Fondé en 2019, l’ensemble tire son nom d’un idéal de la musique Sarde. La quintina est cette cinquième voix produite, sans être chantée, par les harmoniques de chanteurs en état de grâce. Ce sommet musical et esthétique constitue un héritage vivant d’une culture européenne dont les origines remontent au Moyen Âge et à la Renaissance. Réunis autour de Jérémie Couleau, les musiciens de La Quintina font revivre certaines polyphonies oubliées sans se limiter dans le temps ni dans l’espace.
Alla francesca a été fondé au début des années quatre-vingt-dix comme ensemble de musique de chambre se consacrant aux musiques très anciennes dans leur diversité. Son répertoire couvre l’art du chant soliste – monodique ou polyphonique – et des musiques instrumentales, depuis les chansons des premiers troubadours (fin xie siècle) jusqu’à l’art de la Renaissance (xvie siècle).
L’ensemble se penche aussi régulièrement sur les liens tissés entre ces répertoires et certaines traditions musicales vivantes.
Alla francesca est invité par les plus grands festivals internationaux de musique ancienne et se produit dans le monde entier.
Placé sous la direction de Brigitte Lesne, il signe ici son dix-huitième enregistrement, le premier chez Paraty.
Brigitte Lesne, chanteuse, dirige les ensembles Discantus et Alla francesca, tous deux spécialisés en musiques médiévales. Elle se produit également dans diverses formules en récitals (solo, duos, trios…) en s’accompagnant elle-même de différents instruments, harpes médiévales et percussions. Fortement investie dans la transmission, elle propose chaque année des ateliers thématiques de perfectionnement au Centre de musique médiévale de Paris ; elle enseigne depuis 2012 le répertoire grégorien et les premières polyphonies aux étudiants en
licence (“Musique, Interprétation et Patrimoine” au conservatoire de Versailles), ainsi qu’aux étudiants en master professionnel (“Interprétation des Musiques Anciennes”, Sorbonne-Université) depuis 2019. Elle est enfin de plus en plus souvent appelée à intervenir, concevoir et diriger des projets auprès d’ensembles vocaux, maîtrises, conservatoires, universités, chœurs…
Ecoutez en postcast : Emission France Musique Carrefour de la création “Compositeur et confiné”
Découvrez l’artiste sur website Matthieu STEFANELLI
Paraty Productions vous invite à lire la critique de Concertonet.com👇
C’est une véritable frénésie artistique qui pousse Carl-Emmanuel Fisbach [saxophone] et Wenjiao Wang [piano] à se réapproprier tous les répertoires, avec des transcriptions allant de Jean-Sébastien Bach à Francis Poulenc, tout en restant à la pointe dans l’ère de la création contemporaine. Dédicataires de plusieurs partitions, les deux musiciens collaborent régulièrement avec des compositeurs tels que Marco Stroppa, Frédéric Durieux, Bruno Mantovani… Le champ culturel de ces interprètes à l’énergie intarissable les a ainsi conduits à se produire dans des lieux tels que le Musée d’Orsay, le Musée de l’Orangerie, le Musée de la Marine, le Grand Salon des Invalides, la Cité de la Musique ou encore le Château de Nantes. Le Duo Azar est régulièrement invité à se produire en France comme à l’étranger. L’été 2011 le conduit notamment à Pékin et à Buenos Aires pour des concerts et des cours publics. À Lima en février 2013, il interprète ActV de Yumiko Yokoi en création mondiale.
Formé en 2008, le Duo Azar obtient en 2012 un Master de musique de chambre mention très bien à l’unanimité avec les félicitations du jury au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris dans les classes de Pierre-Laurent Aimard et Claire Désert. Le Duo Azar s’est distingué récemment en obtenant des prix au concours international de musique de chambre avec saxophone Saxiana, au concours international Adolphe Sax / Paris, au concours international de Dreux. Carl-Emmanuel Fisbach et Wenjiao Wang sont également tous deux lauréats de nombreux concours nationaux et internationaux — Yamaha Music Foundation of Europe, Fondation Safran, Fondation Alfred Reinhold, Concours National de Chine… Un premier album autour des musiques espagnoles et du tango (Duo Azar plays Albéniz, Ravel, Villa-Lobos, Piazzolla) a paru en mars 2011 chez P.A.I. Records. Un deuxième album autour de Bach et Hindemith, avec pour invité spécial Pierre Lenert, premier alto solo de l’Orchestre de l’Opéra National de Paris, a paru en septembre 2019 chez Paraty – PIAS Harmonia Mundi.
Article | Ayrton Desimpelaere | Crescendo
Sensible, précis et réfléchi, du très beau et bon Prokofiev que nous propose le duo Gjezi/Lancien. Rarement nous avions ressenti autant d’émotions à l’écoute d’un disque de musique de chambre. Ici, nous sommes sous le charme à travers ces trois ouvrages d’une complexité redoutable. Dans les cinq Mélodies, la souplesse de jeu, la spécialité du son et la générosité sont au service des différentes et nombreuses atmosphères recherchées par le duo. Ajoutant à cela une rondeur d’attaque et une virtuosité qui ne se veut clairement pas démonstrative, tout est chantant et poétique. L’approche est linéaire, multipliant les couleurs et les saveurs qui nous rappellent avec émotion quelques parfums suaves. Des moments suspendus, magiques en somme, dont le retour à la réalité s’opère par divers soubresauts. Dans la Première Sonate, l’auditeur est face à une pensée dramatique d’une rare profondeur. Dans le premier mouvement, les deux artistes vont au fond des idées et ne cherchent pas la facilité. La rondeur des graves, associée à une ligne mélodique juste énoncée, nous entraîne vers un second mouvement percutant, acide et franc. La douceur du troisième mouvement, telle de l’eau coulant délicatement, annonce la course effrénée aux allures de fête du dernier mouvement. Si la technique est parfaite, comment exprimer le ressenti face à tant de tableaux et paysages si convaincants ? C’est par une forme de mélancolie que débute la Sonate n°2. Le duo fouille chaque recoin de la partition et en tire des accents expressifs conséquents. Le second mouvement est dansant, virevoltant, à l’inverse du troisième qui se rapproche d’une berceuse. Tout est naturel, sensible, avec des rapports d’une grande bienveillance. Enfin, c’est la fête, ça bouge, mais toujours avec le souci du détail et du respect du matériau. La complicité de ces deux amis, clairement affichée ici, fait de cet enregistrement une réelle leçon de musique.
Ayrton Desimpelaere
Paraty Productions vous invite à écouter👇
© 2024 Paraty fr.
Powered - Panzer
Recent Comments