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Bruno Procopio

Apr 12
11
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Ensemble Vedado, Ronald Martin Alonso, direction

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Ensemble Vedado

L’ensemble Vedado est une formation à géométrie variable associant différents instrumentistes et chanteurs selon les besoins du répertoire, sous la direction du violiste Ronald Martin Alonso. L’ensemble se spécialise dans la création de projets musicaux autour de la musique baroque et contemporaine sur instruments baroques. C’est en 2011 que l’ensemble réalise son premier projet autour de l’oeuvre du compositeur cubain Esteban Salas, maître de chapelle à la Cathédrale de Santiago de Cuba de 1764 jusqu’à sa mort en 1803. De nombreux projets s’ensuivront, mettant en valeur le répertoire pour viole de gambe. L’ensemble a réalisé deux enregistrements, « À la Marésienne » (label K617) et « Les Folies Humaines » tous deux dédiés au compositeur Marin Marais. L’Ensemble Vedado est fréquemment l’invité de festivals en France et à l’étranger comme Les Grands Concerts à Lyon, Festival Baroque du Mont-Blanc, Festival Format Raisins, Sinfonia en Périgord, Journées musicales d’Automne à Souvigny, Les Méridiennes à Tours, mais aussi à l’étranger au Festival du Museo de la Citta di Cremona (Italie), Midi-Minimes à Bruxelles (Belgique), Festival de música antigua Esteban Salas à La Havane (Cuba), Festival de musica da camara à Almaty (Kazakhstan), Teatro Nacional de Quito (Equateur), Festival de música antigua de Lima (Pérou). L’ensemble se produit régulièrement à la Maison de la Radio à Paris à l’invitation de Gaëlle Le Gallic, Xavier Carrère, Clément Rochefort et Edouard Fouré Caul-Futy

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Mar 16
11
fetiches

Tomás Bordalejo

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Tomás Bordalejo
Compositeur et guitariste autodidacte, Tomás Bordalejo arrive en 2005 à Paris, après 3 ans d’études de Jazz à l’Institut des musiques contemporaines de Buenos Aires, sa ville natale.
Il intègre le conservatoire de Gennevilliers puis le CRR de Paris et le Pôle supérieur de Création Paris-
Boulogne-Billancourt. Sa rencontre avec le compositeur Bernard Cavanna au sein de l’Académie de
Villecroze fut déterminante pour son parcours. Peter Eötvös, Pascal Dusapin, Yan Maresz, Philippe Hersant l’ont également encouragé à consolider son propre langage marqué par une esthétique originale.
Éloigné des académismes musicaux, Tomás Bordalejo se nourrit tant des mondes sonores qu’il côtoie que des échanges avec les musiciens pour construire une musique aussi abstraite que vivante et personnelle. Son travail s’inscrit dans une véritable recherche compositionnelle marquée par un dialogue constant avec d’autres disciplines artistiques telles que l’architecture, l’urbanisme, ou encore la philosophie.
Chaque pièce illustre une mise en scène de la matière sonore et une réflexion nouvelle sur les modes de jeu. Tomás Bordalejo a notamment collaboré avec les Ensembles 2e2m, TM+, Court Circuit, L’Instant Donné, Aleph, les Voix animées, l’Itinéraire, le THReNSeMBle (budapest) et l’orchestre de chambre de Genève ; ainsi qu’avec des interprètes tels que David Kadouch, Nöemi Schindler, Eric-Maria Couturier, Paul Meyer, Marianne Piketty, Jean Deroyer, Anthony Millet, Pierre Roullier, Nahuel Di Pierro, Alphonse Cemin, Vincent Lhermet, Gérard Caussé, Michel Portal…
La musique de Tomás Bordalejo a été jouée au Théâtre Colon de Buenos Aires, à la Philharmonie de Paris, à l’Université de la Sorbonne, à l’Opéra de Lille, au Théâtre de Gennevilliers, à la Cartoucherie, à L’Athénée Louis Jouvet, au Théâtre du Châtelet, à la Maison de la musique de Nanterre, à l’Opéra de Vichy, à l’Abbaye du Thoronet, au Musée d’Art moderne de Toulon…
Tomás Bordalejo est lauréat de la Fondation Banque Populaire et a remporté le prix 2019 de la Tribune de Compositeurs.trices de l’Argentine (TRINAC). Il préside les ensembles 2e2m et Nomos.

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Mar 03
13
art of fugue

Bach , the Art of Fugue

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bach

[🎬 CLIP]
Composée au cours des dix dernières années de sa vie, l’Art de la fugue est constituée de 14 fugues (ou contrepoints) et de 4 canons sur un seul sujet. Ce sera sa dernière et la plus accomplie de ses explorations
dans le champ de la composition contrapuntique.
Découvrez en image un extrait du dernier album du claveciniste Kenneth Weiss, l’Art de la Fugue du compositeur Bach.
Album à écouter ici 👇

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Feb 21
12
CDKW

Kenneth Weiss

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KBB

Kenneth Weiss

Né à New York, Kenneth Weiss commence ses études musicales par le piano et après avoir fréquenté la High School of Performing Arts, il entre au Oberlin Conservatory of Music où il étudie le piano auprès de Joseph Schwarz, l’orgue avec William Porter et le clavecin avec Lisa Goode Crawford. C’est grâce à l’étude du l’orgue et du clavecin qu’il découvre l’ampleur du répertoire ancien pour clavier et qu’il décide d’y consacrer sa vie professionnelle. Il poursuit ses études auprès de Gustav Leonhardt au Conservatoire d’Amsterdam et à partir de 1985 et s’installe en France où il réside actuellement. Kenneth Weiss a travaillé comme accompagnateur, chef de chant, continuiste d’opéra, chambriste, chef d’orchestre et soliste depuis quelques décennies, se produisant régulièrement en Europe, en Amérique du Nord et en Asie. Professeur passionné, il a enseigné au Norwegian Academy of Music, au Conservatoire à Rayonnement Régional de Paris, à la Juilliard School, à la Haute-Ecole de Genève et a donné des master classes à Mexico, au Royaume-Uni et en Israël. Il est professeur de Musique de Chambre au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris depuis 1996. Ses enregistrements en soliste sur le label Satirino comprennent entre autres les Variations Goldberg, les Partitas et le Clavier Bien Tempéré de J. S. Bach, un enregistrement de transcriptions d’opéra et ballets de Rameau, deux albums consacrés aux sonates de Scarlatti, ainsi que deux albums dédiés à la Musique Élisabéthaine pour clavier – A Cleare Day et Heaven & Earth.

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Jan 13
12
Variations Golberg FVincens

Fanny Vicens

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F VIncens _Variations Goldberg

Pianiste et accordéoniste, Fanny Vicens mène une carrière internationale singulière conciliant son double profil, du récital de piano classique aux musiques expérimentales mêlant accordéon microtonal et électronique. Elle apparaît sur des scènes prestigieuses comme soliste et chambriste dans une vingtaine de pays (Arsenal de Metz, Philharmonie de Paris, Musikverein de Vienne, Philharmonie de Odessa, Konzerthaus de Vienne, Haus der Berliner Festspiele, KKL Lucerne, Philharmonie de Cologne, Auditorium Pollini de Padova, …) et entretient aussi une intense activité de musicienne d’ensemble : membre des ensembles Cairn, Flashback et Soyuz21, elle a été l’invitée d’une trentaine d’ensembles à travers le monde parmi lesquels on peut citer l’Ensemble Intercontemporain, Ensemble Modern, 2e2m, l’Itinéraire, Court-Circuit, le NEC, le Collegium Novum Zürich, le NEM (Montréal), Argento (New York), le Philharmonisches Orchester Augsburg, Secession Orchestra, entre autres.

Soliste appréciée, elle est régulièrement invitée à jouer en concerto, comme pianiste et comme accordéoniste, avec des orchestres de renom, tels que l’Orchestre Philharmonique du Luxembourg, le Kammerorchester Pforzheim, le Nouvel Ensemble Contemporain, les orchestres de Besançon, Cannes, Metz, Perpignan, l’Orchestre des gardiens de la Paix, l’Orchestre de Bretagne… sous la baguette de Jacques Mercier, Olari Elts, Pierre-Alain Monot, Daniel Tosi, David Reiland, Susanna Mälkki, Nicolas Chalvin, Johannes Kalitzke, Pascal Rophé :  elle défend les classiques de ses instruments (les concertos pour claviers de Bach, Haydn, Mozart, Chostakovitch et ceux pour accordéon de Nordheim, Haas, Françaix), mais œuvre aussi à l’enrichissement du répertoire en étant dédicataire de plusieurs concertos pour accordéon classique (Sua Seo, Chengbi An), ou microtonal (Bastien David, Naoki Sakata).

Elle participe au rayonnement de l’accordéon par son engagement pour le répertoire contemporain et l’interprétation historiquement documentée des répertoires baroque et classique, défendant un large répertoire soliste allant des Variations Goldberg aux Sequenze pour piano et accordéon de Berio, avec une prédilection pour la musique pour claviers du XVIIIe siècle et celle des XXe et XXIe siècle. Au contact des compositeurs de son temps, elle nourrit une réflexion sur l’identité sonore de l’accordéon et du piano, dont la constitution d’un riche répertoire faisant parfois appel à l’électronique ou l’invention d’accordéons microtonals se font écho. Elle apparaît dans des spectacles interdisciplinaires, où la musique de chambre tient souvent une place privilégiée, au sein du duo XAMP, du trio 20° dans le noir ou dans des collaborations avec les chorégraphes Maud le Pladec, Annabelle Bonnery ou Hervé Robbe.

site Fanny Vicens

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