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L’album “Bach the Art of Fugue” de Kenneth Weiss, sortie officielle le 25 février
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Kenneth Weiss
Né à New York, Kenneth Weiss commence ses études musicales par le piano et après avoir fréquenté la High School of Performing Arts, il entre au Oberlin Conservatory of Music où il étudie le piano auprès de Joseph Schwarz, l’orgue avec William Porter et le clavecin avec Lisa Goode Crawford. C’est grâce à l’étude du l’orgue et du clavecin qu’il découvre l’ampleur du répertoire ancien pour clavier et qu’il décide d’y consacrer sa vie professionnelle. Il poursuit ses études auprès de Gustav Leonhardt au Conservatoire d’Amsterdam et à partir de 1985 et s’installe en France où il réside actuellement. Kenneth Weiss a travaillé comme accompagnateur, chef de chant, continuiste d’opéra, chambriste, chef d’orchestre et soliste depuis quelques décennies, se produisant régulièrement en Europe, en Amérique du Nord et en Asie. Professeur passionné, il a enseigné au Norwegian Academy of Music, au Conservatoire à Rayonnement Régional de Paris, à la Juilliard School, à la Haute-Ecole de Genève et a donné des master classes à Mexico, au Royaume-Uni et en Israël. Il est professeur de Musique de Chambre au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris depuis 1996. Ses enregistrements en soliste sur le label Satirino comprennent entre autres les Variations Goldberg, les Partitas et le Clavier Bien Tempéré de J. S. Bach, un enregistrement de transcriptions d’opéra et ballets de Rameau, deux albums consacrés aux sonates de Scarlatti, ainsi que deux albums dédiés à la Musique Élisabéthaine pour clavier – A Cleare Day et Heaven & Earth.
L’Album “Bach Goldberg Variations” interprété par Fanny Vicens sort le 18 février
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L’Album “Contes Croustilleux” interprété par Jean-François Novelli sort demain, 28 janvier
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Pianiste et accordéoniste, Fanny Vicens mène une carrière internationale singulière conciliant son double profil, du récital de piano classique aux musiques expérimentales mêlant accordéon microtonal et électronique. Elle apparaît sur des scènes prestigieuses comme soliste et chambriste dans une vingtaine de pays (Arsenal de Metz, Philharmonie de Paris, Musikverein de Vienne, Philharmonie de Odessa, Konzerthaus de Vienne, Haus der Berliner Festspiele, KKL Lucerne, Philharmonie de Cologne, Auditorium Pollini de Padova, …) et entretient aussi une intense activité de musicienne d’ensemble : membre des ensembles Cairn, Flashback et Soyuz21, elle a été l’invitée d’une trentaine d’ensembles à travers le monde parmi lesquels on peut citer l’Ensemble Intercontemporain, Ensemble Modern, 2e2m, l’Itinéraire, Court-Circuit, le NEC, le Collegium Novum Zürich, le NEM (Montréal), Argento (New York), le Philharmonisches Orchester Augsburg, Secession Orchestra, entre autres.
Soliste appréciée, elle est régulièrement invitée à jouer en concerto, comme pianiste et comme accordéoniste, avec des orchestres de renom, tels que l’Orchestre Philharmonique du Luxembourg, le Kammerorchester Pforzheim, le Nouvel Ensemble Contemporain, les orchestres de Besançon, Cannes, Metz, Perpignan, l’Orchestre des gardiens de la Paix, l’Orchestre de Bretagne… sous la baguette de Jacques Mercier, Olari Elts, Pierre-Alain Monot, Daniel Tosi, David Reiland, Susanna Mälkki, Nicolas Chalvin, Johannes Kalitzke, Pascal Rophé : elle défend les classiques de ses instruments (les concertos pour claviers de Bach, Haydn, Mozart, Chostakovitch et ceux pour accordéon de Nordheim, Haas, Françaix), mais œuvre aussi à l’enrichissement du répertoire en étant dédicataire de plusieurs concertos pour accordéon classique (Sua Seo, Chengbi An), ou microtonal (Bastien David, Naoki Sakata).
Elle participe au rayonnement de l’accordéon par son engagement pour le répertoire contemporain et l’interprétation historiquement documentée des répertoires baroque et classique, défendant un large répertoire soliste allant des Variations Goldberg aux Sequenze pour piano et accordéon de Berio, avec une prédilection pour la musique pour claviers du XVIIIe siècle et celle des XXe et XXIe siècle. Au contact des compositeurs de son temps, elle nourrit une réflexion sur l’identité sonore de l’accordéon et du piano, dont la constitution d’un riche répertoire faisant parfois appel à l’électronique ou l’invention d’accordéons microtonals se font écho. Elle apparaît dans des spectacles interdisciplinaires, où la musique de chambre tient souvent une place privilégiée, au sein du duo XAMP, du trio 20° dans le noir ou dans des collaborations avec les chorégraphes Maud le Pladec, Annabelle Bonnery ou Hervé Robbe.
Le ténor français, Jean-François Novelli, lauréat du concours général, titulaire d’une Maîtrise de Musicologie en Sorbonne, Premier Prix de flûte à bec, diplômé du CNSMD de Paris en chant et jeune talent ADAMI, s’est tourné tout naturellement -de par son premier instrument- vers les musiques anciennes, qu’il a pratiquées et pratique toujours avec une grande passion. En témoigne une trentaine de disque et DVD en compagnie de Philippe Pierlot, Christophe Rousset, Gerard Lesne, Hervé Niquet, ou encore avec les Lunaisiens, ensemble qu’il a co-dirigé pendant 10 ans. Son dernier disque récital, paru en 2018 (Silentium), est consacré à une anthologie musicale autour de la voix de taille.
Ses récents engagements incluent les rôles de Remendado (Carmen) au Teatro la Fenice de Venise, de Torquemada (L’heure espagnole) en tournée italienne (Opéras de Brescia, Como, Cremona et Pavia), du Héraut (Dante de Godard) à l’Opéra de Saint-Etienne, ou encore de Telemaco et Pisandro (Il ritorno d’Ulisse in patria) à l’Opéra Massimo de Palerme et au Théâtre Royal de Versailles.
Son plaisir de la scène l’ammène à étudier le clown avec Françoise Simon et Raphaël Almosni et le théâtre avec Olivier Broche. Un enseignement qu’il explore et exploite avec délice dans ses propres projets : Croustilleux la Fontaine, un récital de chansons théâtralisées autour des contes licencieux de Jean de La Fontaine mis en scène par Juliette et récemment, Ma vie de ténor (est un roman qui m’intéresse beaucoup) d’après un texte de Berlioz sur l’égo du chanteur, mis en scène par Olivier Broche; il donne ces deux spectacles tout le mois d’octobre 2021 à Paris, au théâtre des Déchargeurs.
Son prochain disque éponyme autour des contes licencieux de Jean de La Fontaine sur des musiques d’ Antoine Sahler issu du spectacle Croustilleux La Fontaine sortira en octobre 2021, Juliette sera à la réalisation. Il a « profité » du confinement pour travailler sur un projet autour des premiers re-découvreurs de la musique ancienne à l’orée du XXème siècle avec Maude Gratton au piano; ce disque ( Vous souvenez vous ?) sortira au printemps 2022.
Spirales, le prochain album du saxophoniste Eudes Bernstein nous entraîne dans un univers poétique où le saxophone, en constante métamorphose, nous fait voyager de l’élégance de #Berlioz à la douceur de #Leroux, de la noirceur de #Ravel au mystère de #Webern.
Premier single à écouter dès maintenant !
https://bit.ly/Spirales_Eudes_Bernstein
Eudes Bernstein, saxophones
Après avoir débuté ses études musicales dans les Yvelines, Eudes Bernstein obtient un Master de saxophone au Conservatoire National Supérieur de Musique et Danse de Paris (classe de Claude Delangle). Au cours de ses études, il participe à un échange Erasmus à la Hochschule de Cologne (classe de Daniel Gauthier). Il complète sa formation par l’obtention d’une licence de musicologie à l’université Paris IV Sorbonne.
Lauréat de nombreux concours internationaux (Osaka, Dinant, Aeolus, FMAJI, FNAPEC) il se produit en
soliste avec de nombreux orchestres internationaux (Orchestre de Chambre de Belgique, Düsseldorfer
Symphoniker, Sud Westphalen Philharmonie, Orchestre Pasdeloup, Orchestre d’Harmonie de la Garde
Républicaine, Orchestre de Chambre Nouvelle Europe) notamment sous la direction de David Reiland,
Benjamin Levy, Nicolas Simon, Julien Leroy, Romain Dumas ou encore Martin Lebel. Il est également un des très rares saxophonistes à intégrer la prestigieuse Fondation Banque Populaire.
Il est également créateur de l’atypique Trio Dämmerung avec violon et piano qui entreprend un ambitieux travail de transcriptions inédites d’œuvres du grand répertoire d’orchestre (La Valse de Ravel, Petrouchka de Stravinsky, Prélude à l’Après midi d’un Faune, La Symphonie Fantastique de Berlioz), ils collaborent avec la société d’arrangement Lacroch’, le clarinettiste Paul Meyer et la soprano Marina Viotti. Ils se sont notamment produits à Radio France dans l’émission « Générations Jeunes Interprètes » de Gaëlle Le Gallic.
Très attiré par la musique contemporaine, il est notamment créateur du concerto pour saxophone de Karol Beffa, mais travaille également avec Thierry Escaich, Bruno Mantovani, Philippe Hurel, Matteo Franceschini, Jonathan Pontier, Naoki Sakata, Philippe Leroux et Orlando Bass. En 2020 il se produit également à la prestigieuse Biennale de Venise dans la création d’Habitat, œuvre multimédia en collaboration avec le compositeur Francesco Pellegrino et l’artiste visuel Roberto Cassano sous la direction de Thierry Coduys et Andrew Quinn.
Demain sort le prochain album de Ferenc Vizi, pianiste, Schubert !
Écoutez le single maintenant !
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