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Arsys Bourgogne / Mihály Zeke

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Dirigé par le jeune chef Mihály Zeke, Arsys Bourgogne est un ensemble vocal qui a pour vocation d’interpréter tout autant la musique ancienne que la création la plus contemporaine. Fondé en 1999 et dirigé pendant 15 ans par Pierre Cao, Arsys Bourgogne est déjà riche d’une belle histoire marquée par la qualité et l’excellence. L’ensemble est aujourd’hui composé de 8 à 16 chanteurs et aborde six siècles de répertoire vocal a cappella ou avec instruments.

Depuis l’arrivée de Mihály Zeke en 2015, Arsys Bourgogne propose de nouvelles expériences stimulantes et originales dans le domaine de la musique chorale. Le chef tisse un lien entre la musique ancienne et contemporaine en nouant de fortes relations avec les compositeurs d’aujourd’hui, tels qu’Alexandros Markeas ou Benoît Menut.

De Claudio Monteverdi à Olivier Messiaen, en passant par Johann Sebastian Bach, Giacinto Scelsi ou Philippe Hersant, les programmes d’Arsys Bourgogne mêlent compositeurs et époques afin d’offrir un nouveau sens aux œuvres. L’ensemble propose ainsi de nouvelles créations pluridisciplinaires intégrant des éléments de dramaturgie et de spatialisation. Riche de son histoire et de son expérience dans le répertoire de l’oratorio, Arsys poursuit ses collaborations avec des ensembles réputés, tels que La Fenice, Les Surprises ou encore le chœur accentus. Ces rencontres artistiques enrichissent le répertoire et permettent l’interprétation des grandes œuvres chorales telles que les Vêpres de Monteverdi, le Dixit Dominus de Haendel ou encore les Vêpres d’un confesseur de Mozart.

Fortement engagé dans le domaine pédagogique, Arsys Bourgogne propose des actions d’insertion professionnelle aux jeunes chanteurs en cours de formation dans les conservatoires et écoles supérieures de musique, notamment l’ESM Bourgogne-Franche-Comté. Arsys Bourgogne répète et se produit régulièrement à Vézelay dans le cadre des Rencontres Musicales de Vézelay ou de répétitions publiques. Arsys Bourgogne est partie intégrante de l’établissement public “Cité de la Voix”

Arsys Bourgogne est soutenu par le conseil régional de Bourgogne-Franche-Comté, le ministère de la culture et de la communication (DRAC Bourgogne-Franche-Comté) et le conseil départemental de l’Yonne.

 

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Aurélienne Brauner & Lorène de Ratuld

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Aurélienne Brauner, violoncelliste
Aurélienne Brauner a été nommée super-soliste à l’Orchestre National de France en 2021.
Elle se produit sur scène en Europe, aux Etats-Unis et en Asie, notamment à la Philharmonie de Paris, au Théâtre du Châtelet, au Théâtre des Champs-Elysées, à l’Auditorium de Bordeaux, au Palais des Beaux- Arts de Bruxelles, au Suntory Hall de Tokyo, au Théâtre de Tunis, Forum Grimaldi à Monaco, Conservatoire Tchaïkovski et Philharmonie de Moscou, Palazzetto Bru Zane à Venise, ainsi que dans plusieurs festivals en France et à l’étranger (festival de musique de chambre d’Oslo, Journées Ravel à Montfort-l’Amaury, festival d’Aix-en-Provence, festival 1001 Notes, Flâneries Musicales de Reims, Abbaye de Royaumont, Château d’Örbyhus en Suède…).
Révélation Classique de l’Adami en 2007, Aurélienne Brauner se voit remettre en 2009 le prix de la Fondation Del Duca par l’Académie des Beaux-Arts pour récompenser le début de sa carrière musicale. Aux Pays- Bas, elle a été sélectionnée par le « International Holland Music Sessions » en tant que « New Masters on tour » pour un concert au Concertgebouw d’Amsterdam (2010-2011).

En soliste, elle a joué avec l’Orchestre National de Lille, l’Orchestre de la Philharmonie de Baden-Baden, l’Orchestre de Douai/Région Nord-Pas-de-Calais, l’Orchestre National Bordeaux-Aquitaine et l’Orchestre de chambre de Lyon dans les concertos de Lalo, Haydn, Tchaïkovski, Dvorák et le Double concerto de Brahms avec Alexandra Soumm…
En musique de chambre, on a pu l’entendre aux côtés de Patrice Fontanarosa, Paul Katz, Svetlin Roussev, François Salque, Jean-Guihen Queyras, Maxim Vengerov, Thierry Escaich, Sarah Nemtanu… Avec le Trio Gallien, composé de Tristan Liehr (violon) et d’Emmanuel Christien (piano), elle remporte en février 2018 le 3e prix du prestigieux concours de musique chambre « Franz Schubert und die Musik der Moderne » à Graz, et, en septembre de la même année, le 1er prix et le prix du public au 23e concours « Gaetano Zinetti » à Vérone.
En 2016, son enregistrement consacré aux œuvres de David Monrad Johansen pour le label SIMAX Classic en Norvège a été nommé aux Grammy norvégiens (Spellemanprisen).

Lorène de Ratuld, pianiste
Au fil des concerts et des enregistrements, Lorène de Ratuld donne à entendre un vaste répertoire :
centré sur la période romantique et la musique française, il fait aussi la part belle aux compositeurs et compositrices méconnus, aux œuvres rares ou inédites et aux compositeurs d’aujourd’hui (N. Bacri, K. Beffa, S. Bortoli, P. Farago, N. Mondon, F. Mulsant).
Élève de Brigitte Engerer, elle reçoit une riche formation au CNSMD de Paris : après son prix de piano avec mention Très Bien à l’unanimité, elle se perfectionne auprès de Jean-François Heisser (cycle de perfectionnement piano), Christian Ivaldi (musique de chambre) et Anne Grappotte (accompagnement vocal).
Lauréate du Concours International Piano Seiler en 2003, elle obtient en 2004 plusieurs prix au Concours International Piano Campus, dont celui du magazine Classica-Répertoire qui publie son premier récital (CD « Découverte »). En 2005, elle reçoit le Prix Lucien Durosoir avec Geneviève Laurenceau et, en 2011, le Prix Pro Musicis.
En récital ou en musique de chambre, Lorène de Ratuld est l’invitée des festivals d’Auvers-sur-Oise, Piano à Auxerre, Matinales d’Arles, Serres d’Auteuil, Piano en Valois, Festival Berlioz, Festival de l’Epau, Festival 1001 Notes, Journées Ravel à Montfort-l’Amaury, Moments musicaux de Chalosse… et se produit également en Allemagne, Autriche, Belgique, Italie (Fondation Bru Zane), Roumanie, Suède et dans différents pays d’Afrique.
Outre son activité en duo avec Aurélienne Brauner, elle joue aux côtés du violoniste François Pineau-Benois, des chanteuses Roselyne Martel-Bonnal et Valérie Condoluci, et des Solistes de l’Orchestre de Chambre de Paris et de l’Orchestre de Bordeaux-Aquitaine. Attirée par le théâtre, elle participe à plusieurs spectacles du chanteur et comédien Mario Hacquard.
Sa discographie reflète ses choix artistiques et son engagement auprès de différents artistes et labels :
Récital Dutilleux/Beffa (« Coup de Cœur » de l’Académie Charles Cros), Œuvre pour violon et piano de
L. Durosoir (« Gramophone recommends »), Sonates pour violoncelle et piano de C. Franck, G. Fauré et L. Vierne avec Aurélienne Brauner. Récemment ont paru Piano Works de F. Mulsant (« 5 Étoiles » de Classica) et l’intégrale de L’Œuvre pour piano de J. de La Presle (« 5 Diapasons »), inédite au disque.

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Benoit Babel

Benoît Babel

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Benoit Babel

Né en 1988, Benoît Babel étudie dans les conservatoires de Bordeaux et Rueil-Malmaison puis au
conservatoire de Paris dans la classe de Noëlle Spieth. Benoît Babel enseigne le clavecin au conservatoire de Versailles et intervient comme professeur à l’Académie baroque internationale du Périgord noir (direction Iñaki Encina Oyón). En 2014, avec l’ensemble Zaïs qu’il dirige du clavecin et avec l’organiste Paul Goussot, il enregistre un programme de concertos pour orgue et orchestre de G. F. Handel et J. P. Rameau. Cet enregistrement est disponible chez paraty.fr. Avec le violoniste et chef d’orchestre Johannes Pramsohler, il participe à la création de l’opéra Croesus de Reinhardt Kaiser (2020, Paris Théâtre de l’Athenée), et Theodora G. F. Handel (2021, Buenos Aires Teatro Colón).

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blaise ubaldini

Blaise Ubaldini

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Blaise Ubaldini
Personnalité musicale originale, Blaise Ubaldini compte parmi les compositeurs français les plus prometteurs de sa génération. Sa musique expressive et d’inspiration unique évolue entre désir insatiable de vitalité et de couleur, et recherche de profondeur et d’authenticité.
Musicien au parcours éclectique, clarinettiste ayant pratiqué les musiques improvisées et le rock, il côtoie les plus grands solistes de toutes les scènes musicales, classique, contemporaine, jazz, world, et crée autour de ses oeuvres des rencontres inattendues. Dans le monodrame Bérénice, créé à l’Ircam en 2014, il explore avec la comédienne suisse Caroline Imhof et les solistes de l’ensemble Intercontemporain une manière inédite d’osmose entre théâtre et musique. En 2016 il crée Love song for a longterm hatred avec le tromboniste israélien Alon Stoler et le trio Chémirani, prestigieux ensemble de percussions iraniennes.
Il collabore en tant que clarinettiste puis arrangeur avec les frères tunisiens virtuoses du oud et du qanoun Amine & Hamza Mraihi et le violoncelliste Vincent Ségal sur l’album Fertile Paradoxes.
Ses oeuvres intègrent au discours musical des éléments non conventionnels, extra-instrumentaux, textes, chants, onomatopées, comme autant de gestes ou de comportements authentiques, interrogeant sans cesse la nature et la mémoire de l’être, comme de la musique. En témoigne le quintette à vent In the backyard créé en 2018 par les solistes de l’ensemble Intercontemporain au Wigmore Hall de Londres et dédié à deux personnages de Twin Peaks, série phare du réalisateur américain David Lynch.
Initié à la composition par William Blank à Lausanne, il intègre la classe de Michael Jarrell et Luis Naón à Genève puis l’Ircam à Paris pendant deux ans. Durant cette période il rencontre le chef Pierre Bleuse qui dirige son opéra de chambre 4.48, grâce auquel il obtient le Prix Nouveau Talent Musique SACD 2013, ainsi que la soprano Tatiana Probst avec laquelle il crée Sunbathing pour voix et électronique à l’Ircam.
Titulaire d’une licence d’études indiennes de la Faculté des Langues et Civilisations Orientales, il effectue un travail approfondi sur les langues et la voix, et accompagne depuis peu son cheminement musical par l’écriture de textes, sorte de contrepoint littéraire, permettant de révéler ce qui se joue dans l’ombre des oeuvres en lumière.

Il collabore avec l’Ensemble Intercontemporain, le chef Pierre Bleuse, le Collegium Novum Zürich, l’Orchestre de Chambre de Genève, la soprano Lisa Tatin, le Lucerne Festival Alumni Ensemble, la soprano Kornelia Bruggman, l’Indiana University New Music Ensemble, le clarinettiste Jean-Marc Fessard, l’ensemble vocal Exaudi, la compagnie CH.AU, l’ensemble Matka, le duo Interférences.

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1-HD_JBM2552(c)Jean-Baptiste Millot

Bruno Procopio

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1-HD_JBM2552(c)Jean-Baptiste Millot

Chef d’orchestre et claveciniste, Bruno Procopio après ses études au Conservatoire National Supérieur de Musique et Danse de Paris auprès de professeurs tels Pierre Hantaï et Christophe Rousset, poursuit une solide carrière internationale avec une particulière maitrise de l’activité culturelle. Simultanément, il fonde en 2007 le label discographique Paraty Productions distribué mondialement par Harmonia Mundi, et s’attache à apporter une dynamique nouvelle à l’industrie du disque classique. Il est également copropriétaire de classiquenews.com.

Bruno Procopio travaille en étroite collaboration avec le Centre de Musique Baroque de Versailles auprès de grandes institutions et orchestres en Amérique du Sud qui lui accordent une relation privilégiée.

Fréquemment invité à diriger le Simón Bolivar Symphony Orchestra of Venezuela, Bruno Procopio a enregistré avec lui le disque ‘Rameau in Caracas’, qui a obtenu en autres récompenses, le CHOC de Classica, 5 Diapasons et a été choisi comme meilleur disque de la semaine par le journal Le Figaro et Radio Classic FM à Londres.

De prestigieux orchestres comme l’Orchestre Symphonique du Brésil (OSB), l’Orchestre de l’Opéra de Manaus (Brésil), l’Orchestre Philharmonique Royal de Liège, Chœur et Orchestre Les Siècles, Simón Bolivar Baroque Orchestra of Venezuela et autres formations orchestrales et vocales ont évolué sous sa direction.

Attaché à transmettre ses connaissances, il participe à des master-classes dans de nombreuses universités d’Amérique latine : Unirio à Rio de Janeiro, Universidad  Simón Bolivar à Caracas, Universidad Católica au Chili. Il a également été invité au Conservatoire Central de Pékin et enseigne le clavecin à l’Accademia Villa Bossi en Italie.

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Camille Seghers & Alexis Thibaut de Maisières

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Camille Seghers est Belgo-française et issue d’une famille de musiciens. Elle se produit en solo et en récital en Europe et en Russie lors de nombreux festivals de musique. Elle enseigne actuellement à l’Imep et en académies. Soliste, elle joue avec le Brussels Philharmonic Orchestra, le Nuove Musiche, l’Ensemble Orchestral de Bruxelles,…
Camille donne des masterclasses internationales dans des Conservatoires supérieurs de musique de Liège ou Moscou.
En musique de chambre, Camille se produit notamment avec les pianistes Alexis Thibaut de Maisières,Philippe Raskin, le Quatuor Alfama, Nicolas Dupont …
Invitée par de nombreux festivals elle se produit dans des hauts lieux culturels.
Elle a co-dirigé l’édition de la sonate d’Henri Duparc en première mondiale chez Delatour, enregistrée dans son 1er cd.
Titulaire d’un Master avec grande distinction du Conservatoire Royal de Bruxelles, (avec Didier Poskin et Edmond Baert ) d’un Master solo et de musique de chambre de la Musikhochschule de Cologne obtenu avec la plus grande distinction (avec Claus Kanngiesser) ainsi que d’un Master didactique obtenu à Arts2.
Elle a reçu le Prix du patrimoine de la ville de Bruxelles et s’est perfectionnée ensuite à Paris et Freiburg. (Eric Le Sage et Francois Salque).
Camille fut invitée à participer à de nombreuses masterclasses internationales.

Alexis Thibaut de Maisières se produit en tant que soliste, chambriste et accompagnateur. Il s’est produit dans des lieux tels que Flagey, la Philharmonie de Saint-Pétersbourg, la salle Alfred Cortot à Paris et le Conservatoire de Bruxelles. Il a joué avec l’Ensemble Orchestral de Bruxelles, les Young Belgian Strings et l’orchestre du Conservatoire de Togliatti en Russie.
Formé pendant six ans au Conservatoire Rimski-Korsakov de Saint-Pétersbourg avec Leonid Tamoulevitch, il a aussi reçu l’enseignement de Stanislav Soloviev, Anne Queffélec, Eugène Galand, Jean-Marc Vinckenbosch, Jacques Rouvier et Jean-Bernard Pommier.
Il a également obtenu un master didactique et un master d’accompagnement à Arts2.
Passionné de musique de chambre, Alexis joue régulièrement en duo ou dans diverses formations. En 2022 il crée le Festival Archipel dont il assure la direction artistique.
Alexis a participé en tant que membre du jury au Concours International de piano de Togliatti.
Enseignant et accompagnateur dans des académies de musique en Belgique, il a aussi donné des
masterclasses à Moscou et à Polenovo.
Il écrit également de nombreux arrangements (Bach, Wagner, Brel, Dyens, Tchaïkovski, chansons populaires russes, Chopin…), où il aime provoquer la rencontre de plusieurs univers musicaux.

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Fisbach Panzl

Carl-Emmanuel Fisbach & David Christopher Panzl

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Fisbach Panzl

Né dans une famille d’artistes à la double culture franco-sud-américaine, Carl-Emmanuel Fisbach développe une réflexion sur le répertoire de son instrument. Outre le répertoire traditionnel qu’il interprète en soliste (avec l’Orchestre d’Auvergne, l’Orchestre Philharmonique d’Ekaterinbourg…) et en formation de musique de chambre (Duo Denisov, Duo Azar), il est membre du réseau Futurs composés et collabore avec nombreux compositeurs (Yokoi, Bonilla, Matsumiya…) et ensembles (Ensemble intercontemporain, Red Note Ensemble) pour la promotion du saxophone. Carl-Emmanuel Fisbach nourrit ses interprétations par la pratique de la transcription ; la quête de ses origines le conduit aussi vers le tango. L’ouverture de sa démarche lui vaut de se produire dans de nombreux festivals internationaux (Flâneries musicales de Reims, Festival Archipel de Genève, saison du Shanghai Oriental Arts Center, le Suntory Hall à Tokyo…). Professeur titulaire au Conservatoire du Calaisis et professeur invité au Conservatoire de Lima, il donne des cours publics en Europe, en Amérique du Sud et en Asie. Diplômé du Conservatoire de Paris, il a remporté plusieurs concours nationaux et internationaux. Son premier CD est consacré au répertoire hispanique (Duo Azar, PAI Records, 2011), le second à des créations pour saxophone et violoncelle (Duo Denisov, Fondation Meyer, 2014).

Le multi-percussionniste autrichien David Christopher Panzl commence sa formation musicale à l’âge de quatre ans. Il donne son premier récital solo à 13 ans avec l’Orchestre Philharmonique de Bad Reichenhall. Dans sa jeunesse, il visite New York à plusieurs reprises afin d’y étudier le jazz. Panzl déménage à Vienne pour terminer ses études de percussion avec Anton Mittermayr à l’Université privée de Vienne, où il obtient son Master d’Arts avec félicitations en 2013. Il étudie ensuite le marimba avec Keiko Abe à l’Université Toho Gakuen de Tokyo. Il est actuellement Professeur Assistant à l’Université de Musique et des Arts de Vienne et donne des masterclasses dans le monde entier. Il est également membre du jury de plusieurs concours internationaux. En tant que soliste, Panzl s’est produit au Suntory Hall de Tokyo, au Séoul Art Center, au Vienna Konzerthaus et à la cérémonie d’ouverture du Festival de Salzbourg. Il a collaboré avec des artistes exceptionnels tels que Keiko Abe, Nebojsa Zivkovic, Jeff Reine et des orchestres tels que le Sarajevo Philharmonic, le Bad Reichenhall Philharmonic, le German Chamber Orchestra-Berlin.

 

website: Carl-Emmanuel Fisbach

website: David Christopher Panzl

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Capture d’écran 2016-04-21 à 22.16.08

Cindy Castillo & Aurélie Franck

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Capture d’écran 2016-04-21 à 22.16.08

Cindy Castillo

Fougueuse et inspirante, Cindy Castillo s’impose sur la scène internationale des jeunes organistes à travers ses concerts et projets. Elle conçoit ses programmes autour de thématiques originales et transporte son public avec ses interprétations engagées. Au-delà de ses concerts dits « classiques », en soliste ou chambriste, Cindy Castillo explore également les dialogues possibles entre l’orgue et d’autres langages artistiques, tels que la danse, le cirque, la vidéo ou la musique électronique. Lauréate des Conservatoires de Bruxelles, Namur, Strasbourg et Paris, lauréate des fondations Rotary, Vocatio, Wernaers et de Lacour, elle a été désignée « artiste en résidence » en 2008-2009 au Sapporo Concert Hall au Japon. Au-delà de son activité de concertiste, Cindy Castillo est programmatrice et présentatrice de Musiq3, la radio classique francophone belge.

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Aurélie Franck

Diplômée en chant du Conservatoire Royal de Bruxelles et de l’INSAS en mise en scène de théâtre, Aurélie Franck a également obtenu plusieurs prix et récompenses (Viñas, Festival de Rheinsberg, Fondation Yamaha, Fondation belge Vocatio…) et est invitée par des salles de concert prestigieuses comme le Palais des Beaux-Arts de Bruxelles, l’Opéra-Comique et l’Auditorium du Louvre à Paris, l’Opéra Royal de Versailles et des festivals d’exception comme celui de Wallonie, de Chamonix, d’Innsbruck ou encore des Musicales de Normandie. Musicienne contemporaine active, elle a eu entre autres l’opportunité de créer la Passio secundum Lucam de Claude Ledoux à la Cathédrale de Bruxelles et le rôle de mezzo-soprano solo dans l’opéra Paulus de Thomas Jennefelt (coproduction avec le Deutsches Theater de Berlin) Mezzo-soprano solo de Kopernikus (Claude Vivier) dans une coproduction entre De Nederlandse Opera, Enoa & Vocaallab, elle a également chanté avec Asko/Schoenberg Ensemble au Concertgebouw d’Amsterdam.

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Collectif Trytone

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Collectif Trytone : Fondé en 2016 par la pianiste Lucie de Saint Vincent, Le Collectif Trytone converge vers l’idée de synthèse musicale et veut décloisonner «Musiques», musiciens et publics. Il explore un univers de possibles et cherche à abolir les frontières musicales et stylistiques. Il est à la croisée du baroque, du classique, du jazz et mêle différentes formes d’improvisations. Ce quintet atypique crée une symbiose entre ces genres et ces pratiques et ouvre la musique du passé au contexte actuel. ‘’Back to Bach’’, premier album, utilise des œuvres de J.S Bach comme terreau d’inspiration.

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