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Bruno Procopio

La Quintina

La Quintina | direction Jérémie Couleau

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La Quintina

Fondé en 2019, l’ensemble tire son nom d’un idéal de la musique Sarde. La quintina est cette cinquième voix produite, sans être chantée, par les harmoniques de chanteurs en état de grâce. Ce sommet musical et esthétique constitue un héritage vivant d’une culture européenne dont les origines remontent au Moyen Âge et à la Renaissance. Réunis autour de Jérémie Couleau, les musiciens de La Quintina font revivre certaines polyphonies oubliées sans se limiter dans le temps ni dans l’espace.

website La Quintina

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23 05 2017 2 Alla francesca Crédits Yves Massarotto CIMM

Alla francesca

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23 05 2017 2 Alla francesca Crédits Yves Massarotto CIMM

Alla francesca was founded in the early 1990s as an ensemble of chamber music dedicated to very ancient music in its diversity. Its repertoire ranges over the art of solo singing—monody or polyphony—and instrumental music, from the songs of the first troubadours (late xith century) to the art of the Renaissance (xvith century). The ensemble also quite regularly looks into the connections between these repertoires and some types of living musical traditions.

Alla Francesca regularly features in the greatest international festivals of early music and performs worldwide.

Under the direction of Brigitte Lesne, it here releases its eighteenth recording, the first one on the Paraty label.

Brigitte Lesne, singer, is the director of the Alla francesca and Discantus ensembles, both of them specialized in medieval music.

She also performs in various recital formations (solo, duets, trios…) and accompanies herself on various instruments, medieval harps and percussions. She is deeply involved in artistic transmission and leads advanced workshops by subject every year at the Paris Centre for Medieval Music. Since 2012 she has taught the Gregorian repertoire and early polyphonies to B.A. students (« Music, Interpretation and Heritage » at the Versailles conservatoire), and since 2019 to M.A. students (« Performing styles of early music » at the Sorbonne university). Lastly, she is ever more frequently called upon as an expert to devise and lead projects with vocal ensembles, choir schools, conservatoires, universities, choirs…

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duo azar bis

Duo Azar

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duo azar bis

It is a real artistic frenzy which pushes Carl-Emmanuel Fisbach [saxophone] and Wang Wenjiao [piano] to reclaim all repertoires, including transcriptions from Bach to Poulenc, while remaining at the forefront in the era of contemporary music. Dedicatees of several works, the two musicians collaborate regularly with composers such as Marco Stroppa, Frédéric Durieux, Bruno Mantovani… The cultural field of the two inexhaustible-energy performers has led them to play in places such as the Museum of Orsay, the Orangerie Museum, the Maritime Museum, the “Grand Salon des Invalides”, the “Cité de la Musique” or the castle of Nantes. Duo Azar is regularly invited to perform in France and abroad. Summer 2011 led them especially to Beijing and to Buenos Aires for concerts and public lectures.

Formed in 2008, Duo Azar obtained a Master of chamber music (First Class Honours voted unanimously with honors) in 2012 at the Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris in the classes of Claire Désert and Pierre-Laurent Aimard. Duo Azar recently distinguished itself by obtaining prizes in the Saxiana international chamber music competition with saxophone, the Adolphe Sax International Competition / Paris, the international competition of Dreux. Having both studied at the Paris Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse (CNSMDP), Carl-Emmanuel Fisbach and Wenjiao Wang are also both prize-winners at numerous national and international competitions – Yamaha Music Foundation of Europe, Safran Foundation, Alfred Reinhold Foundation, the National Competition of China. A first album based on Spanish music and tango (Duo Azar plays Albéniz, Ravel, Villa-Lobos, Piazzolla) was released in March 2011 at P.A.I Records. A second album around the music of Bach and Hindemith, featuring special guest Pierre Lenert, Viola Soloist of the Paris National Opera Orchestra, was released in September 2019 by Paraty Label – PIAS Harmonia Mundi.

web site Duo Azar

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pROKOFIEV

Critique Crescendo | Prokofiev par Kristi Gjezi et Louis Lancien

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pROKOFIEV

Article |  Ayrton Desimpelaere |  Crescendo 

Sensible, précis et réfléchi, du très beau et bon Prokofiev que nous propose le duo Gjezi/Lancien. Rarement nous avions ressenti autant d’émotions à l’écoute d’un disque de musique de chambre. Ici, nous sommes sous le charme à travers ces trois ouvrages d’une complexité redoutable. Dans les cinq Mélodies, la souplesse de jeu, la spécialité du son et la générosité sont au service des différentes et nombreuses atmosphères recherchées par le duo. Ajoutant à cela une rondeur d’attaque et une virtuosité qui ne se veut clairement pas démonstrative, tout est chantant et poétique. L’approche est linéaire, multipliant les couleurs et les saveurs qui nous rappellent avec émotion quelques parfums suaves. Des moments suspendus, magiques en somme, dont le retour à la réalité s’opère par divers soubresauts. Dans la Première Sonate, l’auditeur est face à une pensée dramatique d’une rare profondeur. Dans le premier mouvement, les deux artistes vont au fond des idées et ne cherchent pas la facilité. La rondeur des graves, associée à une ligne mélodique juste énoncée, nous entraîne vers un second mouvement percutant, acide et franc. La douceur du troisième mouvement, telle de l’eau coulant délicatement, annonce la course effrénée aux allures de fête du dernier mouvement. Si la technique est parfaite, comment exprimer le ressenti face à tant de tableaux et paysages si convaincants ? C’est par une forme de mélancolie que débute la Sonate n°2. Le duo fouille chaque recoin de la partition et en tire des accents expressifs conséquents. Le second mouvement est dansant, virevoltant, à l’inverse du troisième qui se rapproche d’une berceuse. Tout est naturel, sensible, avec des rapports d’une grande bienveillance. Enfin, c’est la fête, ça bouge, mais toujours avec le souci du détail et du respect du matériau. La complicité de ces deux amis, clairement affichée ici, fait de cet enregistrement une réelle leçon de musique.

Ayrton Desimpelaere

Paraty Productions vous invite à écouter👇

Bonne écoute

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