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Jul 13
8
Ronald Martin Alonso

Ronald Martin Alonso

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Ronald Martin Alonso

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Ronald Martin Alonso, viole de gambe

Né à La Havane, Ronald Martin Alonso s’initie à la musique ancienne au sein de l’ensemble Ars Longa (Teresa Paz) avec lequel il enregistre plusieurs album de musique baroque latino-américaine primés par la critique spécialisée (Diapason d’Or, Choc du Monde de la Musique, ffff Télérama, 10 de Répertoire). L’ensemble collabore avec les chefs Claudio Abbado, Gabriel Garrido, Etienne Meyer et réalise de nombreuses tournées en Europe. Il est primé avec l’ensemble Stravaganza aux Premio Bonporti (Roveretto, Italie 2011), Van Wassnaer Competition à Amsterdam (Amsterdam, Pays-Bas 2011) et au Concours International HIF Biber (Autriche 2012). Il est directeur artistique de l’ensemble Vedado avec lequel il réalise de nombreux projets musicaux allant de la musique baroque cubaine et européenne à la création contemporaine. En 2015 il réalise son premier enregistrement solo consacré à Marin Marais, « Les folies humaines ». Il collabore avec les ensembles spécialisés Cappella Mediterranea (Leonardo García-Alarcón), Les Traversées Baroques (Etienne Meyer), Il Festino (Manuel de Grange), Fuoco e Cenere (Jay Bernfeld), Stravaganza (Thomas Soltani), Le Baroque Nomade (Jean-Christophe Frisch), La Chapelle Rhénane (Benoît Haller), Il Caravaggio (Camille Delaforge), Les Métaboles (Léo Warinsky), Le Stagioni (Paolo Zanzu) et se produit dans les plus importants salles de concert et festivals en Europe et en Amérique Latine comme le Concertgebouw Amsterdam, Opéra National de Paris, Opéra Royal de Versailles, Auditorium de Radio France, Auditorium National de Bordeaux, Dutch National Opéra à Amsterdam, Festival d’Ambronay, Festival de la Chaise-Dieu, Festival de Sablé, Teatro Colón à Buenos Aires, Opéra de Rio de Janeiro, pour n’en citer que quelques uns. Après des études de guitare et de contrebasse au conservatoire de La Havane, Ronald Martin Alonso se forme à la viole de gambe au Conservatoire de Paris et de Strasbourg auprès d’Ariane Maurette, Rebeca Ruso, Martin Gester et Jean Tubéry. Il a participé à des master-class et des académies sous la direction de Gabriel Garrido, Michel Laplénie, Jordi Savall, Christophe Coin et Marianne Müller. Ronald Martin Alonso a collaboré avec le compositeur Bernard Grimaldi à la musique de la série Odysseus pour la Rai Uno, et avec Fuoco e Cenere (Jay Bernfeld) à la série Versailles de Canal+. Ronald Martin Alonso a enregistré pour les labels Alpha classics, K617, Accent, Ambronay éditions, Musica ficta, Glossa, Paraty, Ricercar, Muso, Aparté, Hortus et Brilliant Classics.

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Mar 17
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Sébastien Llinares

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Sebastien llinares

Musicien au parcours riche et atypique, Sébastien Llinares met son jeu au service de toutes les musiques, qu’elles soient anciennes ou contemporaines. Attaché à la grande tradition de la guitare espagnole, il visite le répertoire en conciliant la puissance expressive des romantiques avec le vocabulaire guitaristique d’aujourd’hui. Ses interprétations trouvent un équilibre entre la conscience historique apprise au contact des musiques anciennes, et la spontanéité née de sa pratique du jazz. Son approche et son jeu vivant, à la sonorité sensuelle, séduisent à chaque fois ses publics.

Il se produit en soliste, en formation de chambre ou en ensemble et est invité régulièrement sur les scènes et festivals français et européens.
Ses productions discographiques sont chaleureusement saluées par la presse et par le public, tant pour leurs répertoires audacieux que pour la qualité de l’interprétation.

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Jul 12
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silas Bassa

Silas Bassa

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silas Bassa

Invité régulièrement à donner de nombreux concerts en Amérique du Sud, en Chine et en Europe en tant que soliste, accompagné par des orchestres ou en musique de chambre, Silas BASSA développe un parcours novateur comme pianiste compositeur-interprète de musique classique et contemporaine, tout en créant des concerts-spectacles thématiques originaux. Le métissage culturel de son répertoire le conduit à s’associer à des chanteurs, des comédiens, des metteurs en scène, des danseurs, des vidéastes et des artistes plasticiens, répondant ainsi au souci constant d’ouvrir un dialogue entre les arts.

Né en Argentine, Silas BASSA découvre le piano à l’âge de cinq ans. Dès 8 ans, il entre au Conservatoire de sa région, où il donne ses premiers concerts publics. Il poursuit son apprentissage au Conservatoire National de Buenos Aires, dans la classe d’Aldo Antognazzi, et obtient le premier prix en piano. En 2000, il est sélectionné pour participer à des Master class organisées par le prestigieux pianiste argentin Bruno Gelber. Il est distingué et reçoit une bourse pour travailler auprès de lui en Europe.

A Paris, en 2002, il fait la rencontre de la grande pédagogue  Monique Deschaussées, et décide de s’établir en France pour faire un travail approfondi avec elle. En 2004, il remporte le Premier Prix de piano, D.E.M (Diplôme d’études musicales) et Perfectionnement  aux examens départementaux des Hauts-de-Seine.

Il poursuit à Paris son travail autour de la création de nombreux concerts-performances, notamment Reminiscentia, donné  au Théâtre du Gymnase, spectacle mêlant la musique, la danse et la vidéo.

En 2015 il enregistre pour le label « Paraty »- distribution Harmonia Mundi » son album « Oscillations » salué a l’unanimité par la critique et qui très vite va rencontrer un grand succès auprès du public.

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Apr 08
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Simón Bolívar Symphony Orchestra

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L’Orchestre Symphonique Simón Bolívar fut créé le 1975 par le musicien et homme politique José Antonio Abreu, au sein de la Fondation d’État pour le Système National des Orchestres, de la jeunesse et des enfants du Venezuela, plus connue sous le nom de Sistema.

Jouer Rameau à Caracas

Les Soloists of Simón Bolívar Symphony Orchestra of Venezuela , invitent Bruno Procopio à diriger un programme totalement dédié à Jean-Philippe Rameau. C’est pour les musiciens vénézuéliens, une découverte exceptionnelle : celle du baroque français, première incursion dans la musique française du XVIIIème siècle.

“J’ai surtout voulu susciter la curiosité des musiciens de l’Orchestre pour une musique vers laquelle ils ne se seraient pas tournés spontanément ; je souhaitais aussi me confronter à un orchestre qui n’avait pas eu l’opportunité d’aborder la musique baroque française, afin de construire une identité musicale à partir de zéro. J’ai pu ainsi concrétiser toute la vision que j’ai de cette musique et j’ai trouvé un terrain d’accueil dépourvu d’a priori.

Pendant la pause de l’une de nos répétitions, un musicien m’a soufflé à l’oreille : “Maestro, c’est la musique la plus belle que j’ai jouée.” Voilà la récompense d’une telle entreprise.” B.P.

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Jun 05
13
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Sophie Lacaze

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Après avoir obtenu un diplôme d’ingénieur, Sophie Lacaze s’est tournée vers la musique. Diplômée de l’Ecole Normale de Musique de Paris, elle a poursuivi ses études de composition à l’Accademia Musicale Chigiana di Siena (Italie) avec Franco Donatoni et Ennio Morricone, suivi les cours de Pierre Boulez au Collège de France et abordé le théâtre musical avec Georges Aperghis au Centre Acanthes. En 2002, elle est invitée en résidence à l’Electronic Music Unit de l’Université d’Adelaide (Australie).

En 2023, son catalogue comporte plus de 80 œuvres, des pièces solos aux pièces pour orchestre, en passant par deux opéras et des œuvres mixtes, qui sont régulièrement jouées en France et à l’étranger.
Parmi ses interprètes, on peut citer l’Orchestre Philharmonique de Radio France (dir. Pierre-André Valade), l’Orchestre National des Pays de la Loire (dir. Aziz Shokhakimov), l’Orchestre National d’Auvergne (dir.Baldur Brönnimann), l’Orchestre de Perpignan Méditerranée (dir. Daniel Tosi), the BBC Symphony Orchestra (dir. Sakari Oramo), I Solisti Veneti (dir. Claudio Scimone), l’Orchestra Națională Radio România (dir. Horia Andreescu), l’Orchestra Filarmonica Mihail Jora di Bacau (dir. Ovidiu Balan), l’Orchestre de Flûtes Français (dir. Pierre-Alain Biget), l’Ensemble Orchestral Contemporain (dir. Bruno Mantovani), le Chœur Calliope (dir. Régine Théodoresco), l’ensemble Mora Vocis, …

Lauréate de plusieurs concours internationaux, Sophie Lacaze a aussi obtenu le Grand Prix Lycéen des Compositeurs (2009) et le prix Claude Arrieu de la SACEM (2010).

En dehors de toute école et de tout courant musical, Sophie Lacaze s’est forgé une esthétique personnelle et originale qui cherche à redonner à la musique ses vocations premières, comme le rituel, l’incantation et la danse, ses liens avec la nature, et dans laquelle le timbre tient une place centrale. C’est au cours de son premier voyage en Australie, en 1996, qu’elle a découvert la culture des Aborigènes. Depuis lors, un retour à l’essence même de l’art musical, à l’épurement fondamental, lui semble essentiel.

Artiste engagée, elle défend la musique contemporaine depuis plus de 15 ans en dirigeant des festivals, comme Turbulences Sonores à Montpellier, Musiques Démesurées à Clermont-Ferrand, et en donnant des conférences. Elle est aussi fondatrice de l’association française des compositrices Plurielles 34.

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Apr 22
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SpiriTango Quartet

SpiriTango Quartet

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SpiriTango Quartet

Énergie, harmonie, enthousiasme et créativité : quatre mots décrivant l’essence du SpiriTango Quartet.

En cinq ans d’existence, ils ont exploré un vaste répertoire varié mêlant tango traditionnel, tango nuevo, musique contemporaine et créations.

Après avoir étudié au Conservatoire de Paris notamment avec Ami Flammer et Jean-Noël Crocq, ils sortent en 2013 leur premier album Rage consacré à la musique d’Astor Piazzolla, puis en mars 2015 un deuxième opus Chin Chin, ouvrant leur univers à d’autres compositeurs. Ils se perfectionnent également auprès de Richard Galliano, Hervé Sellin, Juan José Mosalini, ainsi qu’avec le Quatuor Ébène.

Ils se produisent sur des scènes nationales et internationales (les Invalides et la Sorbonne à Paris, à l’amphithéâtre de l’Opéra de Lyon, au Conservatoire Royal de Bruxelles…) et sont invités à jouer lors de nombreux festivals dont le Festival Radio France Montpellier, Pianos Folies Touquet, Piano Campus, les Pianissimes, Le Printemps des Alizés (Maroc), Jeunes Talents, Concerts de Poche… Leur musique est régulièrement diffusée sur les ondes de France Musique, France Inter, RFI , FIP, Radio Classique…

Leur projet artistique s’articule autour d’interprétations originales, en formation acoustique, à la croisée des chemins du tango et de la musique de chambre, les richesses et les exigences de chaque monde rejaillissant sur l’autre.

D’autre part, dans l’optique de développer le répertoire pour cette formation, ils s’attachent à créer et défendre de nouvelles œuvres de compositeurs actuels, en accordant une place importante à la nouvelle génération. Ils ont travaillé avec Graciane Finzi, Alexandre Fontaines, Mathieu Stefanelli, Celia Triplet et prévoient des créations d’Etienne Kippelen, Andrea Marsili et Olivier Calmel. Ils développent également une relation privilégiée avec le compositeur belge Frédéric Devreese, qui a arrangé pour eux une partie de ses oeuvres.

Après une belle collaboration avec le guitariste Tomas Gubitsch la saison dernière, ils prévoient de travailler avec la percussioniste Vassilena Serafimova ainsi qu’avec la mezzo-soprano Cécile Meltzer, tout en ayant des projets de tournée en Asie, et un troisième album en ligne de mire pour 2017…

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Jul 12
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Stefanie Troffaes

Stefanie Troffaes & Julien Wolfs

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Stefanie Troffaes

Stefanie Troffaes – flûte traversière

Stefanie Troffaes est née à Bruges en 1980. Dans sa ville natale, elle suit des cours de flûte traversière avec Patrick Beuckels et de flûte à bec avec Tomma Wessel. Stefanie poursuit ses études au Conservatoire royal de Bruxelles sous la direction de Marc Hantaï, Barthold Kuijken et Frank Theuns pour la flûte traversière et de Bart Coen pour la flûte à bec. En plus de son Master, obtenu avec grande distinction, elle décroche le prestigieux prix Köberle. Elle participe ensuite aux masterclasses de Daniël Brüggen, Karl Keiser et Wilbert Hazelzet.

En 2002, Stefanie est finaliste du concours international Musica Antiqua Brugge pour solistes et en 2015, elle est nommée pour le prix Klara du public dans la catégorie Espoir 2014 pour sa carrière très prometteuse.

Elle se produit en concert en tant que musicienne freelance avec des ensembles de renommée internationale tels que Les Talens Lyriques, B’Rock, Le Concert d’Astrée, Collegium Vocale, Les Muffatti, Insula Orchestra et Bach Concentus.

Stefanie a collaboré à plusieurs enregistrements pour les labels Alpha, Musica Ficta, Naïve, Archiv Productions, Aparté, Challenge, Opus Arte, Palazzetto Bru Zane et Virgin.

 

Julien Wolfs – clavecin

Julien Wolfs est né en Jodoigne en 1983. Il suit ses premières leçons de clavecin avec sa mère, Marie-Anne Dachy. Il étudie ensuite au Conservatoire d’Amsterdam, où il obtient son Master sous la direction de Menno Van Delft. Il poursuit ses études au Conservatoire National Supérieur de Lyon, où il est placé sous la houlette de Françoise Lengellé et de Dirk Börner. Il y décroche un nouveau Master en musique de chambre. L’IMEP de Namur lui décerne plus tard son troisième Master en pédagogie.

En 2007, Julien Wolfs est lauréat du concours international Musica Antiqua Brugge pour clavecin. Outre son deuxième prix ex aequo, il reçoit le Prix du public et le prix Éditions Minkoff.

Julien est le cofondateur de l’ensemble Les Timbres, couronné du premier prix du concours Musica Antiqua Brugge en 2009, ainsi que du Prix spécial de la meilleure interprétation d’une création contemporaine. Leur premier CD, Les Pièces de Clavecin en Concerts de Jean-Philippe Rameau, sera récompensé d’un Diapason d’Or en 2014.

Julien s’est produit lors de festivals de premier plan en Europe et au Japon, principalement en soliste ou en musique de chambre avec les ensembles et les artistes suivants : Les Timbres, Ricercar Consort, Philippe Pierlot, Lingua Franca, Benoît Laurent et For two to play. Julien Wolfs a pris part à plusieurs enregistrements pour les labels Ricercar, Ligia Digital, Flora et Mirare.

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Mar 26
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Stéphane de Carvalho

Stéphane de Carvalho

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Stéphane de Carvalho

Si le guitariste Stéphane de Carvalho aime interpréter le répertoire couvrant les périodes de la Renaissance à nos jours, il apprécie également de marier la guitare au violoncelle d’Alain Meunier, à la voix de la soprane Omo Bello et celle du ténor Serge Goubioud, au clavecin de Cédric Burgelin ou encore à la poésie contée par Jean Jacques Epron.

Premier prix du CNSM de Paris dans la classe d’Alexandre Lagoya et d’Alberto Ponce, c’est auprès du guitariste argentin Roberto Aussel à la Musikhochschule de Cologne qu’il affirmera sa dimension interprétative, ainsi que dans la classe de musique de chambre du violoncelliste Alain Meunier et de la pianiste Zhu Xiao Mei.

Aficionado de flamenco, il part régulièrement à Grenade, Séville, Jerez de la frontera ou Madrid pour y recevoir les enseignements des grands maîtres et se dédie actuellement à l’accompagnement du chant et de la danse flamenca sur scène notamment avec son épouse Tomomi Akao, danseuse flamenca.

Il se rend régulièrement en Espagne, Italie, Portugal, Allemagne, Autriche, Colombie, Chili, Bolivie, Mexique et s’est vu décerné le prix Perez Nieto lors du concours M. M. Ponce de Mexico.

Son premier disque en solo «  Con Fuoco » présentant des sonates depuis le baroqueux Scarlatti jusqu’au contemporain Ginastera a reçu de belles critiques du public et de la presse spécialisée.

Ce deuxième opus solo, « Cathédrales », également paru sous le label Paraty, invite à un voyage sur le continent sud-américain où il souligne l’union entre le populaire et le savant …

 

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Aug 09
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Stéphane Orlando

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Depuis ses débuts au piano à sept ans, Stéphane Orlando compose et improvise. Il entre au Conservatoire Royal de Mons à quinze ans et y obtient un premier prix de solfège, de piano et d’analyse-écritures. Ensuite, il se consacre au contrepoint puis à la fugue au Koninklijk Conservatorium van Brussel, et obtient un master en Ecritures. Pendant cette formation, il étudie aussi la musicologie à l’Université Libre de Bruxelles et se spécialise dans les rapports sons/images.En novembre 2001, il devient improvisateur à la Cinémathèque Royale de Belgique où il acquiert une expérience d’accompagnement de plus de 500 films muets.

Aujourd’hui, Stéphane Orlando partage son temps entre son métier de compositeur, ses concerts d’improvisation,  et l’enseignement de l’écriture musicale, de l’improvisation, du piano, de l’histoire de la musique et de l’informatique musicale.

Président de la Société Belge d’Analyse Musicale entre janvier 2009 et mai 2016, il fonde notamment la Biennale d’analyse musicale en 2011. Il préside depuis 2015 le Forum des Compositeurs.

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Nov 16
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Stéphanie Paulet & Elisabeth Geiger

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Stéphanie Paulet, violon

Après trois 1ers prix du CNSM de Paris, et plusieurs prix de concours internationaux en musique de chambre, Stéphanie Paulet a été le 1er violon de nombreux ensembles baroques parisiens, comme les Talens Lyriques, Il Seminario Musicale, le Concert d’Astrée. Elle est aujourd’hui le violon solo d’Insula Orchestra dirigé par Laurence Equilbey, orchestre créé en 2012 pour le répertoire classique et romantique. Titulaire du CA de violon, elle est professeur au CRR de Saint-Maur, et a enseigné le violon baroque à la Hochschule de Bremen pendant cinq ans. Attachée à une démarche historiquement éclairée, elle écrit pour son ensemble Aliquando créé en 2012, des spectacles mêlant textes et musiques. Aliquando a également réalisé deux disques: « Amusements » (2012) et «Minoritenkonvent» (2015), tous deux chaleureusement récompensés par la presse. «Chevalier des Arts et des Lettres» depuis 2014, Stéphanie Paulet aime partager sur scène avec le public, seule ou accompagnée, la beauté et l’évidence des musiques du passé. Elle a participé à une trentaine d’enregistrements discographiques sur instruments historiques.

website Stéphanie Paulet

Elisabeth Geiger, orgue

Après sa formation au Conservatoire National de Région de Strasbourg dans les classes de clavecin, basse continue, musique de chambre et orgue, Elisabeth Geiger poursuit son parcours à l’occasion de stages auprès de Laurent Stewart, Yvon Repérant et Freddy Eichelberger. Attirée par la musique vocale, elle se dirige vers la Fondation Royaumont où elle rencontre Gérard Lesne, Jean-Claude Malgoire. Puis elle collabore régulièrement avec Doulce Mémoire, l’Ensemble Clément Janequin, les Ambassadeurs, le Concert Spirituel ou le Concert d’Astrée avec lesquels elle assume fréquemment les fonctions de chef de chant pour des productions d’opéras et cultive avec éclectisme les croisements avec d’autres expressions artistiques: musiques improvisées, danse contemporaine, projet « Love I Obey » avec la chanteuse Rosemary Standley.. Son intérêt tout particulier pour la musique de chambre à deux clavecins lui a permis de se perfectionner en ré-écriture, transcription, arrangement et improvisation, en lien avec le répertoire ancien. Outre le clavecin, l’épinette, la régale ou le virginal, elle approfondit sa pratique de l’orgue et a rejoint les organistes du Foyer de l’Âme. Assidue des fonds de musique baroque des bibliothèques parisiennes et européennes, elle montre une égale prédilection pour la facture instrumentale, et garde une curiosité pour les projets en devenir, mêlant pratiques et divers parcours…

 

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