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May 22
0
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Consort Brouillamini

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Le Consort Brouillamini est une formation atypique réunissant cinq flûtistes à bec issus du Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon (CNSMD).

Au cours de ses études, l’ensemble a bénéficié de l’enseignement de flûtistes à bec de renommée internationale et a obtenu un Master de musique de chambre en 2010 mention très bien à l’unanimité avec les félicitations du jury.

S’appuyant sur l’étude des traités anciens, le Consort Brouillamini vise à retrouver une pratique musicale vivante des répertoires des XVIe et XVIIe siècles. C’est également en proposant leurs propres transcriptions de chefs-d’œuvre des musiques baroque et classique que le Consort offre des programmes variés et originaux transportant ainsi l’auditeur dans des paysages sonores inattendus. L’ensemble attache aussi une attention toute particulière au répertoire contemporain. Il participera en septembre 2019 à la création du premier opéra de Benjamin Attahir au théâtre de la Monnaie de Bruxelles avec l’orchestre symphonique de la Monnaie.

Le Consort Brouillamini s’est distingué lors de concours internationaux : Ier prix et prix du public du Concours International de Musique Ancienne de Gijón (Espagne) en 2012, Ier prix du Concours International des Journées de Musiques Anciennes de Vanves en 2016. Il a également reçu le prix du public pour la saison musicale 2014/2015 de Musée en musique de Grenoble et a été invité en direct sur France Musique dans l’émission Génération Jeunes Interprètes, présentée par Gaëlle Le Gallic en mars 2015.

Le Consort a donné plusieurs concerts dans la région Rhône-Alpes et se produit régulièrement dans les festivals en France : Jeudis Musicaux de Royan, Festival baroque de Tarentaise, Sinfonia en Périgord, Toulouse les Orgues, Le printemps des orgues, Festival des Festes Baroques ainsi qu’à l’étranger : Gijón (Espagne), au festival Ecchi Lontani de Cagliari (Sardaigne).

website Consort Brouillamini

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Mar 06
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Constance Luzzati

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L’élargissement du répertoire de la harpe, à travers la transcription de musique ancienne et la création contemporaine, constitue le terrain de jeu favori de la harpiste Constance Luzzati. Poursuivant le travail amorcé dans le cadre de son doctorat d’interprète (CNSMDP et Université Paris-Sorbonne, 2014) concernant la transcription pour harpe du répertoire de clavecin français du XVIIIème siècle, elle a ainsi adapté à la harpe toutes les œuvres pour clavecin de Jean-Philippe Rameau, mais également transcrit une partie des pièces de Louis et François Couperin, Pancrace Royer, Jean-Baptiste Forqueray, Jean-Jacques Duphly, Domenico Scarlatti et Jean-Sébastien Bach.

Des collaborations avec plusieurs compositeurs (Bruno Mantovani et Édith Lejet, dont elle a créé les œuvres) ont enrichi son rapport à la musique contemporaine vivante. Si son activité de soliste est consacrée au renouvellement du répertoire par la transcription d’œuvres anciennes et la création actuelle, son activité chambriste se concentre davantage sur le cœur du répertoire composé pour harpe, de Fauré à Berio, en passant par Debussy, Ravel ou Sohy. Elle a ainsi enregistré plusieurs disques qui leur sont consacrés : Normandie et Impressionnisme (Skarbo, 2010), avec les solistes de l’opéra de Rouen, et plus récemment Charlotte Sohy, compositrice de la Belle-Époque (La boîte à pépites, 2022), avec la flûtiste Mathilde Calderini et le quatuor Hermès et La Montagne magique, avec le quatuor Lontano (Cascavelle, 2022).

Constance Luzzati a eu l’occasion de faire partager au public ses répertoires favoris à Paris (Philharmonie- Cité de la musique, Maison de la Radio, Petit Palais), dans de nombreux festivals français (Baroque au Pays du Mont Blanc, Un temps pour elles, Musicales d’Assy, Musique en chemin, Folles journées de Nantes, Flâneries de Reims, Festival de Besançon), ainsi qu’à l’étranger (Italie, Espagne, Portugal, Grande-Bretagne, Pays-Bas, Hongrie, Japon, États-Unis). Elle a remporté deux premiers prix internationaux, est lauréate ou finaliste de quatre autres concours internationaux dont le Concert Artists Guild à New York, ouvert à tous les instruments ; en France elle a été distinguée par les Avant-scènes du CNSMDP, Cultures France et la Fondation Marcel Bleustein-Blanchet pour la vocation.

Le claveciniste Kenneth Weiss et les harpistes Isabelle Moretti, Germaine Lorenzini, Françoise Netter et Mara Galassi ont été ses mentors, dont l’enseignement a été complété par celui de beaucoup d’autres au CNSMDP où, avant le doctorat et le cycle de perfectionnement, elle a suivi les cursus complets des classes de harpe, musique de chambre, histoire de la musique, analyse, culture musicale et esthétique.
Engagée au service de la transmission musicale, elle donne régulièrement des conférences pour tous les publics, à la Philharmonie de Paris comme dans les Universités populaires ou les festivals ruraux. Elle enseigne la culture musicale dans les conservatoires depuis la formation initiale jusqu’à l’encadrement de licences et masters ; elle est professeure d’histoire de la musique au Conservatoire de Paris – CNSMDP depuis 2021.

Par ailleurs très intéressée par l’articulation entre le répertoire musical et la théologie, elle étudie cette discipline à l’Université de Genève depuis 2014. Elle a également développé sa compréhension de l’univers théâtral au cours Florent, ce qui lui a permis d’intégrer les mises en scène d’Emmanuel Demarcy-Motta et Jacques Vincey, mais également de créer des spectacles associant musique, texte et arts du cirque.

site Constance Luzzati

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Apr 06
3
Cyril Huvé

Cyril Huvé

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Cyril Huvé

À l’aube de sa carrière, Cyril Huvé hésite encore : Poursuivra-t-il ses études de philosophie où se consacrera-t-il à la musique ?
L’année où il prépare l’Ecole Normale Supérieure, il est admis au Conservatoire National Supérieur de Musique. Parallèlement aux enseignements qu’il y reçoit, il fréquente assidûment l’université et se forge une personnalité qui s’exprimera dans son approche ultérieure de la musique, qu’il finit par choisir.
C’est alors qu’il travaille avec Claudio Arrau. Au gré de ses séjours en Europe, le pianiste chilien lui transmettra un héritage que peu auront la chance de recevoir et verra en lui «un de ses meilleurs continuateurs».

Puis il forge des projets dont l’utopie n’a d’égal que le succès qu’ils remportent : 
Encore étudiant au Conservatoire, il imagine, à la demande de Louis Dandrel, une émission d’archives sur France-Musique, intitulée Vieilles Cires : il crée ainsi un vocable qui fera fortune, et relance l’intérêt porté aux interprétations historiques. C’est dans cet esprit que, plus tard, il enseigne au Conservatoire National supérieur de Musique de Paris, où, assistant de Gérard Frémy, il transmet aux jeunes générations le legs qu’il a reçu, ces traditions qui s’opposent de toute leur vigueur aux habitudes. Il crée et anime les Rencontres d’Arc-et-Senans, puis les Rencontres de Cluny, manifestations qui associent le travail des professionnels en musique de chambre à une pédagogie ouverte au grand public ; elles attirent alors des interprètes qui se reconnaissent dans cet esprit : Maurice Bourgue, Martha Argerich, Michel Portal, le Quatuor Talich, Irvine Arditti, Jean-Pierre Drouet… 
Aujourd’hui, il poursuit cette tâche dans le Berry avec le projet de musique de chambre Musiciens Ensemble Mi-Temps Classic’ à Châteauroux et à la Grange aux Pianos de Chassignolles pour le festival Pentecôte en Berry.

Ces travaux débouchent naturellement sur un autre dilemme : ne serait-il pas plus juste d’interpréter les œuvres du répertoire sur les instruments pour lesquels elles furent composées ? Il ne tranche pas et choisit une voix médiane : devenu expert du pianoforte, il joue des instruments à cinq octaves de la fin du XVIII° siècle, d’autres à mécanique viennoise du début du XIX° siècle, des pianos Erard, et retrouve sur le Steinway moderne, grâce à eux, la texture originale des œuvres. Il passe d’un instrument à l’autre avec une aisance remarquable, comme l’atteste sa discographie.

En tant que soliste, Cyril Huvé s’est illustré en jouant notamment avec la Staatskapelle de Dresde, l’Orchestre Philharmonique de Liège, The Orchestra of the Age of Enlightement sous la direction de Sir Roger Norrington, et il a souvent été choisi pour interpréter des œuvres rarement jouées, telles que les Djinns de César Franck, la Symphonie cévenole de Vincent d’Indy, Mon lac de Witkowsky…
Il est l’invité de nombreux festivals (La Chaise-Dieu, Festival Berlioz de La Côte-Saint-André, Festival de Radio France et Montpellier, Rencontres internationales Chopin de Nohant, Saint-Lizier, Festival Musica de Strasbourg, Ars Musica de Bruxelles), et joue en Allemagne, en Angleterre et aux États-Unis.
Il apporte sa contribution à quelques textes théoriques, traduit et préface les Chemins vers la nouvelle musique d’Anton Webern (J.-C. Lattès, avec Didier Alluard) ou dialogue avec Pierre Bourdieu (Questions de sociologie, éditions de Minuit).

Discrètement, avec opiniâtreté et rigueur, il poursuit son travail, et vient d’enregistrer les Mélodrames romantiques avec le comédien Daniel Mesguich, son partenaire depuis de nombreuses années.

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Oct 02
2
DSCH - Shostakovich Ensemble

DSCH – Schostakovich Ensemble

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DSCH - Shostakovich Ensemble

Le DSCH – Ensemble Chostakovitch est un projet de musique de chambre basé à Lisbonne depuis sa fondation par le pianiste Filipe Pinto-Ribeiro en 2006, l’année du centenaire de naissance du compositeur Dmitri Chostakovitch. L’ensemble rend hommage au compositeur en utilisant son nom et sa fameuse signature DSCH. Sa formation est à géométrie variable constituant ainsi une plate-forme de rencontre et d’interaction de musiciens d’excellence. L’Ensemble Chostakovitch aborde un vaste répertoire allant de Bach à Schumann, de Mozart à Messiaen, de Brahms à Ravel, de Beethoven à Dvořák. L’ensemble défend également les compositeurs portugais, et contemporains telle la compositrice Sofia Gubaidulina avec qui ils ont établi une étroite collaboration. Depuis sa création en 2006, l’Ensemble Chostakovitch présente une programmation annuelle au Portugal et depuis 2008, ils sont en résidence au sein du Centro Cultural de Belém. Ils se sont produits dans de nombreux pays tels l’Espagne, la France, la Belgique, l’Allemagne, l’Estonie, la Suède et la Russie, en obtenant des critiques élogieuses. L’ensemble a collaboré avec des musiciens tels Corey Cerovsek, Adrian Brendel, Renaud Capuçon, Pascal Moraguès, Jack Liebeck, José van Dam, Benjamin Schmid, Isabel Charisius, Michel Portal, Gary Hoffman, Eldar Nebolsin, Tatiana Samouil, Adriana Ferreira, Gérard Caussé, Cerys Jones, Christian Poltéra, Rosa Maria Barrantes, Lars Anders Tomter, Nicolas Altstaedt, Kyril Zlotnikov, Edgar Moreau, Tiago Pinto- Ribeiro, Pedro Carneiro, Silvia Careddu, Marcelo Nisinman, Anna Samuil, Ramón Ortega Quero et Filipe Pinto-Ribeiro, entre autres. L’ensemble a enregistré des concerts pour la Radio Antena 2 et pour la chaine Mezzo. Le DSCH – Ensemble Chostakovitch a la direction artistique de Filipe Pinto-Ribeiro

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Oct 04
13
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Duo Anthemis

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Le duo Anthemis est né en 2017 d’un besoin irrépressible de musique de chambre de la part de ses deux protagonistes, Florent Charpentier et Juliette Boubel, tous deux originaires de Nancy. L’une concertiste et professeure au conservatoire de Metz, l’autre clarinette solo de l’Orchestre National de Metz Grand-Est, les deux âmes en peine se sont reconnues, au détour des coulisses et antichambres des belles salles de concert où ils ont le bonheur de se produire régulièrement. Depuis six ans déjà, ils explorent inlassablement les plus belles pages de musique de chambre française, anglaise, américaine et germanique afin de vous les offrir avec générosité en concert comme au disque, sans détours, comme un beau bouquet de fleurs sauvages fraîchement cueillies... 

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May 12
12
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Duo Aurore

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Formé en 2010 par les pianistes brésiliens Renata Bittencourt et Diego Munhoz, le Duo Aurore se produit régulièrement en concert en France et en Suisse. En 2016, le Duo a effectué une tournée en Espagne et une autre au Brésil, qui lui ont valu beaucoup d’éloges de la critique musicale.

Le Duo s’est perfectionné auprès de Chantal de Buchy à l’École normale de musique de Paris et prépare actuellement le diplôme de concertiste au Conservatoire à rayonnement régional de Paris dans la classe d’Emmanuel Strosser. La richesse de son répertoire à quatre mains et deux pianos va de Bach et Mozart aux compositeurs contemporains. Leur répertoire inclut également diverses transcriptions originales de musique brésilienne (Tom Jobim, Chico Buarque, Dorival Caymmi).

1er Prix du Concours latino-américain Rosa Mística et 1er Prix du Concours de piano Edna Habith en 2009, Renata Bittencourt parfait ses études auprès de Ricardo Castro à la Haute école de musique de Lausanne, tout en recevant les conseils de maîtres tels que John O’Connor et Frank Braley. En France et à l’étranger, elle se produit notamment à la Salle Cortot (Paris), au Festival Piano Classique (Biarritz), au Klavier Abend à Zurich ou au LAC (local d’art contemporain à Vevey). Outre ses récitals, Renata Bittencourt est aussi soliste invitée des orchestres brésiliens et a collaboré avec les chefs d’orchestre Osvaldo Ferreira, Alex Klein et Julio Medaglia.

Le pianiste Diego Munhoz a fait ses études au Brésil et s’est perfectionné à l’École normale de musique de Paris avec Helena Elias et Chantal de Buchy et au Conservatoire à rayonnement régional de Paris dans la classe d’Emmanuel Strosser. Comme soliste invité, il s’est produit avec l’Orchestre symphonique de l’UNICAMP et l’Orchestre de chambre METROCAMP au Brésil. Prix du Meilleur pianiste accompagnateur au concours international de chant “Bauru-Atlanta Competition”, Diego Munhoz, parisien d’adoption, est un partenaire recherché par les instrumentistes et les chanteurs : il a ainsi eu l’occasion de participer au Festival de Verbier (Suisse) et de se produire en récital et en musique de chambre en France, Suisse, Allemagne, Espagne, Belgique et au Brésil.

Le Duo Aurore développe également des projets de concert orientés vers des répertoires plus spécifiques. C’est le cas des concerts “Masques et Bergamasques” et “Brasiliana”. Le premier, relie des textes poétiques à des œuvres musicales, plus précisément celle écrite pour deux pianos et piano à quatre mains, dont les compositeurs (français et étrangers) ont trouvé leur inspiration dans la littérature française. “Brasiliana” à son tour, explore le dialogue entre la musique classique brésilienne et la musique traditionnelle ou la musique populaire du pays. Le programme ausculte quelques-unes de ces interférences, chez Heitor Villa-Lobos, Waldemar Henrique, Almeida Prado, Francisco Mignone parmi d’autres.

En 2016, le Duo Aurore a remporté le deuxième prix au Concours international de piano à quatre mains de Monaco. Lors de la finale du concours, les deux pianistes ont interprété le Concerto pour piano à quatre mains de Leopold Kozeluh avec l’Orchestre philharmonique de Monte-Carlo sous la direction de Philippe Bender.

website DUO AURORE

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Apr 14
6
duo azar bis

Duo Azar

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duo azar bis

C’est une véritable frénésie artistique qui pousse Carl-Emmanuel Fisbach [saxophone] et Wenjiao Wang [piano] à se réapproprier tous les répertoires, avec des transcriptions allant de Jean-Sébastien Bach à Francis Poulenc, tout en restant à la pointe dans l’ère de la création contemporaine. Dédicataires de plusieurs partitions, les deux musiciens collaborent régulièrement avec des compositeurs tels que Marco Stroppa, Frédéric Durieux, Bruno Mantovani… Le champ culturel de ces interprètes à l’énergie intarissable les a ainsi conduits à se produire dans des lieux tels que le Musée d’Orsay, le Musée de l’Orangerie, le Musée de la Marine, le Grand Salon des Invalides, la Cité de la Musique ou encore le Château de Nantes. Le Duo Azar est régulièrement invité à se produire en France comme à l’étranger. L’été 2011 le conduit notamment à Pékin et à Buenos Aires pour des concerts et des cours publics. À Lima en février 2013, il interprète ActV de Yumiko Yokoi en création mondiale.

Formé en 2008, le Duo Azar obtient en 2012 un Master de musique de chambre mention très bien à l’unanimité avec les félicitations du jury au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris dans les classes de Pierre-Laurent Aimard et Claire Désert. Le Duo Azar s’est distingué récemment en obtenant des prix au concours international de musique de chambre avec saxophone Saxiana, au concours international Adolphe Sax / Paris, au concours international de Dreux. Carl-Emmanuel Fisbach et Wenjiao Wang sont également tous deux lauréats de nombreux concours nationaux et internationaux — Yamaha Music Foundation of Europe, Fondation Safran, Fondation Alfred Reinhold, Concours National de Chine… Un premier album autour des musiques espagnoles et du tango (Duo Azar plays Albéniz, Ravel, Villa-Lobos, Piazzolla) a paru en mars 2011 chez P.A.I. Records. Un deuxième album autour de Bach et Hindemith, avec pour invité spécial Pierre Lenert, premier alto solo de l’Orchestre de l’Opéra National de Paris, a paru en septembre 2019 chez Paraty – PIAS Harmonia Mundi.

web site Duo Azar

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Apr 02
14
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Duo Gagey-Bleton

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Duo Gagey-Bleton

Eléonore et Guillaume se sont rencontrés sur les bancs du lycée. Ils se retrouvent plusieurs années après, et leur rencontre musicale est une évidence. S’enchaînent alors de nombreux concerts avec des programmes de musique italienne, napolitaine, française et c’est finalement avec ce programme de mélodies espagnoles qu’ils enregistrent ce 1er album.
De cet album naît une forme de concert mis en scène par Sol Espeche, explorant l’idée de romance, de la transmission orale et du souvenir.
Eléonore Gagey
La mezzo-soprano Éléonore Gagey a été formée à la Haute École de musique de Lausanne auprès de Brigitte Balleys et de Hiroko Kawamichi. On a pu l’entendre dans les rôles de Cherubin (Les Noces de Figaro, Mozart) à l’opéra de Saint-Etienne, Carmen (Carmen, Reine du cirque) à l’opéra d’ Avignon, les rôles de Cillene et de la Difficoltà dans une œuvre de Carlo Pallavicino à Postdam et à Beaune avec les Talens lyriques (direction C. Rousset), le rôle de Rosine (Le Barbier de Séville, Rossini) et de Donna Elvira (Don Giovanni) au théâtre de Montereau, Carmen (Bizet) en Corée du Sud, Clotilde ( Norma, Bellini) à l’opéra de Lausanne, alto solo dans le Requiem de Verdi à Lausanne. Pendant la saison 23-24, elle a chanté le rôle de Aristeo dans L’Orfeo de Sartorio avec l’ensemble Artaserse sous la direction de Philippe Jaroussky en tournée avec la compagnie Arcal en France.
Eléonore affectionne également beaucoup la musique de chambre et se produit régulièrement en récital avec le pianiste Martin Jollet ou le guitariste Guillaume Bleton. Eléonore a été lauréate du 3ème prix Opéra au Concours international de Marmande et est lauréate de la Fondation Royaumont.
Guillaume Bleton
Guitariste, compositeur, arrangeur, Guillaume Bleton débute la musique par le biais du rock puis du jazz, et c’est en entrant au conservatoire qu’il se passionne pour la musique classique, son interprétation et sa composition. Il étudie dans les conservatoires parisiens la guitare, l’écriture, l’analyse, l’orchestration, l’histoire de la musique. Iil intègre le Pôle Supérieur de Lille où il obtient son diplôme mention très bien, pour ensuite se former à la pédagogie au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris où il obtient son Certificat d’Aptitude.
En tant que concertiste, il se produit fréquemment en musique de chambre avec flûte (Duo Lazare, Duo Tallet-Bleton), chant (Duo Gagey-Bleton), violon (Duo Inao avec Florian Perret) et violoncelle (Duo Nouhaud-Bleton). On a récemment pu l’entendre aux côtés de la soprano Nadine Sierra, du pianiste Thomas Enhco, du violoniste Jordan Victoria et de l’accordéoniste Félicien Brut. Arrangeur pour de nombreux projets de concert, c’est dans la collaboration avec la danse qu’il développe initialement la composition. Affilié à la compagnie Les Orpailleurs depuis 2009, il travaille avec eux à de nombreuses reprises dans des rôles de compositeur instrumental et électro-acoustique, d’interprète et d’improvisateur. Retrouvant ses premières influences, il compose et joue avec son duo de rock progressif PRIISM. Ces styles divers infusent sa musique instrumentale inspirée de Ligeti ou Dutilleux, tant dans le langage que dans le travail des timbres et des textures, comme on peut l’entendre dans Le Bateau ivre, créé en juillet 2022 par le quintette Cordissime ou dans Mémoires de Nuit, créé en mars 2024 par le Duo Inao.
En parallèle de sa carrière d’interprète et compositeur, Guillaume enseigne la guitare au CRR de Créteil.

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Sep 04
14
In Vento copie

Duo In VENTO

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In Vento copie

Marion Fermé est une flûtiste à bec au parcours international. Elle maîtrise avec autant d’aisance les répertoires anciens et contemporains pour la flûte à bec.

Elle est lauréate de concours internationaux (Musica Antiqua à Brugge en trio de flûtes et à Montréal en solo). Elle a joué dans de nombreux festivals dans toute l’Europe avec ses différents ensembles. Marion Fermé est diplômée du Conservatoire Royal de La Haye mais également de la Sorbonne (licence d’anglais et de russe) et de Sciences Po Paris.

Elle est directrice artistique de l’ensemble The Theater of Music depuis 2006, devenu ensemble éponyme en 2013. Adepte des combinaisons instrumentales peu communes, elle a aussi un duo In VENTO, accordéon / flûte à bec qui joue de la musique de Bach, Vivaldi et contemporaine. Engagée pour la musique contemporaine en soliste et en ensemble, elle travaille avec l’ensemble allemand Effusions et collabore régulièrement avec des compositeurs (trices) pour la création de nouvelles compositions pour la flûte à bec.

Elle est professeur de flûte à bec et musique de chambre (Certificat d’aptitude de musique ancienne) au conservatoire Darius Milhaud à Paris (14ème).

Ambre Vuillermoz, accordéon 

Elle est membre fondatrice de différents ensembles aux esthétiques variées, dans lesquelles elle tend à valoriser les possibilités riches de son instrument, toujours dans un esprit créatif et exigeant. Elle approfondit le répertoire chambriste original et de transcription avec Avès duo (piano et accordéon), In VENTO (flûte à bec et accordéon), l’opéra (compagnie l’Orpiment) mais également le jazz (Ouroboros) et les musiques du monde (Syrto). En tant que soliste, elle valorise le répertoire de son instrument et travaille régulièrement à son enrichissement en collaborant avec des compositeurs à la création d’œuvres nouvelles. Elle est également particulièrement attachée à la musique de clavecin du XVIIIème siècle dont elle joue les œuvres phares (Bach, Scarlatti…) comme celles de compositeurs moins connus du grand public qu’elle aime redécouvrir à l’accordéon.

 

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Jul 01
4
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Duo Palissandre

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Formé depuis 1998 par deux guitaristes bordelais, Vanessa Dartier et Yann Dufresne, le Duo Palissandre est l’un des plus fervents ambassadeurs français du répertoire pour deux guitares.

Finaliste des concours internationaux de la FNAPEC, de l’Île de Ré et de Montélimar, il remporte le concours international de guitare « José de Azpiazu » en 2002 à San Sebastian puis celui de l’UFAM en 2004 à Paris.

C’est avec une volonté d’ouverture et de recherche musicale que le Duo Palissandre affine son jeu auprès de musiciens de renom tels que les guitaristes Sérgio Assad et Pablo Márquez, le chef d’orchestre Eric Sobczyk, la pianiste France Desneulin et le guitariste baroque Marco Meloni.

Reconnu et apprécié pour son jeu brillant et sa sensibilité musicale, le Duo Palissandre est invité à se produire en récital dans de nombreuses programmations culturelles et festivals internationaux en France et en Europe : Festival « Eastend Guitar Festival » de Tokyo-Japon, Festival International de Guitare de Paris, Festival International de Guitare de Mérignac, Semaine des cordes pincées de Caen, Festival Musiques au Cœur du Médoc, Festival Guitare en Picardie, Festival Musique en Périgord Vert, Festival des Concerts du Cloître, Festival Musique en Héricourt, Musikhochschule de Mondsee-Autriche, Festival de Walkenried-Allemagne, musique en côte de Nacre.
Ses choix artistiques l’orientent tant vers le répertoire initialement écrit pour l’instrument avec des œuvres de Sor, Giuliani, De Lhoyer, Brouwer, Gnatalli, Piazzolla, Bellinatti, Petit, Ohana, Rodrigo, que vers des transcriptions de Scarlatti, Telemann, Bach, Haydn, Brahms, Albéniz, De Falla, Debussy, Poulenc, ou des créations d’œuvres contemporaines dont celles d’Atanas Ourkouzounov, Thierry Rougier, Fernando Millet,  et Jean-Marie Lemarchand qui lui sont dédiées.

Le Duo Palissandre participe à de nombreux projets en collaboration avec d’autres formations, dans les concertos de Vivaldi et Corigniani avec l’ensemble à cordes Villa Bohème, dans un programme XIXème siècle avec le piano-fortiste Pierre Millot, en octuor de guitare dans la création « Les temps modernes » de Philippe Laval, pour le projet « In C » de Terry Riley avec Erik Baron et l’ensemble désaccordes, en trio avec le hautboïste Jean-Yves Gicquel ou encore au sein du quatuor « Ivoire & Palissandre » en compagnie des pianistes France Desneulin et Guillaume Coppola. Il créé en 2017 un spectacle avec France Desneulin sur la musique de De Falla intitulé « 1 heure avec De Falla » créé au théâtre de l’inox à Bordeaux.

Il réalise en 2006 son premier enregistrement « Reflets », musiques d’inspiration populaire pour deux guitares pour le label Long Distance distribué par Harmonia Mundi.

Dans leur deuxième opus “Dialogando”, sorti fin 2010, Vanessa Dartier et Yann Dufresne interprètent une série de compositions, œuvres originales ou transcriptions, qui témoignent autant de la richesse des traditions musicales du passé et du présent que de l’échange idéal entre les langages savants et populaires.

Le duo Palissandre joue sur des guitares du luthier allemand Andreas Kirschner et est soutenu par la marque de cordes Savarez depuis 2006.

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