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Edoardo Torbianelli & Fernando Caida-Greco

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Edoardo Torbianelli fait partie de la deuxième génération de pianistes s’intéressant aux pianos anciens. Après des études modernes en Italie, puis auprès de Jacques de Tiège à Anvers, il a étudié le clavecin avec Jos van Immerseel. Lauréat des concours internationaux Durlet 1993 et Bruges en 1995, professeur à la Schola Cantorum de Bâle, à la Haute-Ecole de Berne et à l’Université Paris-Sorbonne (master pianoforte), il s’engage avec ferveur dans la recherche de l’interprétation du répertoire romantique et en premier lieu Chopin, compositeur à (re) découvrir.

Il a enregistré les Variations Diabelli de Beethoven chez Gramola et un de ses derniers enregistrements est consacré à l’œuvre à découvrir de la compositrice Caroline Boissier-Buttini (1786-1836). Il mène une carrière de soliste dans toute l’Europe et en Colombie, où il est souvent professeur invité (Université de Bogotà) ; ses disques avec le clarinettiste Pierre-André Taillard, chez harmonia mundi et Pan Classic sont remarqués par la critique (Diapason d’or), le disque Liszt and the violin, avec le violoniste Thomas Albertus Irnberger a reçu une mention d’honneur de la Société Nationale hongroise F. Liszt lors du Grand prix du disque 2012.

Il entreprend aux côtés d’Ulrich Messthaler et Jeanne Roudet, une recherche sur la Vocalité au piano avec le soutien de la Fondation Royaumont dans le cadre de sa résidence à Royaumont.

 

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Emaho Duo

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Maud et Primor tentures rouges PS TIFF

Emaho Duo, Primor Sluchin et Maud Renier

Primor Sluchin, formée à l’école française de la harpe par les plus grands noms de l’instrument, perpétue une tradition faite d’excellence, de virtuosité et de poésie. Inspirée, rigoureuse, explorant sans cesse de nouveaux domaines musicaux, elle donne à entendre une harpe précise, affirmée, pétillante.

Depuis plus de dix ans, Primor Sluchin consacre son énergie au rayonnement de la harpe en Belgique, où elle se produit très régulièrement en concert et en musique de chambre. Son nom est également associé au développement de plusieurs événements et projets artistiques dans ce pays (Master Class, concours, festival, duos).

En 2003, elle intégre l’Opéra Royal de Wallonie en tant que harpiste solo où elle accompagne le développement de cette scène lyrique dont la renommée s’étend jusqu’en Allemagne et aux Pays-Bas.

Son talent et son travail lui ont valu de nombreuses récompenses en France et l’étranger. Ses études au CNSM de Paris ont été couronnées par un premier prix décerné à l’unanimité. Au début des années 2000, elle se voit décerner les premiers prix du Concours international de l’UFAM et du Concours de musique de chambre d’Arles ainsi qu’un prix spécial Spedidam au Concours international de harpe Martine Géliot. En 2002, elle remporte la très disputée bourse Karajan et rejoint l’Orchestre Philarmonique de Berlin sous la direction de Sir Simon Rattle.

Passionnée de pédagogie, habitée par la volonté de transmettre son art, Primor Sluchin a longtemps enseigné en France avant de développer une classe de harpe à l’Académie de Waremme, près de Liège. Depuis 2010, elle co-anime l’association Harpegio qui promeut les jeunes talents de la harpe belge à travers des Master Class réputées et un concours international organisé tous les deux ans au Musée des Instruments de Musique de Bruxelles.

Depuis septembre 2017, Primor Sluchin enseigne au Conservatoire Royal de Liège

Son engagement et son exigence lui valent d’être régulièrement sollicitée par des formations prestigieuses comme l’Orchestre National de Belgique, le Brussels Philharmonic, La Monnaie, l’Orchestre Philarmonique du Luxembourg, l’Orchestre Nuove Musiche, l’Orchestre National d’Ile de France et le Philharmonique de Radio France.

 

Maud Renier est née à Liège (Belgique) en 1989. Elle commence le piano à l’âge de cinq ans et étudie au Conservatoire de Musique de Verviers de 1995 à 2003, puis continue son enseignement de 2002 à 2005 auprès de Mme Longrée-Poumay.
Elle est lauréate de plusieurs concours en Belgique et en France.

De 2005 à 2010, elle poursuit ses études à l’Ecole Normale de Musique de Paris en classe Supérieure avec Mme Victoria Melki, où elle a obtenu le Diplôme d’Enseignement et continué son perfectionnement.

En 2009, elle intègre l’Institut Supérieur de Musique et de Pédagogie de Namur (Belgique) dans la classe de Roberto Giordano, où elle obtient en 2011 le Diplôme de Master Spécialisé en piano ainsi que le Diplôme d’Agrégation de l’Enseignement Secondaire Supérieur, tous deux avec grande distinction.

Elle obtient en juin 2013 le Master d’accompagnement à l’Institut Supérieur de Musique et de Pédagogie de Namur avec la grande distinction.

Elle a participé à de nombreuses Master Classes, en France auprès de Pascal Devoyon, Jacques Rouvier, Georges Pludermacher, Bruno Rigutto, Victoria Melki, et en Italie auprès de Leonid Margarius, Roberto Giordano et Franco Scala.

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Emmanuelle Guigues

Emmanuelle Guigues

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Emmanuelle Guigues

Emmanuelle Guigues a étudié la Viole de Gambe auprès de Jordi Savall, Paolo Pandolfo et Christophe Coin. Elle se produit et enregistre au sein de nombreuses et diverses formations. Soucieuse de garder une relation vivante avec son art et son instrument, elle s’implique dans la création contemporaine pour viole de gambe. Sa recherche l’entraîne également du côté de la musique traditionnelle, dans le registre particulier du Kamansheh caucasien auquel l’a initiée Gaguik Mouradian. C’est avant tout un timbre, mais aussi l’immédiateté de la prise de parole qui l’interpellent précisément dans ce répertoire.

Elle voyage avec bonheur partout où ses instruments l’emmènent (Ethiopie, Syrie, Iran, Inde, Roumanie, Brésil…) et elle cultive volontiers les rencontres avec d’autres formes d’expression comme le théâtre ou encore la danse. Elle a enregistré en soliste trois disques : les Sonates de Bach pour viole et clavecin (Choc du Monde de la musique), les Pièces de viole de François Couperin, ainsi qu’un opus consacré à Carl Philipp Emanuel Bach, en compagnie du pianofortiste Daniel Isoir. Elle enseigne la Viole de Gambe à l’Ecole Nationale de Musique de Villeurbanne ainsi qu’au CRR de Versailles et continue sans cesse d’apprendre auprès de ses étudiants.

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Ensemble Alia Mens

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Ensemble Alia Mens, Olivier Spilmont

L’ensemble Alia Mens réunit chanteurs et instrumentistes pratiquant les instruments de l’époque baroque autour d’Olivier Spilmont.  On a pu l’entendre dans plusieurs festivals et scènes nationales,  Opéra de Lille, ”Embaroquement immédiat”, festival de la Chabotterie, festival du Mont-Blanc, Midsummer festival, le Bateau feu-Dunkerque, le Phénix-Valenciennes, Théâtre d’Arras, festival ”Musique et Mémoire”, Teatro de Vicenza, “Bozar” Bruxelles, ”Tage alter Musik” Regensburg…

Depuis 2012, l’ensemble Alia Mens consacre une majeure partie de son travail à l’œuvre de Johann Sebastian Bach et plus particulièrement aux cantates créées à Weimar. On peut aussi régulièrement l’entendre  dans les concerti pour plusieurs clavecins avec Pierre Hantaï, Maude Gratton et Olivier Spilmont.

L’ensemble est en résidence pour 3 ans au festival « Musique et Mémoire » depuis  l’été 2016. Alia Mens est soutenu par le Conseil Régional des Hauts de France.

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Ens Antiphona

Ensemble Antiphona

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Ens Antiphona

Créé en 1996 par Rolandas MULEIKA, qui en assure la direction artistique, l’ensemble vocal et instrumental ANTIPHONA défend le répertoire baroque dans le respect des œuvres originales tout en les interprétant pour le public d’aujourd’hui. Depuis plusieurs années, ANTIPHONA s’attache à (re)découvrir des œuvres oubliées et pourtant remarquables, écrites par des compositeurs méridionaux.

La programmation est souvent établie en adéquation avec les lieux de concert et s’adapte aux nécessités du répertoire pour restituer l’image sonore et l’esthétique de l’époque.

Très attaché à la protection du patrimoine musical régional, Rolandas MULEIKA aime explorer cette musique des XVIIe et XVIIIe siècles à  la fois populaire et invitée à la cour. Parmi ses derniers coups de cœur se détachent le talentueux Charles LEVENS qui vécut à Toulouse, et le tchèque Jan Dismas ZELENKA dont l’expression émotionnelle se rapproche de celles de BACH et de MOZART. Mais il aborde avec un égal bonheur le grégorien et jusqu’au contemporain.

Basé à  Toulouse, l’Ensemble ANTIPHONA se produit tant sur le territoire de Midi-Pyrénées qu’à l’échelle nationale. Reconnu pour la qualité de ses choix artistiques et de ses créations musicales, ANTIPHONA joue également le rôle de médiateur culturel auprès du public par ses interventions pédagogiques.

L’Ensemble ANTIPHONA est soutenu par le Ministère de la Culture et de la Communication (Direction régionale des affaires culturelles de Midi-Pyrénées ), le Conseil Régional de Midi-Pyrénées, le Conseil Général de la Haute-Garonne et la Mairie de Toulouse.

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Ensebaroque_Monaco

Ensemble Baroque de Monaco

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Ensebaroque_Monaco

The Ensemble Baroque de Monaco, faithful to the baroque history of the Principality, defends the most beautiful pages of music from the XVII-XVIII century repertoire, while striving to recreate forgotten or unknown works that are still to be discovered in the baroque repertoire. All the instrumentalists play on period instruments, tuned to historical tunings.Attached to its roots, the Ensemble lives however with its time and was placed in 2013 under the direction of Matthieu Peyrègne, singer and conductor specialist of ancient music. This formation wishes to honor the memory of Prince Antoine 1st of Monaco, who shared his passion for Baroque music with his friend king Louis the XIVth. Faithful to this history, the Ensemble Baroque de Monaco specializes in French and Italian Baroque music. For example, his recent performances of the Carissimi « Messe de l’homme armé » for 4 choirs which was wordlwidely in 2015, or his performances of the most beautiful pages of the lyric tragedy such as Rameau Indes Galantes or Lully Armida. Or the recent world recreation of Alessandro Scarlatti’s Assunzione della Beata Vergine.Monaco, which hosted the greatest baroque composers of its time on this land, is part of a desire to be the ambassador, and the living memory of a historical and cultural period of incredible wealth to perpetuate. The Ensemble Baroque de Monaco has also pledged to perpetuate the memory of the musical publishing house of «L’Oiseau Lyre», which has not ceased during the last half-century, to resuscitate a number of chefs de vocal and instrumental works of the baroque period.

website Ensemble Baroque de Monaco

 

Matthieu Peyrègne, conductor

Singer and conductor, Matthieu Peyrègne first trained as a violinist at the Nice music conservatory where he graduated with honors. He then deepened his musical knowledge by completing orchestra and choir conducting , and was finally graduated with honors.Having always been passionated about baroque music, he began studying singing with Monique Zanetti at the conservatory of Aix-en-Provence, for which he won a prize with honors, as well as at the conservatory of Nice in the Claire Brua’s class. He worked on renaissance and baroque polyphonic repertoires with Denis Raisin Dadre (Ensemble Doulce Mémoire) and Dominique Vellard (Ensemble Gilles Binchois) at the Basel Schola Cantorum (Switzerland) where he continued his apprenticeship with Richard Levitt, teacher of Andreas Scholl. He arrived semi-finalist of the International Sacred Song Contest of Rome in 2014. He sings with the most prestigious vocal ensembles such as Les Arts Florissants (William Christie), Les Talents Lyriques (Christophe Rousset), l’Ensemble Doulce Mémoire (Denis Raisin Dadre) with whom he recorded the CD dedicated to Claude Lejeune in 2017, l’Ensemble Correspondances (Sébastien Daucé), …As a conductor, Matthieu Peyrègne tackles all repertoires, starting from the baroque music of which he has made one of his specialties, to the contemporary music that he worked with Nicole Corti in the Britten choir (Lyon). He regularly conducts the Passion Classique orchestra and the Ensemble Baroque de Monaco, of which he was nominated at the helm in 2012. He was also selected in 2015 at the finals of the Jeunesses Musicales international conductor competition in Bucharest.He is also the artistic director of the Confé-Concerts (www.confeconcerts.com), an annual cycle of events taking place on the Côte d’Azur, having attracted more than 15,000 spectators since its creation in 2010 through more than 100 concerts!

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Ensemble Concentus Peninsulae / Vasco Negreiros

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E concentus

Vasco Negreiros est avant tout un chef d’orchestre. Il ne voit pas son travail de composition comme une construction abstraite, mais bien comme une matière première pour les musiciens qui peuvent généreusement s’en inspirer.

Les intérêts de Negreiros dans la composition sont par conséquent basés sur son expérience pratique en tant que musicien, en incluant évidemment un zeste d’improvisation, ce qui produit des œuvres artistiques complètes qui ne sont pas simplement régies par de purs calculs rationnels.

Outre ses études universitaires dans la direction d’orchestre, dans lesquels il a obtenu le niveau de Kappelmeister à la Hochschule de Musique et des Arts de d’Heidelberg-Mannheim (Allemagne), Vasco Negreiros s’est principalement dédié à la musique ancienne du Portugal, d’Espagne, d’Allemagne et du Brésil, ce qui ne l’a pas empêché d’embrasser d’autres styles et périodes.

Il enseigne la Direction d’Orchestre et de Chœur pour les niveaux master à travers différents contrats, à l’Université d’Aveiro, ainsi que dans d’autres régions du Portugal, mais aussi dans différents pays, notamment des cours pendant le Festival de la Musique Ansienne de Daroca (Espagne).

Comme musicologue, essayiste et éditeur, il a travaillé sur les ouvertures composées par Jerónimo Francisco de Lima, qu’il a publié en 2014. À l’époque où il vivait au Brésil, il a sorti un CD intitulé Brasil Barroco, en 1989, lequel contient quelques premières performances contemporaines de la musique coloniale de la région du Minas Gerais.

En tant que compositeur, il a reçu le troisième prix dans la Compétition Internationale de Composition pour les Enfants de Chœur à Varna (Bulgarie). C’est précisément cette volonté de créer et de travailler avec les jeunes générations qui lui a permis de développer sa carrière de compositeur, principalement au Portugal et en Espagne, où la plupart de ses compositions et de ses arrangements ont été enregistrés. Son opéra pour enfants, Les mots dans le ventre [Palavras na Barriga], qui a fait l’ouverture du festival Journées de la Musique [Dias da Música] au Centre Culturel de Belém, 2009- et le conte musical Le Chat Botté, qui est une approche pédagogique de la musique symphonique, où chaque composition a été joué une vingtaine de fois, touchant ainsi plus de sept mille enfants. Le CD de Le Chat Botté a été publié en 2016.

Dans ces dernières années Vasco Negreiros a étudié essentiellement la musique portugaise du 18 ème siècle, publiant en 2015, pour le label français Paraty Productions, le CD “Rabbia, Furor, Dispetto”, chanté par Monika Mauch, avec l’Ensemble Concentus Peninsulae, sous sa direction. C’est un CD monographique contenant l’œuvre opératique de Jerónimo Francisco de Lima, éditant par la même occasion plusieurs partitions de ce compositeur.

Il se consacre aussi à l’étude de la musique du sous-continent Indien, ainsi qu’évidemment à l’apprentissage des langues indiennes. Sa Sonata Hindustani, publiée en 2015, ne devrait être que le premier résultat de son dévouement, d’autres suivront bientôt.

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Ensemble Cosmos

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Ensemble Cosmos

Né en 2015 dans l’enceinte de l’abbaye de Royaumont et lauréat de la Fondation du même nom, l’ensemble Cosmos est une formation à géométrie variable, avec en son cœur une basse-continue.

Ses membres ont été repérés par Lionel Meunier, directeur musical de Vox Luminis, lors de formations professionnelles organisées à Royaumont, sous l’égide d’Edouard Fouré Caul-Futy.

L’ensemble s’inscrit dans une recherche de répertoire allant de pair avec une réflexion autour de la vocalité. Comment développer la parole soliste à l’intérieur de la polyphonie ? Dans cette optique, l’ensemble Cosmos a choisi le répertoire vocal polyphonique des XVIIe et XVIIIe siècles comme champ d’application. Le questionnement est poursuivi via l’expérimentation de la forme même du concert, par le biais de mises en espace mettant le public au cœur de la sphère sonore.

L’ensemble Cosmos se produit au Festival de l’Abbaye de Royaumont, à l’Auditorium du Musée d’Orsay, au Festival Radio-France Occitanie Montpellier, au Collège des Bernardins, à l’église Saint-Pierre de Montmartre, à la Cité de la Voix de Vézelay, et prochainement au Festival de Romainmôtier.

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Ensemble Cythera – Mihály Zeke, direction

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Fondé et dirigé par Mihály Zeke, l’ensemble Cythera s’inscrit dans la réflexion menée par son directeur musical lors de ses années passées à la tête du chœur Arsys Bourgogne. Le désir de conjuguer une haute exigence artistique à la transversalité des répertoires a conduit le chef de chœur à créer une nouvelle formation, ouverte à l’international et aux propositions transdisciplinaires. Ce sont donc des chanteurs issus d’Arsys Bourgogne qui forment le noyau de Cythera lors de sa création en 2019. L’ensemble à géométrie variable (24 chanteurs en moyenne) prend une dimension paneuropéenne, à l’image des membres qui le composent provenant de 10 pays différents. Le chœur ambitionne de faire entendre au plus grand nombre les meilleures pages de la musique vocale européenne d’hier et de demain, poursuivant la recherche de la plus grande qualité sonore et expressive. L’ensemble Cythera est marqué par la haute valeur individuelle de chacun de ses membres, choisis pour leur personnalité artistique unique, leur capacité à défendre des répertoires solistes variés avec la même exigence et pour leur facilité à inscrire leur force expressive dans un vitrail sonore collectif de grande homogénéité.

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Nox

Ensemble de Musique Interactive

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Nox

Ensemble de Musique Interactive

Fondé en 2001 par le compositeur Jacopo Baboni Schilingi, l’Ensemble de Musique Interactive se consacre à la création musicale utilisant les technologies interactives.

Avec une formation à géométrie variable, en fonction de ses projets artistiques, l’Ensemble de Musique Interactive est soutenu depuis 2011 par la Direction Régionale des Affaires Culturelles de Franche-Comté.

Camille Fournet Foundation est le mécène principal de l’Ensemble de Musique Interactive.

Jacopo Baboni Schilingi vient du milieu des musiques “savantes”, qui met avant tout en lumière l’écriture et l’interactivité. Il est l’un des compositeurs les plus représentatifs de sa génération, reconnu aussi bien dans le cercle des conservatoires et salles de concerts dits classiques (artiste associé à la Saline royale d’Arc-et-Senans, compositeur en résidence à l’Ircam, curateur du colloque annuel PRISMA dans le monde entier, artiste associé du festival EMW de Shanghai, etc.), que sur une nouvelle scène d’expressions artistiques pluridisciplinaires unissant images, architecture et interaction avec le public.

Son travail avec Arman dans les années 2000 a initié une série de créations avec Miguel Chevalier, Jean-Pierre Balpe, Alain Fleischer, Elias Crespin, Sarkis, etc. Il est le directeur artistique de l’Ensemble de Musique Interactive qu’il a fondé en 2001. En 2014, il est professeur invité à l’Université Harvard aux USA ainsi qu’au Conservatoire de Wuhan en Chine.

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