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Emmanuelle Guigues

Emmanuelle Guigues

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Emmanuelle Guigues

Emmanuelle Guigues a étudié la Viole de Gambe auprès de Jordi Savall, Paolo Pandolfo et Christophe Coin. Elle se produit et enregistre au sein de nombreuses et diverses formations. Soucieuse de garder une relation vivante avec son art et son instrument, elle s’implique dans la création contemporaine pour viole de gambe. Sa recherche l’entraîne également du côté de la musique traditionnelle, dans le registre particulier du Kamansheh caucasien auquel l’a initiée Gaguik Mouradian. C’est avant tout un timbre, mais aussi l’immédiateté de la prise de parole qui l’interpellent précisément dans ce répertoire.

Elle voyage avec bonheur partout où ses instruments l’emmènent (Ethiopie, Syrie, Iran, Inde, Roumanie, Brésil…) et elle cultive volontiers les rencontres avec d’autres formes d’expression comme le théâtre ou encore la danse. Elle a enregistré en soliste trois disques : les Sonates de Bach pour viole et clavecin (Choc du Monde de la musique), les Pièces de viole de François Couperin, ainsi qu’un opus consacré à Carl Philipp Emanuel Bach, en compagnie du pianofortiste Daniel Isoir. Elle enseigne la Viole de Gambe à l’Ecole Nationale de Musique de Villeurbanne ainsi qu’au CRR de Versailles et continue sans cesse d’apprendre auprès de ses étudiants.

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Ensemble Alia Mens

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Ensemble Alia Mens, Olivier Spilmont

L’ensemble Alia Mens réunit chanteurs et instrumentistes pratiquant les instruments de l’époque baroque autour d’Olivier Spilmont.  On a pu l’entendre dans plusieurs festivals et scènes nationales,  Opéra de Lille, ”Embaroquement immédiat”, festival de la Chabotterie, festival du Mont-Blanc, Midsummer festival, le Bateau feu-Dunkerque, le Phénix-Valenciennes, Théâtre d’Arras, festival ”Musique et Mémoire”, Teatro de Vicenza, “Bozar” Bruxelles, ”Tage alter Musik” Regensburg…

Depuis 2012, l’ensemble Alia Mens consacre une majeure partie de son travail à l’œuvre de Johann Sebastian Bach et plus particulièrement aux cantates créées à Weimar. On peut aussi régulièrement l’entendre  dans les concerti pour plusieurs clavecins avec Pierre Hantaï, Maude Gratton et Olivier Spilmont.

L’ensemble est en résidence pour 3 ans au festival « Musique et Mémoire » depuis  l’été 2016. Alia Mens est soutenu par le Conseil Régional des Hauts de France.

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Ens Antiphona

Ensemble Antiphona

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Créé en 1996 par Rolandas MULEIKA, qui en assure la direction artistique, l’ensemble vocal et instrumental ANTIPHONA défend le répertoire baroque dans le respect des œuvres originales tout en les interprétant pour le public d’aujourd’hui. Depuis plusieurs années, ANTIPHONA s’attache à (re)découvrir des œuvres oubliées et pourtant remarquables, écrites par des compositeurs méridionaux.

La programmation est souvent établie en adéquation avec les lieux de concert et s’adapte aux nécessités du répertoire pour restituer l’image sonore et l’esthétique de l’époque.

Très attaché à la protection du patrimoine musical régional, Rolandas MULEIKA aime explorer cette musique des XVIIe et XVIIIe siècles à  la fois populaire et invitée à la cour. Parmi ses derniers coups de cœur se détachent le talentueux Charles LEVENS qui vécut à Toulouse, et le tchèque Jan Dismas ZELENKA dont l’expression émotionnelle se rapproche de celles de BACH et de MOZART. Mais il aborde avec un égal bonheur le grégorien et jusqu’au contemporain.

Basé à  Toulouse, l’Ensemble ANTIPHONA se produit tant sur le territoire de Midi-Pyrénées qu’à l’échelle nationale. Reconnu pour la qualité de ses choix artistiques et de ses créations musicales, ANTIPHONA joue également le rôle de médiateur culturel auprès du public par ses interventions pédagogiques.

L’Ensemble ANTIPHONA est soutenu par le Ministère de la Culture et de la Communication (Direction régionale des affaires culturelles de Midi-Pyrénées ), le Conseil Régional de Midi-Pyrénées, le Conseil Général de la Haute-Garonne et la Mairie de Toulouse.

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Ensemble Concentus Peninsulae / Vasco Negreiros

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E concentus

Vasco Negreiros est avant tout un chef d’orchestre. Il ne voit pas son travail de composition comme une construction abstraite, mais bien comme une matière première pour les musiciens qui peuvent généreusement s’en inspirer.

Les intérêts de Negreiros dans la composition sont par conséquent basés sur son expérience pratique en tant que musicien, en incluant évidemment un zeste d’improvisation, ce qui produit des œuvres artistiques complètes qui ne sont pas simplement régies par de purs calculs rationnels.

Outre ses études universitaires dans la direction d’orchestre, dans lesquels il a obtenu le niveau de Kappelmeister à la Hochschule de Musique et des Arts de d’Heidelberg-Mannheim (Allemagne), Vasco Negreiros s’est principalement dédié à la musique ancienne du Portugal, d’Espagne, d’Allemagne et du Brésil, ce qui ne l’a pas empêché d’embrasser d’autres styles et périodes.

Il enseigne la Direction d’Orchestre et de Chœur pour les niveaux master à travers différents contrats, à l’Université d’Aveiro, ainsi que dans d’autres régions du Portugal, mais aussi dans différents pays, notamment des cours pendant le Festival de la Musique Ansienne de Daroca (Espagne).

Comme musicologue, essayiste et éditeur, il a travaillé sur les ouvertures composées par Jerónimo Francisco de Lima, qu’il a publié en 2014. À l’époque où il vivait au Brésil, il a sorti un CD intitulé Brasil Barroco, en 1989, lequel contient quelques premières performances contemporaines de la musique coloniale de la région du Minas Gerais.

En tant que compositeur, il a reçu le troisième prix dans la Compétition Internationale de Composition pour les Enfants de Chœur à Varna (Bulgarie). C’est précisément cette volonté de créer et de travailler avec les jeunes générations qui lui a permis de développer sa carrière de compositeur, principalement au Portugal et en Espagne, où la plupart de ses compositions et de ses arrangements ont été enregistrés. Son opéra pour enfants, Les mots dans le ventre [Palavras na Barriga], qui a fait l’ouverture du festival Journées de la Musique [Dias da Música] au Centre Culturel de Belém, 2009- et le conte musical Le Chat Botté, qui est une approche pédagogique de la musique symphonique, où chaque composition a été joué une vingtaine de fois, touchant ainsi plus de sept mille enfants. Le CD de Le Chat Botté a été publié en 2016.

Dans ces dernières années Vasco Negreiros a étudié essentiellement la musique portugaise du 18 ème siècle, publiant en 2015, pour le label français Paraty Productions, le CD “Rabbia, Furor, Dispetto”, chanté par Monika Mauch, avec l’Ensemble Concentus Peninsulae, sous sa direction. C’est un CD monographique contenant l’œuvre opératique de Jerónimo Francisco de Lima, éditant par la même occasion plusieurs partitions de ce compositeur.

Il se consacre aussi à l’étude de la musique du sous-continent Indien, ainsi qu’évidemment à l’apprentissage des langues indiennes. Sa Sonata Hindustani, publiée en 2015, ne devrait être que le premier résultat de son dévouement, d’autres suivront bientôt.

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Ensemble de Musique Interactive

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Ensemble de Musique Interactive

Fondé en 2001 par le compositeur Jacopo Baboni Schilingi, l’Ensemble de Musique Interactive se consacre à la création musicale utilisant les technologies interactives.

Avec une formation à géométrie variable, en fonction de ses projets artistiques, l’Ensemble de Musique Interactive est soutenu depuis 2011 par la Direction Régionale des Affaires Culturelles de Franche-Comté.

Camille Fournet Foundation est le mécène principal de l’Ensemble de Musique Interactive.

Jacopo Baboni Schilingi vient du milieu des musiques “savantes”, qui met avant tout en lumière l’écriture et l’interactivité. Il est l’un des compositeurs les plus représentatifs de sa génération, reconnu aussi bien dans le cercle des conservatoires et salles de concerts dits classiques (artiste associé à la Saline royale d’Arc-et-Senans, compositeur en résidence à l’Ircam, curateur du colloque annuel PRISMA dans le monde entier, artiste associé du festival EMW de Shanghai, etc.), que sur une nouvelle scène d’expressions artistiques pluridisciplinaires unissant images, architecture et interaction avec le public.

Son travail avec Arman dans les années 2000 a initié une série de créations avec Miguel Chevalier, Jean-Pierre Balpe, Alain Fleischer, Elias Crespin, Sarkis, etc. Il est le directeur artistique de l’Ensemble de Musique Interactive qu’il a fondé en 2001. En 2014, il est professeur invité à l’Université Harvard aux USA ainsi qu’au Conservatoire de Wuhan en Chine.

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Ensemble Enthéos

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Enthéos, enthousiasme en grec, est un ensemble créé en 2005 et se consacrant entièrement à la musique de la Renaissance. Tiré de la pensée de Platon ayant profondément influencée cette période, son nom évoque la force qui engagea l’homme du XVIe siècle à découvrir, créer et partager. C’est aujourd’hui le souffle qui porte l’Ensemble.

En révélant et faisant chanter les liens entre musique, littérature, arts et histoire, Enthéos vous invite à retrouver l’enthousiasme des spectateurs du XVIe siècle qui voyaient éclore des œuvres nouvelles, des musiques proprement inouïes. Captivants, instructifs, étonnants et rigoureux, les programmes sont tour à tour joyeux, facétieux, touchants, et toujours poétiques.

Enthéos s’est produit au musée national de la Renaissance d’Ecouen, aux châteaux de Blois, Fontainebleau, Manderen et Joinville, au Conseil d’État, à Nancy, à Metz, à Montmorency, au festival de Nomeny et au festival européen du Clos Lucé… L’Ensemble a été choisi pour clore l’exposition France 1500 au Grand Palais. Lors de ses concerts, la presse remarque le son ample et le souci de mettre la voix au service du sens et du mot. Elle associe Enthéos à la sobriété, la finesse et la transparence.

Enthéos est soutenu dans ses projets par la Drac Lorraine, la Région Lorraine et la Caisse des dépôts et consignation.

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Ensemble et Chœur L’Échelle

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L’échelle est un merveilleux outil qui accompagne l’Homme dans sa traversée des siècles.

Indispensable au navigateur, qui l’assure nœud par nœud sur une corde, l’échelle est présente partout sur les vaisseaux qui donnent naissance aux premières hégémonies économiques et marchandes internationales.

L’échelle tisse ses mailles le long des mats, des voiles, des carènes, et, sur les pilotis des pontons provisoires à fleur d’eau, aide à l’échange du contenu des cales.

Ainsi, à la Renaissance, quelques cités portuaires d’Orient et d’Asie portent le beau nom d’Échelles avant de devenir les comptoirs exotiques des Indes.

Dans le même temps, ce mot d’échelle désigne tout ce qui s’étage, se mesure, grimpe, situe, propose d’atteindre, d’équilibrer et de progresser : ainsi l’échelle de Jacob, les échelles de valeurs, les échelles chromatiques, et les multiples échelles musicales. Toujours indispensable à l’Homme d’aujourd’hui, elle lui permet de structurer sa biodiversité sociale et culturelle.

La direction artistique du Chœur l’Échelle, assurée par Caroline Marçot et Charles Barbier, propose une saison de chefs invités à faire travailler l’ensemble chacun dans leur répertoire de prédilection.

A mi-chemin entre l’ensemble vocal et le chœur de chambre, Le Chœur l’Échelle trouve sa voie personnelle entre musique historique et musique improvisée. En fonction du style, chaque chanteur investi est capable d’être soliste, et désireux de mettre l’étendue de ses possibilités et toute sa tessiture au service du répertoire interprété.

En marge des productions à grand effectif, se développent plusieurs programmes a capella, nécessaires à l’expression des qualités virtuoses du chœur. Ainsi, pour commencer, une Missa grande de Marcos Portugal, en collaboration avec Bruno Procopio, continuiste de renom et spécialiste des répertoires baroques brésilien et portugais au Brésil. Ce programme, donné deux fois en concert en 2011 aux Invalides à Paris, sera enregistré « live » pour le label Paraty lors du festival de Cuenca en 2012.

Suit un programme italien du XXème siècle, paroles gelées, mettant à l’honneur Luigi Dallapiccola, Bruno Maderna, Luigi Nono, Goffredo Petrassi et Giacinto Scelsi.

Ens Hemolia

Ensemble Hemiolia

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Ens Hemolia

Basé dans le nord de la France, l’Ensemble Hemiolia a été créé en 2008 par la violoncelliste Claire Lamquet. Plus d’une centaine de concerts en France et en Europe ont façonné la sonorité particulière de cet ensemble de chambre à géométrie variable sur instruments historiquement informés, et dont la plupart des musiciens ont étudié à la fois en France et en Italie.

Claire Lamquet est diplômée du Conservatoire National de Région de Lille, du Conservatoire National de Région de Paris, ainsi que du Conservatoire Bellini de Palerme.
Elle est la fondatrice et la directrice artistique de l’Ensemble Hemiolia, avec qui elle enregistre l’oeuvre du compositeur nordiste Marie-Alexandre Guénin (enregistrements salués par la critique: 4 Diapasons et 5/5 de Muse Baroque). Elle obtient en juin 2010 le Prix Jacolin-Dufresne de la Fondation de France pour ce travail.
Passionnée de musique de chambre, elle sort en 2013 un CD consacré à l’œuvre pour trio à cordes du compositeur romantique Pierre Crémont (Socadisc Distribution) avec l’Ensemble Concordia, ainsi qu’un CD «Haendel» avec l’Ensemble Hemiolia (NewArts International Distribution).
Claire Lamquet se produit dans de nombreuses saisons musicales et festivals en France et à l’étranger (festival de Saintes, festival Toulouse les Orgues, festival Mozart de Augsburg, festival Suona Francese, festival dei Saraceni, festival Liaisons Musicales, festival Embaroquement Immédiat, festival Ars Terra, festival international Harpe en Avesnois, Maison de la Radio …).
Avec le trio Concordia, elle a été invitée pour une tournée en Russie (Septembre 2014 : Moscou, Saint-Pétersbourg, Rybinsk, Jaroslav) avec les trios de Pierre Crémont. La tournée a été doublée d’un projet pédagogique avec l’orchestre baroque du Conservatoire de Moscou, qui s’est produit avec le trio Concordia dans un programme de musique française au terme de 3 jours de travail autour de Pierre Crémont.
Elle a publié un article pour la revue XVIIIème siècle (Marie-Alexandre Guénin, entre Lumières et Romantisme – éd.PUF), et a collaboré à l’ouvrage «Le violon italien» (opéra de Dijon, Harmonia Mundi).
Claire Lamquet est titulaire d’une licence de philosophie. Titulaire du Diplôme d’Etat d’enseignement artistique et lauréate du Concours de la Fonction Publique Territoriale, elle enseigne au Conservatoire à Rayonnement Départemental d’Arras et au Conservatoire à Rayonnement Régional d’Amiens.

 

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Ensemble Isabella d’Este

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L’ensemble Isabella d’Este a été créé en 1985 par Ariane Maurette. Alors basé à Genève, il a très vite exploré de nombreux répertoires Baroque et Renaissance et s’est produit dans plusieurs pays d’Europe.

Le noyau, composé de violistes et flûtistes, s’est enrichi selon les occasions de chanteurs, luthistes, clavecinistes, violonistes, harpistes, cornettistes…

Trois disques sont nés pendant les dix premières années, « Les Délices », musique française (label Nuova Era), « The image of melancholy », musique anglaise (Symphonia) et « Andrea Falconieri, il primo libro di canzone » (Symphonia, réédité chez Pan Classics et disponible sur internet).

Les années qui ont suivi ont permis à l’ensemble de monter des programmes extrêmement variés et de participer à de nombreux projets en France, en Suisse, en Italie et en Belgique. Le duo du même nom (Ariane Maurette et Caroline Howald) s’est également produit un peu partout en Europe.

L’ensemble, dirigé actuellement par Caroline Howald, a enregistré « Ferveur, Louange et Passion », Musique allemande de la fin du 17e siècle, pour le label Paraty en 2015.

Quels que soient la formation ou les programmes, l’ensemble Isabella d’Este a toujours mis la passion au centre de son travail : le goût du détail et de la précision permet une infinie liberté commune ; le désir d’aller servir, au-delà de l’expressivité, la dimension spirituelle des œuvres, pousse chacun à transcender ses limites, créant ainsi une véritable harmonie au sein de l’ensemble mais aussi avec le public.

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