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Bruno Procopio

Aug 04
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Ens Antiphona

Ensemble Antiphona

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Ens Antiphona

Créé en 1996 par Rolandas MULEIKA, qui en assure la direction artistique, l’ensemble vocal et instrumental ANTIPHONA défend le répertoire baroque dans le respect des œuvres originales tout en les interprétant pour le public d’aujourd’hui. Depuis plusieurs années, ANTIPHONA s’attache à (re)découvrir des œuvres oubliées et pourtant remarquables, écrites par des compositeurs méridionaux.

La programmation est souvent établie en adéquation avec les lieux de concert et s’adapte aux nécessités du répertoire pour restituer l’image sonore et l’esthétique de l’époque.

Très attaché à la protection du patrimoine musical régional, Rolandas MULEIKA aime explorer cette musique des XVIIe et XVIIIe siècles à  la fois populaire et invitée à la cour. Parmi ses derniers coups de cœur se détachent le talentueux Charles LEVENS qui vécut à Toulouse, et le tchèque Jan Dismas ZELENKA dont l’expression émotionnelle se rapproche de celles de BACH et de MOZART. Mais il aborde avec un égal bonheur le grégorien et jusqu’au contemporain.

Basé à  Toulouse, l’Ensemble ANTIPHONA se produit tant sur le territoire de Midi-Pyrénées qu’à l’échelle nationale. Reconnu pour la qualité de ses choix artistiques et de ses créations musicales, ANTIPHONA joue également le rôle de médiateur culturel auprès du public par ses interventions pédagogiques.

L’Ensemble ANTIPHONA est soutenu par le Ministère de la Culture et de la Communication (Direction régionale des affaires culturelles de Midi-Pyrénées ), le Conseil Régional de Midi-Pyrénées, le Conseil Général de la Haute-Garonne et la Mairie de Toulouse.

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Aug 03
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JComte-DPascal

Jérôme Comte & Denis Pascal

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JComte-DPascal

Jerôme COMTE | clarinette

Après des études entre Genève et Paris auprès de professeurs tels que Thomas Friedli, pascal Moragues et Michel Arrignon, Jérôme Comte se distingue dans plusieurs concours internationaux à Paris, Prague ou encore Munich, et devient lauréat de la fondation Meyer pour le développement artistique, de La fondation d’entreprise groupe Banque Populaire et premier filleul 2003 de La célèbre Academie Charles Cros.

Dès lors, il débute une carrière de chambriste qui l’amène à jouer à travers le monde, et des orchestres de réputation internationale l’invitent à jouer en son sein comme le London Symphony Orchestra, le Mahler Chamber Orchestra ou encore l’Ensemble Intercontemporain, dont il devient membre à l’âge de 25 ans.

L’année suivante, il joue “Éclipse”  pour clarinette et ensemble de Yan Maresz au festival d’Aix en Provence sous la direction de Pierre Boulez. En 2009, il renouvelle l’expérience àvec le maître en interprétant le Concerto d’Elliot Carter lors d’une tournée dans les plus grandes salles européennes, Concerto qu’il enregistre pour Alpha Classics en 2016 avec Matthias Pintscher et L’Ensemble Intercontemporain. En 2010, il est choisi pour interpréter “Dialogue de l’ombre double” de Pierre Boulez, à l’occasion d’une rétrospective du compositeur à l’Auditorium du Louvre, chef-d’œuvre qu’il n’a cesse de jouer depuis.

Parmi les évènements marquants de sa carrière: L’exécution du Concerto d’Unsuk Chin sous la direction de Matthias Pintscher au New World Center de Miami ou encore le très beau “Miracle de la rose” d’Hans Werner Henze à La Cité de la Musique à Paris.

Jérôme Comte joue exclusivement une clarinette Buffet Crampon Tosca Green Line.

Denis PASCAL | piano

Denis Pascal se produit en France et dans le monde entier comme soliste et comme musicien de chambre. Il a fait de nombreuses apparitions aux Etats-Unis, en Europe et en Asie. Il est régulièrement invité en Allemagne, Italie, Hollande…                      .
En France, à Paris, le public du Théâtre des Champs-Elysées, du Théâtre du Châtelet, du Théâtre de la Ville, de la Salle Gaveau et de l’Opéra Garnier a pu l’applaudir, ainsi que celui de nombreux festivals français et internationaux Piano(s) Lille Festival, Festival Berlioz, Festival de Radio France et Montpellier, festival de piano de Husum et bien d’autres.                            .
Sa discographie a connu une énorme reconnaissance de la critique : son disque monographique consacrée à Jean Wiener pour Sisyphe qui a obtenu un Diapason d’Or, à Liszt, Choc du monde de la musique, Classica, prix de la fondation Franz Liszt, à Beethoven, Diapason d’or.

Il est à l’origine de plusieurs saisons musicales, dont la saison « Les Tons Voisins », – Rencontres internationales de musique de chambre à Albi, qui rencontre un vif succès. Denis Pascal a été par ailleurs professeur de piano au CNSM de Lyon avant d’être nommé au CNSM de Paris.

Son prochain projet discographique autour de Schubert proposera 3 opus. Le premier disque (Label La Musica) est sorti en février 2017.

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Jul 20
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Photo: Marco Borggreve

Le Parnasse français

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Photo: Marco Borggreve

Créé en 2000 par le chef Louis Castelain, le Parnasse français est un ensemble spécialisé dans la musique ancienne du xvie au xviiie siècle. L’ensemble, à géométrie variable, se produit aussi bien en grande formation dans des programmes de grands motets (chœur, orchestre et solistes), qu’en orchestre seul ou en petit effectif pour des programmes de madrigaux ou de motets. L’une des spécificités du Parnasse français est de proposer, à chacun de ses concerts, au moins une recréation mondiale, fruit de recherches musicologiques dans diverses bibliothèques. Louis Castelain est ainsi amené à restituer des partitions à partir de manuscrits en recomposant, le cas échéant, les parties manquantes. Reflet de ce travail et des productions du Parnasse français, l’ensemble possède sa propre collection de partitions (collection « Les maîtres du Parnasse français ») au sein des éditions du Centre de Musique Baroque de Versailles.

Depuis 2001, le Parnasse français est invité à se produire dans plusieurs festivals (Festival de Sablé, Grandes Journées Charpentier en 2004 et Lully en 2008, Automne musical du Centre de Musique Baroque de Versailles, Oudemuziek Utrecht, Festival de Pontoise…). Ses concerts ont fait l’objet d’enregistrement pour la télévision (pour Arte : documentaires Lully l’incommode et Rameau l’incompris magnifique, Maestro sur la musique au temps d’Henri IV), pour le disque (Grands motets de Mondonville et Campra chez MBF) et pour la radio (France Musique, Radio Classique, Radio Suisse Romande…).

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Jul 20
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E concentus

Ensemble Concentus Peninsulae / Vasco Negreiros

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E concentus

Vasco Negreiros est avant tout un chef d’orchestre. Il ne voit pas son travail de composition comme une construction abstraite, mais bien comme une matière première pour les musiciens qui peuvent généreusement s’en inspirer.

Les intérêts de Negreiros dans la composition sont par conséquent basés sur son expérience pratique en tant que musicien, en incluant évidemment un zeste d’improvisation, ce qui produit des œuvres artistiques complètes qui ne sont pas simplement régies par de purs calculs rationnels.

Outre ses études universitaires dans la direction d’orchestre, dans lesquels il a obtenu le niveau de Kappelmeister à la Hochschule de Musique et des Arts de d’Heidelberg-Mannheim (Allemagne), Vasco Negreiros s’est principalement dédié à la musique ancienne du Portugal, d’Espagne, d’Allemagne et du Brésil, ce qui ne l’a pas empêché d’embrasser d’autres styles et périodes.

Il enseigne la Direction d’Orchestre et de Chœur pour les niveaux master à travers différents contrats, à l’Université d’Aveiro, ainsi que dans d’autres régions du Portugal, mais aussi dans différents pays, notamment des cours pendant le Festival de la Musique Ansienne de Daroca (Espagne).

Comme musicologue, essayiste et éditeur, il a travaillé sur les ouvertures composées par Jerónimo Francisco de Lima, qu’il a publié en 2014. À l’époque où il vivait au Brésil, il a sorti un CD intitulé Brasil Barroco, en 1989, lequel contient quelques premières performances contemporaines de la musique coloniale de la région du Minas Gerais.

En tant que compositeur, il a reçu le troisième prix dans la Compétition Internationale de Composition pour les Enfants de Chœur à Varna (Bulgarie). C’est précisément cette volonté de créer et de travailler avec les jeunes générations qui lui a permis de développer sa carrière de compositeur, principalement au Portugal et en Espagne, où la plupart de ses compositions et de ses arrangements ont été enregistrés. Son opéra pour enfants, Les mots dans le ventre [Palavras na Barriga], qui a fait l’ouverture du festival Journées de la Musique [Dias da Música] au Centre Culturel de Belém, 2009- et le conte musical Le Chat Botté, qui est une approche pédagogique de la musique symphonique, où chaque composition a été joué une vingtaine de fois, touchant ainsi plus de sept mille enfants. Le CD de Le Chat Botté a été publié en 2016.

Dans ces dernières années Vasco Negreiros a étudié essentiellement la musique portugaise du 18 ème siècle, publiant en 2015, pour le label français Paraty Productions, le CD “Rabbia, Furor, Dispetto”, chanté par Monika Mauch, avec l’Ensemble Concentus Peninsulae, sous sa direction. C’est un CD monographique contenant l’œuvre opératique de Jerónimo Francisco de Lima, éditant par la même occasion plusieurs partitions de ce compositeur.

Il se consacre aussi à l’étude de la musique du sous-continent Indien, ainsi qu’évidemment à l’apprentissage des langues indiennes. Sa Sonata Hindustani, publiée en 2015, ne devrait être que le premier résultat de son dévouement, d’autres suivront bientôt.

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Jul 20
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en isabella d'este

Ensemble Isabella d’Este

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L’ensemble Isabella d’Este a été créé en 1985 par Ariane Maurette. Alors basé à Genève, il a très vite exploré de nombreux répertoires Baroque et Renaissance et s’est produit dans plusieurs pays d’Europe.

Le noyau, composé de violistes et flûtistes, s’est enrichi selon les occasions de chanteurs, luthistes, clavecinistes, violonistes, harpistes, cornettistes…

Trois disques sont nés pendant les dix premières années, « Les Délices », musique française (label Nuova Era), « The image of melancholy », musique anglaise (Symphonia) et « Andrea Falconieri, il primo libro di canzone » (Symphonia, réédité chez Pan Classics et disponible sur internet).

Les années qui ont suivi ont permis à l’ensemble de monter des programmes extrêmement variés et de participer à de nombreux projets en France, en Suisse, en Italie et en Belgique. Le duo du même nom (Ariane Maurette et Caroline Howald) s’est également produit un peu partout en Europe.

L’ensemble, dirigé actuellement par Caroline Howald, a enregistré « Ferveur, Louange et Passion », Musique allemande de la fin du 17e siècle, pour le label Paraty en 2015.

Quels que soient la formation ou les programmes, l’ensemble Isabella d’Este a toujours mis la passion au centre de son travail : le goût du détail et de la précision permet une infinie liberté commune ; le désir d’aller servir, au-delà de l’expressivité, la dimension spirituelle des œuvres, pousse chacun à transcender ses limites, créant ainsi une véritable harmonie au sein de l’ensemble mais aussi avec le public.

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Jul 13
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EnsAliaMens

Ensemble Alia Mens

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Ensemble Alia Mens, Olivier Spilmont

L’ensemble Alia Mens réunit chanteurs et instrumentistes pratiquant les instruments de l’époque baroque autour d’Olivier Spilmont.  On a pu l’entendre dans plusieurs festivals et scènes nationales,  Opéra de Lille, ”Embaroquement immédiat”, festival de la Chabotterie, festival du Mont-Blanc, Midsummer festival, le Bateau feu-Dunkerque, le Phénix-Valenciennes, Théâtre d’Arras, festival ”Musique et Mémoire”, Teatro de Vicenza, “Bozar” Bruxelles, ”Tage alter Musik” Regensburg…

Depuis 2012, l’ensemble Alia Mens consacre une majeure partie de son travail à l’œuvre de Johann Sebastian Bach et plus particulièrement aux cantates créées à Weimar. On peut aussi régulièrement l’entendre  dans les concerti pour plusieurs clavecins avec Pierre Hantaï, Maude Gratton et Olivier Spilmont.

L’ensemble est en résidence pour 3 ans au festival « Musique et Mémoire » depuis  l’été 2016. Alia Mens est soutenu par le Conseil Régional des Hauts de France.

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Jul 12
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Suzana Bartal

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Suzana Bartal est un des talents montants de la nouvelle génération. Née en 1986 à Timişoara (Roumanie) dans une famille d’origine hongroise, elle a commencé ses études musicales dans sa ville natale. Elle donne son premier récital solo à l’âge de 12 ans et à 13 ans, son premier concert en soliste avec orchestre. Elle s’installe en France en 2005 où elle étudie avec Denis Pascal, Pierre Pontier et Florent Boffard à Paris et à Lyon au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse. Entre 2011 et 2014 Suzana se perfectionne auprès de Peter Frankl à l’Université Yale aux Etats-Unis où elle enseigne également en 2013 et 2014. Elle est distinguée par le Prix d’excellence Harriet Gibbs de l’Université Yale.

Suzana a reçu les conseils de nombreuses personnalités musicales qui ont influencé son parcours, comme András Schiff, Leon Fleisher, Paul Lewis, Menahem Pressler, Jean-Claude Pennetier, Matti Raekallio ou encore les Quatuors Ysaÿe, Tokyo et Emerson en musique de chambre. Elle a été sélectionnée plusieurs fois pour le festival International Musician’s Seminar Prussia Cove au Royaume-Uni.

En 2014-2015, ses concerts l’ont menée dans des salles prestigieuses comme le Beethoven-Haus de Bonn, la Salle Pleyel et Radio France à Paris, le Merkin Hall à New York ou Milton Court à Londres et elle a réalisé des enregistrements sur France Musique. La même année, elle a fait une tournée en Allemagne avec l’altiste Mariko Hara dans le cadre de la série “Best of NRW”. Le duo a été enregistré par le West Deutscher Rundfunk. Toujours en 2015, Suzana a fait des débuts remarqués dans le Concerto pour piano de Grieg avec l’Orchestre Avignon-Provence sous la direction de Wolfgang Doerner alors qu’elle remplaçait Marie-Josèphe Jude au pied levé.

En 2013, Suzana Bartal a remporté le concours New York Concert Artists Concerto Competition et a fait ses débuts avec orchestre à New York. Elle a également gagné le Woolsey Concerto Competition, ce qui lui a permis de se produire avec orchestre sous la direction de Peter Oundjian. Lauréate de la prestigieus bourse de la Yamaha Music Foundation of Europe, Suzana a également bénéficié du soutien de la Fondation Nadia et Lili Boulanger, de l’ADAMI et de la Williamson Foundation.

Suzana a un répertoire très vaste, aussi bien en soliste qu’en musique de chambre. Elle se produit notamment avec les violonistes Alexandra Soumm et Guillaume Sutre, la soprano Karen Vourc’h, le violoncelliste Yan Levionnois, le clarinettiste Pierre Genisson et des musiciens de l’Orchestre Philharmonique de Radio France (David Haroutunian et Pauline Bartissol) et de l’Orchestre de Paris (Anne-Sophie Le Rol et Eric Picard), entre autres.

Suzana est aussi une interprète enthousiaste de la musique contemporaine et a collaboré avec d’illustres compositeurs, tels Thomas Adès et Eric Tanguy.

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Jul 12
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Fisbach Panzl

Carl-Emmanuel Fisbach & David Christopher Panzl

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Fisbach Panzl

Né dans une famille d’artistes à la double culture franco-sud-américaine, Carl-Emmanuel Fisbach développe une réflexion sur le répertoire de son instrument. Outre le répertoire traditionnel qu’il interprète en soliste (avec l’Orchestre d’Auvergne, l’Orchestre Philharmonique d’Ekaterinbourg…) et en formation de musique de chambre (Duo Denisov, Duo Azar), il est membre du réseau Futurs composés et collabore avec nombreux compositeurs (Yokoi, Bonilla, Matsumiya…) et ensembles (Ensemble intercontemporain, Red Note Ensemble) pour la promotion du saxophone. Carl-Emmanuel Fisbach nourrit ses interprétations par la pratique de la transcription ; la quête de ses origines le conduit aussi vers le tango. L’ouverture de sa démarche lui vaut de se produire dans de nombreux festivals internationaux (Flâneries musicales de Reims, Festival Archipel de Genève, saison du Shanghai Oriental Arts Center, le Suntory Hall à Tokyo…). Professeur titulaire au Conservatoire du Calaisis et professeur invité au Conservatoire de Lima, il donne des cours publics en Europe, en Amérique du Sud et en Asie. Diplômé du Conservatoire de Paris, il a remporté plusieurs concours nationaux et internationaux. Son premier CD est consacré au répertoire hispanique (Duo Azar, PAI Records, 2011), le second à des créations pour saxophone et violoncelle (Duo Denisov, Fondation Meyer, 2014).

Le multi-percussionniste autrichien David Christopher Panzl commence sa formation musicale à l’âge de quatre ans. Il donne son premier récital solo à 13 ans avec l’Orchestre Philharmonique de Bad Reichenhall. Dans sa jeunesse, il visite New York à plusieurs reprises afin d’y étudier le jazz. Panzl déménage à Vienne pour terminer ses études de percussion avec Anton Mittermayr à l’Université privée de Vienne, où il obtient son Master d’Arts avec félicitations en 2013. Il étudie ensuite le marimba avec Keiko Abe à l’Université Toho Gakuen de Tokyo. Il est actuellement Professeur Assistant à l’Université de Musique et des Arts de Vienne et donne des masterclasses dans le monde entier. Il est également membre du jury de plusieurs concours internationaux. En tant que soliste, Panzl s’est produit au Suntory Hall de Tokyo, au Séoul Art Center, au Vienna Konzerthaus et à la cérémonie d’ouverture du Festival de Salzbourg. Il a collaboré avec des artistes exceptionnels tels que Keiko Abe, Nebojsa Zivkovic, Jeff Reine et des orchestres tels que le Sarajevo Philharmonic, le Bad Reichenhall Philharmonic, le German Chamber Orchestra-Berlin.

 

website: Carl-Emmanuel Fisbach

website: David Christopher Panzl

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Jul 12
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Quatuor Tana

Quatuor Tana

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Quatuor Tana

Ni calculée ni préméditée, la singularité du Quatuor Tana repose sur leur répertoire, indéniablement original et résolument contemporain. D’une seule voix, ses musiciens imposent quatre volontés et quatre énergies attachées aux traditions du quatuor mais également fermement décidés à en élargir le cadre pour aller chercher dans la création contemporaine une expression personnelle. Leur insatiable curiosité musicale leur fait explorer les multiples facettes, styles et richesses des partitions créées par des compositeurs vivants qu’ils proposent lors de leurs concerts où le grand répertoire et les chefs-d’oeuvre de demain fraternisent sans complexe.

 

Leurs activités au service de la création ont été largement récompensés : Prix Fuga décerné par l’Union des Compositeurs Belges en 2012, Octave de la Musique en 2013 dans la catégorie Musique contemporaine, lauréat de la Fondation Proquartet-CEMC et de la Verbier Festival Academy Chamber Music et, plus récemment, Prix HSBC 2013 de l’Académie Européenne de Musique du Festival d’Aix en Provence.

Le quatuor Tana se produit dans les grands festivals et meilleures salles du monde entier parmi lesquels La Philharmonie de Paris, les festivals d’Aix-en-Provence, Berlioz, MUSICA à Strasbourg, La Folle Journée, Saint-Denis, Albi, IRCAM/Manifeste, Musiques du GMEM, Controtempo, Verbier, Ars Musica, Klara, Darmstadt, Faithful à Berlin, Vale of Glamorgan, Girona, San Sebastian, Mostra Sonora/Valencia, Auditorium du Louvre, Villa Médicis à Rome, Pharos Foundation à Chypre, Wigmore Hall, Conway Hall, Festival Vale of Glamorgan, Chypre, BOZAR, Auditorium de Dijon, Abbaye de Royaumont… En 2015/2016, il fera ses débuts à la Philharmonie de Paris et Concertgebouw de Bruges avec la création du 3ème quatuor de Yann Robin et donnera la première autrichienne du nouveau quatuor, Aracne, d’Hector Parra à la Konzerthaus de Vienne (créations à Paris, Barcelone (Palau de la Musica) et Londres).

Le Quatuor a suivi l’enseignement de maîtres reconnus tels Alfred Brendel, Gabor Takacs,  ainsi que David Alberman, Andrés Keller,au sein de l’Académie d’Aix en Provence 2011. Dans le cadre des formations ProQuartet, il a rencontré, depuis 2005, Paul Katz, Walter Levin,Eberhard Feltz, Alasdair Tait, Nicholas Kirchen, Louis Fima et Natalia Prishepenko.

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Jul 12
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Ensemble Le Piano Ambulant

Ensemble Le Piano Ambulant

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Ensemble Le Piano Ambulant

En 2001, un collectif de musiciens lyonnais à l’esprit aventureux fonde la compagnie Le Piano Ambulant pour jouer la musique classique « ailleurs et autrement ».

Ces musiciens cherchent à donner un nouvel éclairage à des œuvres du répertoire par le biais d’un travail de transcription et d’écriture scénique et théâtrale. Ce goût du «hors piste» les amène, au gré des œuvres travaillées, à faire appel à diverses expressions artistiques et à explorer des territoires nouveaux.

C’est ainsi que la compagnie mêle cinéma, théâtre, ombres chinoises… Debussy peut alors croiser l’art vidéo, Stravinsky la fête foraine et Wagner les musiques amplifiées.

Le Piano Ambulant est une structure collégiale où chaque musicien intervient sur les adaptations musicales et l’écriture théâtrale et apporte sa sensibilité aux différents projets.

En parallèle à une diffusion dans les réseaux classiques, Le Piano Ambulant s’ingénie par ailleurs depuis ses débuts à aller là où on ne l’attend pas. Grâce à des spectacles autonomes techniquement, la compagnie joue volontiers le jeu des lieux les plus improbables.

 

Créations de la compagnie

2004 : La boîte à joujoux d’après Debussy, pour quatre musiciens et un caméraman.

2006 : Nouvelles de guerre d’après Ullmann et Rilke, mélodrame en images.

2007 : Petrouchka d’après Stravinsky, fantaisie foraine.

2008 : Séance ciné-concert surréaliste.

2009 : Ailleurs théâtre musical sur des poèmes de Michaux.

2010 : Háry János d’après Kodály, opéra de poche à jouer dans les cafés.

2012 : Sur le Ring puis Comment Siegfried tua le dragon etc. d’après Wagner.

2014 : Galimatias ! d’après Chostakovitch, pour cinq musiciens-ouvriers et un contremaître.

 

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