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Bruno Procopio

Jul 12
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Stefanie Troffaes

Stefanie Troffaes & Julien Wolfs

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Stefanie Troffaes

Stefanie Troffaes – flûte traversière

Stefanie Troffaes est née à Bruges en 1980. Dans sa ville natale, elle suit des cours de flûte traversière avec Patrick Beuckels et de flûte à bec avec Tomma Wessel. Stefanie poursuit ses études au Conservatoire royal de Bruxelles sous la direction de Marc Hantaï, Barthold Kuijken et Frank Theuns pour la flûte traversière et de Bart Coen pour la flûte à bec. En plus de son Master, obtenu avec grande distinction, elle décroche le prestigieux prix Köberle. Elle participe ensuite aux masterclasses de Daniël Brüggen, Karl Keiser et Wilbert Hazelzet.

En 2002, Stefanie est finaliste du concours international Musica Antiqua Brugge pour solistes et en 2015, elle est nommée pour le prix Klara du public dans la catégorie Espoir 2014 pour sa carrière très prometteuse.

Elle se produit en concert en tant que musicienne freelance avec des ensembles de renommée internationale tels que Les Talens Lyriques, B’Rock, Le Concert d’Astrée, Collegium Vocale, Les Muffatti, Insula Orchestra et Bach Concentus.

Stefanie a collaboré à plusieurs enregistrements pour les labels Alpha, Musica Ficta, Naïve, Archiv Productions, Aparté, Challenge, Opus Arte, Palazzetto Bru Zane et Virgin.

 

Julien Wolfs – clavecin

Julien Wolfs est né en Jodoigne en 1983. Il suit ses premières leçons de clavecin avec sa mère, Marie-Anne Dachy. Il étudie ensuite au Conservatoire d’Amsterdam, où il obtient son Master sous la direction de Menno Van Delft. Il poursuit ses études au Conservatoire National Supérieur de Lyon, où il est placé sous la houlette de Françoise Lengellé et de Dirk Börner. Il y décroche un nouveau Master en musique de chambre. L’IMEP de Namur lui décerne plus tard son troisième Master en pédagogie.

En 2007, Julien Wolfs est lauréat du concours international Musica Antiqua Brugge pour clavecin. Outre son deuxième prix ex aequo, il reçoit le Prix du public et le prix Éditions Minkoff.

Julien est le cofondateur de l’ensemble Les Timbres, couronné du premier prix du concours Musica Antiqua Brugge en 2009, ainsi que du Prix spécial de la meilleure interprétation d’une création contemporaine. Leur premier CD, Les Pièces de Clavecin en Concerts de Jean-Philippe Rameau, sera récompensé d’un Diapason d’Or en 2014.

Julien s’est produit lors de festivals de premier plan en Europe et au Japon, principalement en soliste ou en musique de chambre avec les ensembles et les artistes suivants : Les Timbres, Ricercar Consort, Philippe Pierlot, Lingua Franca, Benoît Laurent et For two to play. Julien Wolfs a pris part à plusieurs enregistrements pour les labels Ricercar, Ligia Digital, Flora et Mirare.

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Jul 12
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Magdalena couverture

Magdalena Baczewska

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Magdalena couverture

Née en Pologne, Magdalena Baczewska a joui d’une carrière à multiples facettes en tant que pianiste, claveciniste, professeur de musique, productrice et administratrice. Elle a joué avec l’Orchestre symphonique de San Francisco et l’Orchestre symphonique national de Chine entre autres. Elle a également joué en concert avec le violoniste Joshua Bell. Baczewska a fait des tournées en Europe, jouant les Variations Goldberg de Bach au piano et au clavecin. Elle a enregistré les Variations avec la Sonate op. 5 de R. Strauss comme une partie de son album «A Tribute to Glenn Gould» encensé par la critique. En tant que directrice artistique de BlueSleep Music, Baczewska a produit de la musique pour MetroNaps EnergyPod® rendu populaire par Google. En collaboration avec BlueSleep®, une équipe médicale spécialisée dans la recherche et le traitement des troubles du sommeil, Baczewska a enregistré des albums à succès dont Music for Dreams (plus de 20.000 exemplaires vendus). Ses performances l’ont menée jusqu’au Carnegie Hall (New York), au Davies Symphony Hall (San Francisco), au Centre national des arts du spectacle (Pékin), à la Salle Cortot (Paris), à la Moores Opera House (Houston, TX), au Merkin Hall (New York), au Steinway hall (New York), etc.
En tant qu’éducatrice passionnée, Baczewska a donné des master classes de piano au Conservatoire Central (Pékin, Chine), à l’International Music Festival (Hohhot, en Mongolie intérieure); à l’International Keyboard Institute and Festival (NYC) ; au New York Piano Festival (NYC). Elle enseigne à l’Accademia Europea Villa Bossi à Varèse, en Italie.
Baczewska est une lauréate de concours internationaux de piano (Concours international de piano Frédéric-Chopin à la Fondation Kosciuszko, le Prix Dorothy McKenzie, le Prix du piano Écoles d’Art Américaines Fontainebleau, le Grand prix European American Music Alliance Paris ainsi que le Prix du ministre polonais de la Culture. Baczewska est diplômée du Mannes College The New School for Music ainsi que du Manhattan School of Music. Elle est actuellement directrice du Music Performance Program et Professeur de musique à Columbia University à New York.

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Jul 12
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Mickael Viegas

Mickael Viegas

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Mickael Viegas

He was born in Paris on the 12th March 1987. He was a young child when he comes to Portugal and at nine years old he starts studying classical guitar at the Conservatório Regional do Algarve.

While continuing his studies, he also attended several workshops, lectures and classes in the musical field both in Portugal and abroad under the supervision of the most renown interpreters and composers for guitar, namely, Master Classes with Roland Dyens, Leo Brouwer, Sergio and Odair Assad, Alberto Ponce, among   others.

In 2006 he enters in the Escola Superior de Música de Lisboa where he gets the degree in Music, in the Fingering Strings Performing Variant (Guitar), finishing the course with a performance as a soloist guitar player for the Concert nr. 6 by Leo Brouwer, accompanied by a strings orchestra from the Escola Superior de Música de Lisboa.

In 2009 enters in the Universidad de Extremadura and , in a protocol with this institution, he attends classes at the distinguished Luthier Paulino Barnabé’s home, in Madrid, where he gets his master’s degree in the course “Classical Guitar and Musical Interpretation”, under the supervision of the Spanish master Ricardo Gállen.

Nowadays he is a teacher at the AMEC/Metropolitana in Lisbon.

 

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Jul 12
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Nox

Ensemble de Musique Interactive

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Nox

Ensemble de Musique Interactive

Fondé en 2001 par le compositeur Jacopo Baboni Schilingi, l’Ensemble de Musique Interactive se consacre à la création musicale utilisant les technologies interactives.

Avec une formation à géométrie variable, en fonction de ses projets artistiques, l’Ensemble de Musique Interactive est soutenu depuis 2011 par la Direction Régionale des Affaires Culturelles de Franche-Comté.

Camille Fournet Foundation est le mécène principal de l’Ensemble de Musique Interactive.

Jacopo Baboni Schilingi vient du milieu des musiques “savantes”, qui met avant tout en lumière l’écriture et l’interactivité. Il est l’un des compositeurs les plus représentatifs de sa génération, reconnu aussi bien dans le cercle des conservatoires et salles de concerts dits classiques (artiste associé à la Saline royale d’Arc-et-Senans, compositeur en résidence à l’Ircam, curateur du colloque annuel PRISMA dans le monde entier, artiste associé du festival EMW de Shanghai, etc.), que sur une nouvelle scène d’expressions artistiques pluridisciplinaires unissant images, architecture et interaction avec le public.

Son travail avec Arman dans les années 2000 a initié une série de créations avec Miguel Chevalier, Jean-Pierre Balpe, Alain Fleischer, Elias Crespin, Sarkis, etc. Il est le directeur artistique de l’Ensemble de Musique Interactive qu’il a fondé en 2001. En 2014, il est professeur invité à l’Université Harvard aux USA ainsi qu’au Conservatoire de Wuhan en Chine.

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Jul 12
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Varduhi Yeritsian

Varduhi Yeritsyan

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Varduhi Yeritsian

« Varduhi Yeritsyan est une pianiste de grand talent, une vraie musicienne dotée de grandes facilités techniques, d’une personnalité affirmée, et d’un vaste répertoire, brillante, talentueuse, intelligente… » Brigitte Engerer

Née un jour de fête du travail en Arménie et vivant en France depuis l’âge de vingt ans, Varduhi Yeritsyan occupe une position singulière dans le paysage pianistique actuel. Par sa double culture héritée de grands maîtres comme Brigitte Engerer, Vladimir Krainev, Msitslav Rostropovitch, Denis Pascal ou Claire Désert, elle est à la fois une spécialiste du répertoire russe et une interprète régulière de la musique française. Après un cursus complet à l’Ecole Spécialisée de Musique Tchaïkovski pour enfants surdoués à Erevan, elle intègre le Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris où elle obtient les plus hautes récompenses en piano et en musique de chambre. Elle participe au cycle de perfectionnement dans ces deux disciplines, respectivement auprès de Brigitte Engerer qui a été son véritable mentor depuis son arrivée en France, et de Marc Coppey.

En 2007, Varduhi Yeritsyan remporte le concours Avant-Scènes du Conservatoire de Paris. Elle est aussi lauréate des fondations Natixis – Banque populaire, Tarrazi, Nadia et Lili Boulanger, Meyer et l’Or du Rhin, et a été « révélation classique » de l’ADAMI en 2007.

Depuis la fin de ses études, marquée par son interprétation du Concerto d’Aram Khatchaturian à la Cité de la musique, elle a été l’invitée de nombreux festivals (Folle Journée de Nantes, festival de la Roque d’Anthéron, Piano aux Jacobins de Toulouse, festival Berlioz de La Côte Saint André, Pianofolies de Touquet, Piano en Valois, festival de Saint Lizier, Piano(s) à Lille, Les solistes aux Serres d’Auteuil, festival international de violoncelle de Beauvais, festival de Sully sur Loire, festival Messiaen de la Meije ) et a joué sur de nombreuses scènes françaises et internationales comme l’auditorium du Louvre, la Cité de la musique et la salle Pleyel à Paris, l’Arsenal de Metz, la Halle aux Grains de Toulouse, ou la Casa da Musica de Porto, le Concertgebouw d’Amsterdam, le théâtre de La Haye, la Philharmonie Tchèque de Prague, l’académie Sibelius de Helsinki, le théâtre Estonia de Tallin…

Reconnue pour ses interprétations d’Alexandre Scriabine dont elle joue régulièrement l’intégrale des Sonates pour piano, elle est aussi passionnée de musique de chambre et a partagé la scène avec Brigitte Engerer, les quatuors Danel, Psophos, Zemlinsky, Ardeo, les violonistes Renaud Capuçon, Fanny Clamagirand, Hae Sun Kang, Geneviève Laurenceau et Jean-Marc Phillips-Varjabédian, les violoncelliste Marc Coppey, le bassoniste Pascal Gallois, le pianiste François-Frédéric Guy, le pianiste de jazz Tigran Hamasyan ou le joueur de doudouk Araik Bartikian. Elle affectionne aussi particulièrement le rôle de soliste et ces dernières années, elle a joué sous la direction de chefs comme Alain Altinoglu, Alexander Anissimov, Fabien Gabel, Claire Gibault, Christoph Koenig, Bruno Mantovani, Tugan Sokhiev ou Zahia Ziouani à la tête des orchestres de Bretagne, d’Ile de France, de la BBC de Londres de la Casa da Musica de Porto, philharmonique de Shanghai, philharmonique de Strasbourg et du Capitole de Toulouse…

Elle a été lauréate de la prestigieuse fondation Jean-Luc Lagardère en 2010, qui a soutenu l’enregistrement d’un disque consacré à Serge Prokofiev paru en 2012 chez Maestria Records. Varduhi Yeritsyan a participé à de nombreuses émissions de radio sur France Musique, notamment avec Gaëlle le Gallic « Dans la cour des grands », Arièle Butaux « Un mardi idéal » ou Jean-Pierre Derrien pour « Le matin des musiciens ».

Elle est professeur – assistante de la classe de piano de Denis Pascal au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris.

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Jul 12
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Maxence Pilchen

Maxence Pilchen

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 Maxence Pilchen

Débutant très jeune le piano, Maxence Pilchen a été primé dès l’âge de onze ans au concours télévisé des jeunes solistes de la RTBF de Bruxelles. Il continue ses études musicales auprès de grandes personnalités, Bernard Ringeissen, Janusz Olejniczack, et bénéficie particulièrement aux États-Unis de l’enseignement du pianiste Byron Janis dont il se sent très proche et avec qui il a joué à New York en 2015. En 2010, il a d’ailleurs présenté la création européenne du film The Byron Janis Story. Son vaste répertoire pour piano seul et pour piano avec orchestre le mène de Bach à Rachmaninov, de Mozart à Debussy, de Beethoven à Prokofiev, sans oublier la musique contemporaine, tandis que sa longue réflexion le conduit à approfondir sa conception de l’œuvre de Chopin avec lequel il nourrit une étroite relation et auquel il consacre son premier CD. Titulaire du Prix Maurice Lefranc de Bruxelles récompensant les jeunes espoirs, lauréat de plusieurs concours internationaux – Porto, Barcelone, Rome, Épinal -, ce jeune pianiste franco-belge salué par la critique internationale et sollicité tant en France qu’à l’étranger, se produit aux côtés des meilleurs orchestres, tels l’Orchestre national de Belgique, l’Orchestre philharmonique de Liège, l’Orchestre Philharmonique de Cedar Rapids, ou l’Orchestre national de Porto, sous la direction de chefs prestigieux, dans les plus grandes salles comme le Mozarteum de Salzbourg, le Théâtre de la Monnaie et le Palais des Beaux-Arts à Bruxelles, la Philharmonie de Varsovie, la salle Gaveau à Paris. Les concerts de Maxence Pilchen ont également été diffusés dans des médias français et étrangers, jusqu’aux États-Unis et en Asie. Il a aussi participé en 2012 à un long métrage de Philippe Claudel, Avant l’hiver. Ouvert à toutes les musiques, ses goûts variés l’ont rendu populaire auprès de festivals réputés, notamment le Festival Chopin de Nohant où il est régulièrement invité depuis 2004. Maxence Pilchen a aussi travaillé sur des pianos anciens du XIXe siècle : il a exploré la subtilité de leurs nuances et la richesse de leurs couleurs pour les développer par la suite sur des instruments modernes. Il est soutenu par la Fondation Safran dont il a été Lauréat en 2014.

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Jul 12
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silas Bassa

Silas Bassa

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silas Bassa

Invité régulièrement à donner de nombreux concerts en Amérique du Sud, en Chine et en Europe en tant que soliste, accompagné par des orchestres ou en musique de chambre, Silas BASSA développe un parcours novateur comme pianiste compositeur-interprète de musique classique et contemporaine, tout en créant des concerts-spectacles thématiques originaux. Le métissage culturel de son répertoire le conduit à s’associer à des chanteurs, des comédiens, des metteurs en scène, des danseurs, des vidéastes et des artistes plasticiens, répondant ainsi au souci constant d’ouvrir un dialogue entre les arts.

Né en Argentine, Silas BASSA découvre le piano à l’âge de cinq ans. Dès 8 ans, il entre au Conservatoire de sa région, où il donne ses premiers concerts publics. Il poursuit son apprentissage au Conservatoire National de Buenos Aires, dans la classe d’Aldo Antognazzi, et obtient le premier prix en piano. En 2000, il est sélectionné pour participer à des Master class organisées par le prestigieux pianiste argentin Bruno Gelber. Il est distingué et reçoit une bourse pour travailler auprès de lui en Europe.

A Paris, en 2002, il fait la rencontre de la grande pédagogue  Monique Deschaussées, et décide de s’établir en France pour faire un travail approfondi avec elle. En 2004, il remporte le Premier Prix de piano, D.E.M (Diplôme d’études musicales) et Perfectionnement  aux examens départementaux des Hauts-de-Seine.

Il poursuit à Paris son travail autour de la création de nombreux concerts-performances, notamment Reminiscentia, donné  au Théâtre du Gymnase, spectacle mêlant la musique, la danse et la vidéo.

En 2015 il enregistre pour le label « Paraty »- distribution Harmonia Mundi » son album « Oscillations » salué a l’unanimité par la critique et qui très vite va rencontrer un grand succès auprès du public.

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Jul 12
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FILIPE PINTO-RIBEIRO PORTRAIT FOR PROMOTIONAL USE

Filipe Pinto-Ribeiro

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FILIPE PINTO-RIBEIRO PORTRAIT FOR PROMOTIONAL USE

Parmi les musiciens portugais les plus reconnus au niveau national et international, Filipe Pinto-Ribeiro est considéré comme un « poète du piano » et ses interprétations musicales, caractérisées par une profonde émotion et intellectualité, sont hautement appréciées par le public et par la critique spécialisée. Il est né à Porto et, après des études dans différents pays, il a été le disciple de Lyudmila Roshchina au Conservatoire Tchaïkovski de Moscou, où il obtient le Doctorat (Piano Performance) en 2000.

Il déploie une intense activité de concertiste, invité comme soliste par les principales salles de concert et les festivals, et par les orchestres de plusieurs pays. Il a créé les œuvres de divers compositeurs, comme Sofia Gubaidulina ou Marcelo Nisinman, et il a joué régulièrement avec des musiciens comme Gary Hoffman, Renaud Capuçon, José van Dam, Nicolas Altstaed, Gérard Caussé, Jack Liebeck, Michel Portal, Anna Samuil, Lars Andres Tomter et Christian Poltéra. Fondateur en 2006 du DSCH-Schostakovic Ensemble, il est professeur d’université et directeur artistique de divers projets musicaux. Filipe Pinto-Ribeiro est Steinway Artist.

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Apr 22
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SpiriTango Quartet

SpiriTango Quartet

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SpiriTango Quartet

Énergie, harmonie, enthousiasme et créativité : quatre mots décrivant l’essence du SpiriTango Quartet.

En cinq ans d’existence, ils ont exploré un vaste répertoire varié mêlant tango traditionnel, tango nuevo, musique contemporaine et créations.

Après avoir étudié au Conservatoire de Paris notamment avec Ami Flammer et Jean-Noël Crocq, ils sortent en 2013 leur premier album Rage consacré à la musique d’Astor Piazzolla, puis en mars 2015 un deuxième opus Chin Chin, ouvrant leur univers à d’autres compositeurs. Ils se perfectionnent également auprès de Richard Galliano, Hervé Sellin, Juan José Mosalini, ainsi qu’avec le Quatuor Ébène.

Ils se produisent sur des scènes nationales et internationales (les Invalides et la Sorbonne à Paris, à l’amphithéâtre de l’Opéra de Lyon, au Conservatoire Royal de Bruxelles…) et sont invités à jouer lors de nombreux festivals dont le Festival Radio France Montpellier, Pianos Folies Touquet, Piano Campus, les Pianissimes, Le Printemps des Alizés (Maroc), Jeunes Talents, Concerts de Poche… Leur musique est régulièrement diffusée sur les ondes de France Musique, France Inter, RFI , FIP, Radio Classique…

Leur projet artistique s’articule autour d’interprétations originales, en formation acoustique, à la croisée des chemins du tango et de la musique de chambre, les richesses et les exigences de chaque monde rejaillissant sur l’autre.

D’autre part, dans l’optique de développer le répertoire pour cette formation, ils s’attachent à créer et défendre de nouvelles œuvres de compositeurs actuels, en accordant une place importante à la nouvelle génération. Ils ont travaillé avec Graciane Finzi, Alexandre Fontaines, Mathieu Stefanelli, Celia Triplet et prévoient des créations d’Etienne Kippelen, Andrea Marsili et Olivier Calmel. Ils développent également une relation privilégiée avec le compositeur belge Frédéric Devreese, qui a arrangé pour eux une partie de ses oeuvres.

Après une belle collaboration avec le guitariste Tomas Gubitsch la saison dernière, ils prévoient de travailler avec la percussioniste Vassilena Serafimova ainsi qu’avec la mezzo-soprano Cécile Meltzer, tout en ayant des projets de tournée en Asie, et un troisième album en ligne de mire pour 2017…

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Apr 22
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Romina et Sofie 2012

Romina Lischka & Sofie Vanden Eynde

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Romina et Sofie 2012

Romina Lischka est née à Vienne en 1982. Son intérêt pour la musique ancienne la mène à la Schola Cantorum Basiliensis, où elle étudie la viole de gambe avec Paolo Pandolfo. Elle y obtient le diplôme de soliste avec distinction en 2006.

Par la suite, Romina se rend à Bruxelles afin de bénéficier de l’enseignement de Philippe Pierlot au Koninklijk Conservatorium Brussel. Elle y obtient un master avec distinction en 2008. Depuis lors, elle développe une activité de concertiste, notamment avec le Collegium Vocale Gent (dir. Philippe Herreweghe), le Ricercar Consort (dir. Philippe Pierlot), Gli Angeli Genève, et se produit en Europe, aux États-Unis, au Japon et en Inde. Elle a enregistré pour les labels Ricercar, Flora, Coro, Christophorus, Musica Ficta et Fuga Libera.

Elle a été désignée « ECHO Rising Star » par BOZAR et le Concertgebouw d’Amsterdam pour la saison 2012-2013, dans la catégorie musique ancienne. Son premier disque, Pièces de viole de Sieur de Machy, a reçu 5 diapasons de la revue du même nom. L’année 2011 a également vu la création du Hathor Consort. Le premier disque de l’ensemble, consacré aux Lachrimae de John Dowland, a reçu un accueil enthousiaste de la presse (IRR outstanding, 10 de Klara, 4 diapasons).

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Sofie Vanden Eynde est née en 1978 en Belgique. Elle étudie le luth et le théorbe avec Philippe Malfeyt au Conservatoire de Gand et avec Hopkinson Smith à la Schola Cantorum Basiliensis. En 2006, elle obtient le Prix de la reconnaissance artistique de Lommel, sa ville natale.

Son ensemble Le Jardin secret remporte le Premier Prix et le Prix du public au York Early Music International Young Artists Competition en 2007. Elle se produit régulièrement avec des ensembles tels que le Hathor Consort, Encantar, Bel Ayre, l’Achéron ainsi qu’en duo avec Romina Lischka et avec Thomas Hobbs. Avec la soprano anglaise Rebecca Ockenden, elle se concentre sur le riche répertoire des lute songs. Leur premier CD (Mistress Elizabeth Davenant, her Songes) paraît en 2011.

En 2013, elle lance Imago Mundi, une plateforme où se rencontrent les musiques anciennes, nouvelles, occidentales et d’ailleurs, qui sort un premier CD, Divine Madness, la même année. Elle a enregistré pour les labels Ramée, Coro, Phaedra, Cyprès, Aeolus, Fuga Libera, Paraty, Ricercar et K617.

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