.
Aficionado of flamenco, he regularly goes to Granada, Seville, Jerez de la Frontera or Madrid to receive the teachings of the great masters and is currently dedicates himself to accompany the singing and flamenco dance on stage with his wife Tomomi Akao, a flamenco dancer.
He travels regularly to Spain, Italy, Portugal, Germany, Austria, Colombia, Chile, Bolivia, Mexico and has been awarded the Perez Nieto Prize at the M. M. Ponce of Mexico.
His first solo CD “Con Fuoco” featuring sonatas from the baroque Scarlatti to contemporary Ginastera has received great reviews from the public and the specialised press.
This second solo opus, “Cathedrals”, also released under the label Paraty, invites you to a trip to the South American continent where it highlights the union between the popular and the scholar …
Saturday 6 april, 20h
Eglise Protestante, 14 boulevard de Brosses 21000 Dijon
Jean-Paul Fouchécourt, ténor
& Quatuor Manfred
BERLIOZ, Les Nuits d’été, op.7
Transciption pour voix et quatuor à cordes, Emmanuel Haratyk
FAURÉ, Quatuor en mi mineur, op.121
FAURÉ, Six mélodies pour voix et quatuor
Transciption pour voix et quatuor à cordes, Emmanuel Haratyk
Concert 1 st april – 20h
Athénée, Théâtre Louis Jouvet | 7 rue Boudreau 75009 Paris
Come Sorrow
Ensemble Près de votre oreille
avec Anaïs Bertrand – Mezzo soprane, Nicolas Brooymans – Basse, Thibaut Roussel – Luth renaissance, Robin Pharo – Viole de gambe et direction
”Wise griefes have joyfull turnings, Nice pleasures ende in mournings”.
In 2017, Robin Pharo creates the ensemble Près de votre Oreille (“Near Your Ear”), an original space of creation and artistic meeting between musicians and artists. Près de votre oreille is an idea that is near and dear to his heart: to involve listeners and spectators as much as possible with the emotional issues of a creation and to bring to the ears of the public an intimate and delicate music that flourishes in works and projects for a small group of artists, from early music to contemporary music, while exploring universes such as songs and choreography.
This project is a continuation of various programs that Robin Pharo has initiated since 2010. In duet with Ronald Martin Alonso, he participates in the production of the show Paroles de violes, dedicated to the viol music written by Monsieur de Sainte-Colombe, which has been programmed at the Théâtre de L’Epée de Bois, at the Cartoucherie. He plays as a duet with Ronan Khalil with whom he performs at the Handel House Museum in London and at the Jeunes Talents Festival in Paris. Robin Pharo recorded for the label Paraty the disc L’Anonyme Parisien, devoted to the virtuosic pieces composed by Charles Dollé for viola da gamba and basso continuo. In Poland, at the Muzyka W Raju Festival, Robin Pharo created a program entitled Orpheus in the Underworld which combines pieces composed by Marin Marais and tunes from the Opera La Descente d’Orphée aux Enfers, composed by Marc-Antoine Charpentier.
During the 2017/2018 season, the ensemble Près de votre oreille will perform at the Baroque Festival in Timisoara, in Romania, at the Théâtre Grévin in Paris (Philippe Maillard Production), at the Embaroquement Immédiat Festival, at the Midsummer festival, in Hardelot and at the Nasz Telemann festival in Poland. In June 2018, with the collaboration of the L’Entente Cordiale’s Cultural Center, he will also record for the Paraty label a CD entitled Come Sorrow, dedicated to English Elizabethan music composed by Robert Jones, Tobias Hume and John Dowland, at the Elizabethan Hardelot Theatre. In September 2018, Près de votre oreille will be in residence in the city of Longjumeau for the creation of the piece Le Manuscrit de Voynich, composed for mezzo-soprano and a consort of violas da gamba by the Bulgarian composer Yassen Vodenitcharov. In october 2018, he will present a the Consevatory of Gennevilliers the show named Les Trois Ailes du Papillon (with two dancers and one solo viola da gamba). In 2019, Près de votre oreille will perform at the Opéra de Lille, at the Rencontres Internationales de Musique en Trégor, at the Rencontres Musicales de Bel-Air and at the festival baroque de Tarentaise.
Marie Claude Bantigny, cello
In 1982, Marie-Claude Bantigny entered the CNSM in Paris in the class of Maurice Gendron, and Bruno Pasquier for chamber music. She obtained a First Prize in these two disciplines in 1986. She continued her studies under the direction of André Navarra and Roland Pidoux. Laureate of the International Academy “Maurice Ravel” of Saint-Jean de Luz, she is the guest of the program “Jeunes Solistes” by Maguy Lovano and participates in several recordings for Radio France. In 1987, she joined the Improvement Cycle in the Chamber Music class of Christian Ivaldi with the “Fidelio” quartet. In November 1987, his quartet won the First Prize of the Trieste International Chamber Music Competition “Sergio Lorenzi”. She performs as a soloist with the orchestras of Bordeaux, Bayonne (Basque Coast), Perpignan, and with the Orchester Symphonique Français where she is a solo cellist. In 1991, she recorded her first album with the French Symphony Orchestra, directed by Laurent Petitgirard: The Muse and the Poet by Camille Saint-Saëns and in 1996, a second disc – the 1st Cello Concerto in Saint-Saëns. Since then she has performed as a duet with Noelle Balbi in France and Italy and with her husband David Braslawsky.
She just recorded the 5 cello and piano Beethoven’s Sonatas with Romano Pallottini.
Romano Pallottini, piano
Born in Italy, Romano Pallottini studied piano with Franco Scala at Pesaro’s National Conservatory where he obtained a first Price voted unanimously. He won successively the First Prices at Milan’s competitions « Interprètes d’aujourd’hui » and « Alberto Mozzati » and the 2nd Price Yamaha “Città di Stresa”. Then, he joined successfully the prestigious piano Academy of Imola in Lazar Berman’s class.
Romano Pallottini performed as a soloist in recital, with orchestra and also in chamber music in Paris (Radio France with France Musique, Salle Gaveau, Opéra Garnier, Salon d’honneur des Invalides…), Vincennes’ Château, Renn
ianoes’National Theater (with Orchestre de Bretagne ), Festival des Arcs, Quartz of Brest, Saint-Riquier Festival, Opera of Quimper, Piano Festival of La charité sur Loire, Nuits pianistiques d’Aix en Provence, Palais des arts de Vannes, Nuits catalanes de Perpignan, Nancyphonies of Nancy, Musicalta in Rouffach, Festival de Mayenne, Festival de Mouvaux, Auditorium des Alpes de Courchevel, Archévéché of Narbonne, Palais des congrès de Tignes, Sala Verdi in Milano, Parco della Musica and Teatro Eliseo in Roma, Auditorium Pedrotti in Pesaro with Orchestra Filarmonica Marchigiana, Villa dei Compositori in Torino, Wallonie Festival in Belgium, Atenaeum in Bucarest, Opera of Teheran with Musiciens de la Prée Orchestra, Groningen Concertgebow in Netherland, Kuwait City , Folles journées des Pays de la Loire , Bösendorfer Salle in Vienna, Souzhou ( China), Oslo festival, Piano Festival of Gümüsluk ( Turkey).
He made several concerts in Parco della Musica in Rome for the integral of Liszt’s Music, organized by American Liszt Society under the direction of Michele Campanella.
He has been pianist for the Opéra national de Paris ballet.
After the Aptitude Certificate in Teaching Skills of CNSM, Romano Pallottini is piano teacher at CNSM in Paris (Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse), at Saint-Maur CRR (Conservatoire Rayonnement régional), at Summer Academy and festival Musicalp ( Tignes) , at Pôle Sup 93, Les Arcs, Altidona (Italy), Gümüslük ( Turkey), Souzhou ( China).
He is regularly invited in International ( Maria Canals in Barcelona, Brest, Yamaha of Lyon, Mayenne, Lagny sur Marne, San Sebastian) and National competitions as a member of jury as well for the examinations of CNSMD of Paris and Lyon and he signed a 3 years contrat with China for concerts and masterclasses.
He just recorded the 5 cello and piano Beethoven’s Sonatas with Marie-Claude Bantigny.
L’Ensemble Baroque de Monaco, fidèle à l’histoire baroque de la Principauté, défend les plus belles pages de la musique tirée du répertoire des XVIIème et XVIIIème siècles, tout en s’évertuant à recréer des ouvrages oubliés ou méconnus qui, par centaines, abondent dans le paysage de la musique baroque. Tous les instrumentistes jouent sur instruments d’époque, accordés aux diapasons historiques. Attaché à ses racines, l’Ensemble vit cependant avec son temps et fut placé en 2013 sous la direction de Matthieu Peyrègne, chanteur et chef d’orchestre spécialiste de musique ancienne. Fidèle à la vie musicale baroque faste de la Principauté sous le règne d’Antoine 1er qui recevait les meilleurs artistes transitant par la France et l’Italie, l’Ensemble fait des compositeurs originaires de ces deux pays sa spécialité. En témoignent ses récentes prestations de la Messe de l’Homme Armé pour 4 chœurs de Carissimi dont la recréation mondiale donna lieu à une tournée de concerts en 2015, ou ses prestations des plus belles pages de la tragédie lyrique telles les Indes Galantes de Rameau ou Armide de Lully. Ou encore la récente recréation mondiale de l’Assunzione della Beata Vergine d’Alessandro Scarlatti illustrée par ce disque. Monaco ayant accueilli en ses terres les plus grands compositeurs baroques de l’époque, cette formation s’inscrit dans une volonté d’être l’ambassadrice, et la mémoire vivante d’une période historique et culturelle d’une richesse incroyable à perpétuer. L’Ensemble Baroque de Monaco s’est aussi engagé à perpétuer le travail de la maison d’édition musicale de « L’Oiseau Lyre » qui n’a eu de cesse pendant le demi-siècle passé, de ressusciter nombre de chefs d’œuvres vocaux et instrumentaux de la période baroque.
website Ensemble Baroque de Monaco
Matthieu Peyrègne, direction
Chanteur, et chef d’orchestre, Matthieu Peyrègne a suivi une brillante formation au C.N.R de Nice où il fut d’abord diplômé en violon pour ensuite obtenir les plus hautes récompenses en écriture et direction d’orchestre et de chœur. Ayant toujours eu un goût prononcé pour la musique baroque, il entreprend des études de chant auprès de Monique Zanetti au Conservatoire d’Aix-en-Provence, pour lesquelles il obtiendra un prix avec mention très bien, tout comme au Conservatoire de Nice dans la classe de Claire Brua. Il a travaillé les répertoires polyphoniques renaissance et baroque auprès de Denis Raisin Dadre (ensemble Doulce Mémoire) et Dominique Vellard (ensemble Gilles Binchois) à la Schola Cantorum de Bâle où il poursuivit son apprentissage auprès de Richard Levitt, professeur, notamment d’Andreas Scholl. Demi-finaliste du Concours International de Chant Sacré de Rome en 2014, Matthieu Peyrègne chante avec les plus prestigieux ensembles vocaux tels Les Arts Florissants (William Christie), Les Talents Lyriques (Christophe Rousset), l’ensemble Doulce Mémoire (Denis Raisin Dadre) avec qui il enregistre le disque consacré à Claude Lejeune en 2017, l’ensemble Consonance (François Bazola), l’ensemble Correspondances (Sébastien Daucé),…En tant que chef, Matthieu Peyrègne s’attaque à tous les répertoires, en partant de la musique baroque dont il a fait l’une de ses spécialités, jusqu’à la musique contemporaine qu’il a travaillé aux côtés de Nicole Corti au Chœur Britten de Lyon. Ayant été retenu pour les phases finales des concours internationaux de direction d’orchestre des Jeunesses Musicales de Bucarest en 2015, et de Nice en 2018, il dirige régulièrement l’orchestre Passion Classique et l’Ensemble Baroque de Monaco. Il est aussi directeur artistique des «Confé-Concerts» (www.confeconcerts.com), cycle annuel de manifestations se déroulant sur la Côte d’Azur, ayant désormais attiré plus de 15.000 spectateurs depuis sa création en 2010 au travers de plus de 100 concerts!
Pianiste intègre, Véronique Bonnecaze met son jeu au service de la poésie et de la sincérité. Dans son répertoire de prédilection, on retrouve souvent Chopin, Schumann, Liszt, Rachmaninov, Scriabine, Debussy, dont elle sait dégager l’émotion, les couleurs, et les ambiances sonores.
Ses interprétations fortement personnelles, son puissant engagement en concert, et sa totale indépendance au sein du monde musical, font d’elle une musicienne secrète et originale. Des choix artistiques exigeants l’ont conduite, par exemple, à enregistrer les 24 études de Chopin qu’elle a également souvent données en récital.
Véronique Bonnecaze a étudié au Conservatoire de Bordeaux puis elle a été formée à Paris par Nadia Tagrine, avant d’entrer au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris dans la classe de Ventsislav Yankoff, où elle a obtenu un Premier Prix de Piano et de Musique de Chambre.
Elle a été lauréate et finaliste de plusieurs concours internationaux dont Genève, Mavi Marcoz, Chopin Palma de Majorque, Pescara et Jaen.
Elle a joué en récital et avec orchestre en France (Salle Gaveau, Salle Cortot, Théâtre de lʼAthénée, etc.), en Autriche (Mozarteum de Salzbourg), en Allemagne, en Suisse (Victoria Hall de Genève), aux États-Unis (Carnegie Hall de New York) mais aussi en Belgique, en Espagne, en Italie, en Hongrie, en Suède, en Grèce, au Japon, au Liban etc.
Son enregistrement des vingt-quatre Études de Chopin a été salué par Harold Schonberg, critique musical au New York Times. Elle a aussi enregistré la troisième sonate de Chopin chez Polymnie et son double album Schumann-Liszt, aussi chez Polymnie, a obtenu la récompense “Maestro” du magazine Pianiste.
Elle est professeur titulaire de piano à l’Ecole Normale de Musique où elle est aussi directrice artistique des Concerts de Midi & Demi (2012 – 2015) à la salle Cortot et donne des master-class entre autres au Japon et à l’Académie MUSICALTA, Cagliari, Musique en Graves, PTNA.
Elle a créé notamment le Concours international de Piano d’Arcachon, les soirées musicales « Harmonies du Soir » à lʼhôtel Plaza Athénée à Paris, le cycle de concerts “Emotions musicales” au Cercle France-Amériques à Paris, ainsi qu’un concours annuel à Tokyo permettant l’attribution de bourses d’études à l’École normale Cortot.
En 2014, Véronique Bonnecaze a également créé l’Académie de Musique à Biscarrosse.
Membre de jury de concours internationaux en France, Italie, Japon (Yokohama, Tokyo, PTNA), elle a été vice-présidente du Concours international Francis Poulenc.
Véronique BONNECAZE est également la fondatrice et présidente du Concours International de Piano France-Amériques à Paris.
Ensemble Les Meslanges, Thomas Van Essen and Volny Hostiou musical directors
- François Ménissier, grand orgue
- Cécile Dalmon, sexta pars
- Esther Labourdette, cantus
- Raphael Mas, quinta pars, cantus
- Damien Rivière, tenor
- Vincent Lièvre-Picard, tenor, contra
- Thomas Van Essen, bassus, tenor
- Florent Baffi, bassus
- Eva Godard, Sarah Dubus, cornets
- Claire McIntyre, Abel Rohrbach, Christiane Bopp, Arnaud Brétécher, sacqueboutes
- Volny Hostiou, serpent, bassus, tenor
Les Meslanges an ensemble of instrumental and vocal soloists created by Thomas Van Essen, driven by a passion for the diversity that early music offers. The fundamental aim of the ensemble is to put music into its historical and artistic context, through an exploration of its relationship to the art and litterature of its time. Several forms of concerts are used : « lecture concerts », reading out of texts or literary compositions forging links to the music, and the use of elements of set to draw the audience into the music by de Boesset, Le Camus, Charpentier …
One of the particularities of the ensemble is the alternation between the voices in the quire accompanied by the serpent and organ in the gallery, in the manner music was executed from the 16th to the 18th centuries : Masses, Magnificats, Te Deums… The ensemble collaborates with organists such as François Ménissier and Jean-Luc Ho in programmes featuring organ pieces and faux-bourdon plainsong with serpent. In 2013, Volny Hostiou joined the ensemble as associate director, alongside Thomas Van Essen. From it’s beginings in Normandy, the ensemble has performed thoughout France and has been invited to several prestigious music festivals : Sinfonia en Périgord, International Early Music Festival of Ribeauvillé (twice), Baroque Festival of Pontoise …
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